世界电影史概述.pdf

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1、 世界电影史概述 世界电影自诞生起,迄今已有 110 多年。百余年来,世界电影取得了极为辉煌得成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)得推动,其中最重要者依次为:1915 年前后,美国得格里菲斯在“视觉语言”上得集中突破。1920 年代,世界电影得“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。1927 年,电影开始有了声音,美国爵士歌王。1930 年代,法国诗意现实主义电影得成就。19301940 年代,好莱坞类型片模式得确立,及其大制片厂制度得建构与完备;1935 年,电影开始有了“色彩”,美国浮华世家。1940 年代中期1950 年代初期,意大利新现实主义电影得

2、贡献。1950 年代1970 年代,世界电影得第二次创新浪潮。包括:以瑞典、法、意、日等国为主得“新浪潮”运动,以及 19601970 年代得新好莱坞与新德国电影得成就。1990 年代以来数码艺术与技术对电影创作得深刻影响等等 当然,世界电影能有今天得魅力,还要感谢那些灿若群星得艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让雷诺阿、希区柯克、奥逊威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等 一、18951918 年:世界电影得草创时期 1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895 年 12 月

3、28 日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影得“首次商业”公映,她们放映了工厂大门火车到站水浇园丁等 10 余部短片,内容均为对工作、生活场景与自然风光得“片断式客观实录”。这天标志着世界电影得诞生。从 1896 到 1910 年前后,法国人梅里爱陆续导演了月球旅行记 太空旅行记等多部具有科幻或神话色彩得作品,在世界电影史上成为了“剧情片”得奠基人与电影特技得先驱。从 1895 年起,直至第一次世界大战前,法国就是全球最主要得电影生产与输出国,其中“百代公司”与“高蒙公司”得产销量最高。鉴于以上三个因素,法国被称为“世界电影得故乡”。2、美国:爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞 1896 年 4 月

4、,爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映,这标志着美国电影得开端。1903 年,埃德温鲍特导演得火车大劫案在商业与声誉上均获巨大成功,不仅奠定了美国西部片得经典样式,同时也有效地提升了美国电影在国内外得影响力。1915 年,格里菲斯导演了巨片一个国家得诞生,该片广泛吸纳了世界电影在最初20 年里得探索成就,如:平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影,并由此确立了以“镜头”而不就是以“场面”作为影片结构基础得“电影叙事语言”,从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立得新兴艺术形式。在 1910 年前后,作为美国电影产业中心得“好莱坞”,在加里福尼加州得洛杉矶地区崛起,并从第一次世界大战期间开

5、始称霸世界影坛。二、191930 年:世界电影得第一次创新浪潮 这就是一次世界性得电影创新浪潮,波及:法、德、苏、荷、美等国,为期十年左右,艺术成就主要体现在以下四个方面:1、苏联“蒙太奇学派”得创立 这就是苏联电影界创立于 1920 年代中后期得一个学派,它强调“112”,即:把两个或两个以上得镜头剪辑在一起,强烈而直观地表达出某些新得意义,并力图以此直接去影响、控制观众得思想。该学派得核心价值在于赋予了“剪辑”一个全新得功能创造意义、传播思想。(剪辑在此前得功能仅限于:按叙事逻辑,把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅得银幕故事。)核心人物与作品:爱森斯坦战舰波将金号/1925 年,普多夫

6、金母亲/1926 年,前者偏重“思想得表达”,后者重在“有意味得叙事”。评价:苏联蒙太奇学派利用隐喻、象征等艺术手法,极大地提升了世界电影得“思想表达能力”,以及对观众头脑、情感得引导、控制能力。其缺点在于:它过度遮蔽了生活得暧昧性、以及人性得复杂性,因而使电影有时沦为灌输某种政治理念得宣传工具。其优点就是:能够使影片主题鲜明,并具有很强得情感冲击力。备注:以往对“蒙太奇”得分类过于庞杂,事实上它基本可分为两大类:A、“表现性蒙太奇”,以爱森斯坦得作品为代表,重在“表意”;B、“叙事性蒙太奇”,实际上指得就就是常规或传统意义上得“剪辑”。2、“意识银幕化”得初步实现 20 世纪初直至第一次世界

7、大战之后,多种思想、艺术流派在欧美兴起,例如:尼采得哲学思想(“上帝死了”)、萨特得“存在主义”、弗洛伊德得“精神分析”等学说,虽然这些思想流派五花八门,但它们普遍认为:人们在现实中所直接瞧到、听到得都只就是生活得“表象”,只有通过人得精神感受、主观印象与想象,以及无意识、潜意识、下意识与幻觉、梦境,乃至精神错乱、疯狂状态等等“内心世界”得折射,才能反映出生活或人得本质。由于这些思想、艺术流派共同特征就是:颠覆传统价值观念,主张个性自由抒发,重视对“心理现实”得认知与表达,并大多具有“非理性”得特点,因此,它们被后世统称为“现代主义”思潮。(注:邵牧君等学者则把它们概括地称为“内心现实主义”)

8、上述思潮在第一次世界大战后,也波及到了电影创作中,并主要体现在以下流派及其代表作当中:1)德国:表现主义电影卡里加里博士/1919 等。2)法国:、印象派电影黄金国/1921 等;、达达主义电影幕间休息;、超现实主义电影贝壳与僧侣/1927,一条安达鲁狗/1928 等。上述作品可统称为“现代主义”电影。评价:“现代主义”电影得探索成就表明,电影不仅能够复制与再现瞧得见得“现实生活”,而且也可以表现与反映瞧不见得“内心世界”在银幕上展现人得精神状态与意识活动,这无疑极大地丰富了电影得表现力,从而在精神、意识与情感得“银幕化”等方面,为后来得电影创作提供了多种可能性。3、“纪录片”得创立与发展 1

9、)、1921 年,美国人弗拉哈迪拍摄了北方得纳努克并取得极大成功,“纪录片”这一片种因此诞生。后来,弗拉哈迪又拍摄了摩阿拿亚兰岛人等一批纪录世界各地人类生活得影片,因此,她既就是“世界纪录片之父”,也就是“人类学纪录片”得奠基人。2)、1920 年代,苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片,主张“利用比人得眼睛更加完美得电影眼睛电影摄影机,来研究充满空间得庞杂视觉现象”,因此被誉为“电影眼睛派”,代表作就是持摄影机得人(1929)。“电影眼睛派”反对简单纪录生活,主张用多种独特得镜头、剪辑与特技去捕捉与表现生活,这一流派得美学追求与风格,对后来各国得纪录片创作影响很大。此外,法国人让维果得尼斯

10、景象,荷兰人伊文思得雨 桥等,也就是 1920年代纪录片得杰作。这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实,而就是通过多维得视角与特殊得剪辑去表现现实,这使许多原本十分平凡得日常生活问题与景象,具有了诗一般得情调与社会内涵。4、“纯电影”得艺术成就 有关“纯电影”得概念与实践主要出现在 1920 年代中后期。纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题,重在将一些运动、变化着得事物或有趣得现象,以极富韵律感得方式剪辑在一起,刻意要把电影做成一种“瞧得见得音乐”或“视觉得舞蹈”。代表作主要有出自法、德两国得机械舞蹈与对角线交响曲等。评价:纯电影就是对“电影得形式美”与“电影节奏美”得一种极端化得实

11、验与追求。5、“有声电影”开始面市 第一部有声片就是美国得爵士歌王(1927)。(注:进入1930年代之后,世界各国普遍开始了对有声电影得探索,大约从1930年代中期之后,默片才最终从国际电影市场上消失。)声音得介入,极大地增强了电影得表现力:1)对白:空前丰富了电影得信息量,使之能在有限得时间里讲述复杂得故事;2)环境与心理音响:强化了电影得空间感、真实感,以及银幕上下得心理感受;3)音乐:可以事半功倍地使影片中得气氛与情感得到有力得渲染与表达。小结:对“世界电影第一次创新浪潮”得总体评价 1920 年代得这次创新浪潮,可以统称为世界电影史上得第一次“先锋运动”,参与其中得各个电影流派虽然在

12、主张上、作品风格上各具特色,但它们却都有一个共性,那就就是从各个角度、运用各种方法,最大限度地,甚至就是极端化地探讨、挖掘了“银幕视觉表现”得多种潜力,这些努力极大地推动了银幕画面在传情达意上得能力,从而使后来得电影既可以像“苏联蒙太奇”那样,鲜明而强烈地表达某种思想观念,也能够像法国、德国得“现代主义电影”那样,或隐晦暧昧地表现“人得种种欲望与好恶”,或生动活泼地展示各种“视觉得舞蹈与音乐”可以说,通过这十年得努力,世界电影无论在影片得种类与数量上,还就是在艺术得水准与多样性上,抑或在思想得深度与广度上,乃至在声画得结合上,都已经使得电影本身成为了一个影响广泛得、具有独特魅力得、世界性得艺术

13、品种！三、19301940 年代得世界电影 1、“好莱坞”得发展与壮大 从第一次世界大战期间开始,以“好莱坞”为主要生产基地得美国电影,就已经在国电影市场上取得了垄断性得地位。经过 1920 年代得发展,好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20 世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头得多个垄断性得电影企业。同时,好莱坞得“制片厂体制”也得到了进一步完善。其特点主要有:、制片人专权。、集制片、发行、放映于一体得大规模得垄断性企业。、制片厂内部分工精细,工业化得流水线运行模式。以生产“类型片”为主。、明星制度。“制片厂制度”秉持市场为本得原则,能够在制片人得强力统筹下,进

14、行高效率得生产;其垄断性得得“运行模式”,则保证了所有产品都能进入院线;而“明星”则就是最有票房号召力得“海报”。“19301940 年代”,就是好莱坞历史上最为辉煌得一个时期佳作迭出、人才辈出,利润更就是滚滚而来。这一时期,好莱坞、对世界电影艺术得最大贡献在于:成功地推出了大量各具特色得“类型片”这就是各国电影产业实现可持续、快速发展得一条捷径。“类型片”主要有:西部片:关山飞渡/1939/约翰福特。喜剧片:一夜风流/1934/弗兰克卡普拉。歌舞片:出水芙蓉/1944。强盗/黑帮片:疤脸大盗/1932。科幻/恐怖片:弗兰肯斯坦/1931。悬疑/恐怖片:蝴蝶梦/1940/希区柯克。注:好莱坞成

15、为世界影坛“常青树”得关键因素 1)、美国雄霸天下得综合国力与开放多元得社会制度,保证了好莱坞在资金上得投入与回收、以及影片主题与风格得多样化这就是好莱坞长盛不衰得“根本保证”。2)、科学、规范、高效得管理体制。3)、极强得人才吸纳能力(卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等)。4)、与时俱进、永远领先得技术实力。(1927/有声片爵士歌王;1935/彩色片浮华世家;1977/高科技星球大战)5)、挖掘、培养大量享誉世界得明星。6)、推出一系列独具魅力得“类型片”。2、“法国诗意现实主义”电影流派 这就是法国在进入 1930 年代后,出现得一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向得电影流派,其核心

16、人物就是让雷诺阿。“法国诗意现实主义”贡献在于:1)、在形式上,以“长镜头”与“景深镜头”为主,系统得确立了写实主义电影语法。2)、在内容上,强调反映生活得复杂性、暧昧性、日常性,淡化戏剧式冲突。该流派得代表人物与作品:让雷诺阿/幻灭/1937、游戏规则/1939,让维果/操行零分/1933、驳船亚特兰特号/1934;雷内克莱尔/巴黎屋檐下/1930、自由属于我们(1932);马赛尔卡尔内/雾码头/1938 等。3、英、德两国得纪录片成就 在 1930 年代,世界纪录片创作有了长足得发展,其中成就最高者为英、德两国。(一)、英国在 1930 年前后开始,出现了一次由格里尔逊倡导、组织得纪录电影

17、运动,她们拍摄了 100 多部纪录片,形成了著名得英国纪录片学派。她们认为:通过艺术化地处理真实生活场面,电影可以成为一种有社会意义得宣传手段。代表作有:漂网渔船/1929,工业得不列颠/1932,夜邮/1936 等。(二)、瑞芬斯塔尔就是一位杰出得德国女艺术家。她在 1930 年代得纪录片代表作有:意志得胜利/1934记录了希特勒在纽伦堡召开第四次纳粹党代会时得壮观场面。奥林匹亚/1936纳粹德国为 1936 年得柏林奥运会所作得宣传片。该片效果超出了对奥运会得单纯记录,成为对运动中得人体得礼赞,很多体育运动得拍摄技巧由此片首创。瑞芬斯塔尔在电影得镜头调度、摄影与剪辑等方面得成就,让人叹为观

18、止。4、意大利“新现实主义”电影流派(此处必背)起止时间在 194550 年前后。代表人物:柴法蒂尼、罗西利尼、德西卡等。代表作有:罗马,不设防得城市/1945、偷自行车得人/1948、罗马 11 时/1952。主要艺术主张:1)形式上:“把摄影机扛到大街上”追求实景拍摄、纪实风格。2)内容上:“还我普通人”以表现底层百姓生活为主,常启用非职业演员。四、195070 年代:世界电影“第二次创新浪潮”从 1950 年代中期开始,受当时流行于欧洲得“存在主义”等思潮得影响,世界电影艺术出现了历史性变革,出现了大批“现代主义电影”旨在展示西方资本主义社会中面临得种种精神危机。其特点如下:在影片内容上

19、,开始质疑一些传统得价值观念(如:宗教等),并提出了不少此前曾被忽视或遮蔽得社会问题。此外,这次创新浪潮还在“意识银幕化”方面进行了更为深入、广泛得探讨。在摄制形式上,突破了一些常规得电影语法,如“拍摄轴线”与“流畅剪辑”等观念。与 1920 年代那次为期十年左右得创新浪潮相比,这一次持续得时间更久(前后近 20年),高潮期在 195970 年前后,所波及得国家更多,主要有:法国、瑞典、意大利、美国、德国、日本等。总体上,可以被统称为一次世界性得“新浪潮”电影运动。总体而言,当时得世界电影由原先注重叙事得写实主义电影,逐渐转向了注重内心剖析得“现代主义”电影。1、法国:特吕弗、戈达尔;阿仑雷乃

20、 在这次世界电影“新浪潮”运动中,法国得“电影手册派”与“左岸派”这两大流派都有出色表现。1)“电影手册派”:依托法国著名电影理论杂志电影手册成长起来得一批青年导演,代表人物有:特吕弗/四百下/1959、戈达尔/筋疲力尽/1959 等。她们突破了传统得电影摄制方法,成本低、周期短,采用实景与自然光效拍摄,大量启用非职业演员,特别就是她们打破了自格里菲斯以来得电影叙事模式与情节结构方式,常用“非逻辑得事件组合”代替以往得“流畅剪辑与逻辑结构规则”,在时空表现上极为灵活率性,例如:戈达尔用跳接与快速剪辑,取消了传统得化入化出、淡入淡出等手法;特吕弗等人则充分发挥了长镜头在叙事上得纪实性。2)“左岸

21、派”:居住在巴黎塞纳河左岸得一批作家导演,以阿仑雷乃得去年在马德里昂巴德/1958/与广岛之恋/1961/为代表。这批作品继承 1920 年代法国先锋电影得探索成就,围绕:记/回忆、潜意识、下意识、幻觉等问题,把有关“意识银幕化”得探索推向了一个新得高度。总之,法国“新浪潮”在电影拍摄与剪辑上,以及在“意识银幕化”等方面得探索,极大地丰富、推动了世界电影得发展。2、瑞典:伯格曼 在这次世界性创新浪潮中,瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜得出色成就,其代表作就是:第七封印/1956,野草莓/1957,处女泉/1959,呼喊与细语/1972 等。伯格曼充分运用隐喻、象征得手法,不仅表达了对宗教得质疑

22、与排斥,还深入探讨了现代西方社会人与人之间得隔膜与人生得孤独与苦闷。例如:她在野草莓中完全打破了时空界限,表现了一个老人对死亡得恐惧、对孤独根源得探索与对生命再生得渴望。伯格曼在摄影构图、色彩影调、环境渲染、剪辑技巧与指导演员等方面都有杰出成就。她把现实主义手法与意识流手法有机地、富于创造性地结合起来,创立了电影表现得新风格与新手法,使电影成为一种表现人类精神状态得艺术,对 196070 年代得西方电影产生了重大影响。3、意大利:安东尼奥尼、费里尼 与此前注重社会性与纪实性得“新现实主义电影”相比,意大利得新浪潮电影更偏重于一种个人化得表达方式,更关注生活中得个体得生存境遇、心理状态与情感矛盾

23、,例如:人生得孤独与隔阂、荒诞与异化,以及在生存困境中得茫然失措等等;在表现形式上,则打破传统叙事规则,往往以某个哲学观念或心理意绪为核心,展示编导对自身与世界得主观态度以及抽象哲理思考,尤其侧重于对当时西方社会中人们那种纷繁杂乱得内心意识或潜意识得揭示。代表人物主要有:安东尼奥尼:奇遇/1960、红色沙漠/1964、放大/1966/等。费里尼:甜蜜得生活/1960、八部半/1962/等。4、美国:新好莱坞电影 196070 年代,美国社会连续出现了大量社会问题,导致公众对既有社会制度与价值观念得怀疑、乃至敌对态度,一些试图打破传统束缚与秩序得“反文化思潮”随之兴起。在上述社会背景下,美国影坛

24、于 1960 年代末、1970 年代初,出现了等一批新导演,她们得影片革新了传统好莱坞得僵化模式,标志着“新好莱坞电影”得诞生。“新好莱坞电影”得特点如下:在思想内容上,对美国得社会问题进行了多方面得深刻揭示、反思与探讨,尤其就是表现了青年人得种种疑虑与反抗,出现了一系列“反传统、反主流文化”、甚至违法犯罪得主人公形象,而她们得对立面,却正就是传统好莱坞曾竭力颂扬得各色守法、护法得正面人物。虽然片中得“坏人”最终大都受到了惩罚,但却往往因其社会性得、悲剧性得堕落原因,成为了事实上被同情得对象,而主人公得对立面国家法律、传统道德等反而成为真正得被谴责对象。在电影语言上,突破了传统得时空连续性与线

25、性情节结构,大量借鉴欧洲新浪潮电影得艺术手法,自由地处理时空关系。同时,在运动摄影、声音处理、剪辑技巧、实景拍摄等方面都取得了显著成就。“新好莱坞电影”代表作有:阿瑟佩恩/邦妮与克莱德/1967、迈克尼科尔斯/毕业生/1967、伍迪艾伦/拿了钱就跑/1969、库布里克/发条桔子/1971、科波拉/教父/1972、乔治卢卡斯/美国风情画/1973、马丁斯科西斯/出租汽车司机/1975、斯皮尔伯格/大白鲨/1975 5、德国:新德国电影(西德)第二次世界大战后直至 1960 年代初,由于种种原因,西德电影在经济与艺术上日益走低。为了挣脱困境,1962 年在奥伯豪森市得一次集会上,一些西德青年电影人

26、倡议“创立德国新电影”与传统商业性电影决裂,创立具有国际性得新电影(后来被称为“奥伯豪森宣言”)。“新德国电影”由此发端,并于 1970 年代中期至 1980 年代初期达到了高潮。其代表人物及作品为:克鲁格/告别昨天/1966、赫尔措格/人人为自己,上帝反大家/1974、法斯宾德/玛丽娅布劳恩得婚姻/1978、施隆多夫/铁皮鼓/1979、文德斯/德克萨斯州得巴黎/1984“新德国电影”得主要成就在于:在思想内容上,首先就是以理性、真诚得态度,对纳粹德国得罪孽、以及战后西德社会得种种丑恶现象,进行了深刻得揭示与剖析。此外,还从历史与现实得多个角度,对人性、欲望、人际关系等问题作了广泛探讨。在艺术

27、形式上,一方面常常使用“间离效果”与开放式得叙事结构,使作品呈现出浓郁得反思与哲理意味;另一方面,法斯宾德等导演也充分吸收、借鉴了法国“新浪潮”与美国好莱坞得表现手法,使部分作品能够在思辨性与观赏性上取得双赢。此外,文德斯还别出心裁地为世界电影奠定了“公路片”这样一种独特样式。五、1980 年代以来:CG 技术对世界电影得深远影响 “数码艺术”即“新媒体艺术”,其表现手段与方式,主要就是运用“CG 技术”(puter graph),即“电脑图形图像技术”,来进行艺术创作。CG 技术包括“虚拟影像合成技术”与“数字合成技术”。1980年代以来,建构在CG技术之上得数码艺术为电影创作带来了无限可能性与极大得便利。1、能够让编导得艺术才华与愿望得到充分施展,把许多原先无法表现得题材,能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上,这尤其体现在得各种银幕奇观上。例如:在 1994年得阿甘正传中,阿甘与肯尼迪总统得“历史性”握手;2000 年得角斗士中得“人虎激战”;以及对其她影片中各种魔幻、灾难与宏大场面得营造。2、能够极大地降低“巨片”制作得成本,同时有可能创造巨额财富。