80后动画记忆重塑好莱坞掀复古翻拍新浪潮.pdf

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1、2012 最新电影,有什么好看的电视剧-铃铛影院 http:/ 80 后动画记忆重塑-好莱坞掀复古翻拍新浪潮 “我想，那些经历了 80 年代成长起来的孩子，他们现在可能很想看到那些曾经喜欢过的角色和故事被制作成电影，这肯定将会是一个美妙的感觉。”唐墨菲变形金刚系列制作人 时光网特稿 无论是“山的那边海的那边”的那群蓝精灵，还是喊着“汽车人，变形！”的柱子哥，都是 75-80 后一代童年时代最好的朋友和牵挂，它们的故事发生在上世纪茶余饭后的电视上，发生在童年印象的久久怀念中。这些 2D 的动画人物藉由新世纪的复古情怀和大银幕的 CG 技术产生全新的变身，代表作可谓是从 2007 年风靡全球到 2

2、011年依然在狂热敛金的系列电影变形金刚，2012 最新电影这部来自于标准的 80 年代怀旧情结的电影，完成了从上世纪 2D动画的全新 3D 大银幕翻拍，也完成了对 80 年代文化作品的情怀完善，而从某种意义上来讲，它更做出了一种全面的创新，对于 2D 动画作品的真人化、写实化和重新架构化的创新式改编。与上世纪的动漫文化产物做出精神互动，成为了当下复古新浪潮的终极意义所在，这种精神互动可以打破原有的世界观和故事结构，形成建立在其雄厚品牌和民众基础上的更新、更有力、也更有时代意义的作品。这些年，创意欠奉的好莱坞群涌而来了上世纪的动漫改编之作，从特种部队到瑜伽熊，从蓝精灵到布偶电影，他们都来自上世

3、纪的 2D 世界，都藉由 3D 和 CG 技术登上大银幕，好莱坞希望沿着变形金刚带来的翻拍传奇继续这场复古革命。每一部翻拍改编均力求主打怀旧牌、形态 3D 化、概念真人化、世界观颠覆化，而这些形形色色的翻拍电影取得了花花绿绿的成功与失败，但这场集体行为也向人们展示了变形金刚的试探性改造，正式带来了其后好莱坞对于上世纪动漫领域的复古改编新浪潮。好莱坞早就发现真人化经典动漫作品是费力不讨好的苦差，但是，有一条改编的中间路却是一条一马平川，这依然来自迈克尔贝的启发，他对于变形金刚的重塑并不仅仅停留在“机械真实化”和“镜头真人化”，他使用的是导入真实世界和重新架构世界观的方法。80 年代的变形金刚是一

4、个发生在非地球、非本世界的生物系统中，所有的变形人都是外星生物，他们的生命体系、生存环境、社会构成和战争原因都是完全架构在他们的内部，地球上的人类和他们的互动仅仅停留在围观或者被拯救。但是 2007年的变形金刚则打破了这个构想桎梏，使用了人类与角色的互动来完成文化致敬，男主角萨姆甚至只是一个普通的高中少年，他普通的形象令观看变形金刚成长起来的少年和青年一代有着奇妙的共鸣和代入感，而他代表观众和变形金刚发生了平等的交谈和朋友式的往来。更多关于奥斯卡电影资讯信息可登陆铃铛影院 http:/ 萨姆与大黄蜂上演了朋友式的初识、兄弟式的惺惺相惜、战友式的共同战斗，以及损友式的插科打诨和幽默互动，这个大胆

5、的改编让变形金刚的人气大增，有什么好看的电影一方面引入人类文化和世界观更易于普通影迷接受“变形金刚”的概念，另一方面，与汽车人互动是所有变迷的终极理想，而驾驶“大黄蜂”在马路上飞驰简直实现了男性的双重冒险欲和汽车梦，更成全了汽车广告商在变形金刚这块沃土上的驰骋。沿用这个概念，上世纪曾经红遍美国的人物“布偶青蛙”也来凑复古新浪潮的热闹了，“布偶青蛙”是由吉姆韩森1954-1955 年创造出木偶人物，70 年代末的著名美国综艺节目大青蛙布偶秀（The Muppet Show）让其正式红遍全球，这个载歌载舞的节目大多围绕着那只胆小又温和的科米蛙（Kermit the Frog，由韩森操纵）展开，节目

6、以过度欢闹、肢体搞笑、不时荒唐滑稽的喜剧感而闻名，另外它更会利用布偶角色来制造出独特的戏仿，科米蛙的形象也在上世纪 70-80 年代成为一种文化象征：代表普通人、也代表欢笑和歌声。2012 最新电影,有什么好看的电视剧-铃铛影院 http:/ 之后，科米蛙和布偶逐渐在 80 年代后期沉寂，在进入 21 世纪后，不少新生代根本不知道科米蛙的曾经的辉煌，2011年，迪斯尼选择将这些上世纪的古旧木偶改造成了银幕上的新动画人物，无疑是一场盛大的复古冒险。为了让这部“老酒翻新”的电影布偶能够为年轻一代所熟知和接受，迪斯尼方面也使出了“真人混搭动画人物”的招数，不老公主艾米亚当斯与老爸老妈的浪漫史中的“马

7、修叔叔”杰森席格尔联袂搭档动画布偶，依然载歌载舞，也依然动作冒险，但“布偶”们经历的不仅是它们原有的 70 年代舞台故事，而是走进了 21 世纪的办公室，和人类一起商量、互动和产生故事。这被称为 70 年代“布偶情结”的一次大规模回归，也是迪斯尼期望以真人代入的情感模式来完成对于上世纪文化产物的再包装和利用，这同时是好莱坞借用 CG 与真人表演的技术优势，而从复古中寻找出全民的情感共鸣和翻拍新浪潮。目前通行的对“真人+动画”电影的定义，是按照影片中动画观感所占有的比重来进行界定的。动画观感的本质是夸张和想象，而不是现代电脑特效所追求的逼真与写实感。机器人与人类并肩作战的变形金刚之所以不被当成“

8、真人+动画”电影，而被定性为真人电影，就是因为片中的机器人角色太写实了，动画观感很少，顶多被称作是一部“真人CG 特效”电影。相比擎天柱，可爱的蓝精灵们一看就是穿越到人类世界的动画角色 相反，蓝精灵那些穿越到人来世界的小精灵们，则保留了原汁原味的动画观感，观众一看就知道它们都是虚构的动画角色。试想，如果是真人与 80 年代电视动画中那种简单的变形金刚组成一部影片，那么它将毫无疑问是一部“真人+动画”电影，因为那些机器人角色是有动画观感的。按照真人角色与动画角色所处的时空环境，“真人动画”电影大体可以分为三类。第一类是“动画角色出现在人类世界中”，前面我们提到的电影版蓝精灵就属于此类。在这类影片中，故事主要的时空背景是人类生活的现实世界，动画角色与人类角色共同在现实世界展开冒险。绝大部分的“真人动画”电影，比如精灵鼠小弟、加菲猫、鼠来宝等都属此种类型。