《中国艺术精神》读后感.pdf

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1、 1 中国艺术精神读后感 中国艺术精神读后感 专心读完一本名著后，你心中有什么感想呢？让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我整理的 中国艺术精神 读后感，供大家参考借鉴，期望可以帮助到有需要的朋友。中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐蔽在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚

2、意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应当是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。依据 乐记 记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过协作这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精 2 神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的

3、路，你需要在美的这条路上一边观赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃四周环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思索事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开头出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。简洁点说，气韵是评判一副作品好坏的标

4、准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会立刻使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受中国传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所把握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。从大二开头接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的学问去浅浅的探 3 讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的中国

5、艺术精神（X 省师大出版社 20X 年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述详细在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格

6、，而主要又是牢固在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在 4 本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创

7、作，而是落实于人生态度上，这一点大家应当都比较熟识。钱穆先生在老庄通辩中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特殊是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其美丽的山川景色，适合安排人的心灵，因此古代的很多名人隐士借居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不

8、言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人 5 之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。艺术的精神是什么？是乐？是游？我国古代最初是以音乐为中心教育，渐渐的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应当是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不

9、可能？社会是不可能倒着发展的。社会永久是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，确定是要毁灭的。不管说是天灾还是 XX，我倒觉得 XX 的可能性还大点。李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的

10、自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游玩。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。很多时候，对于艺术的创作，都是创对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种欢乐莫非不是一种利益吗？那么艺术的精神毕竟是什么呢？唯恐谁也无法将它精确定义。那么毕竟又为什么要 6 来定义？道可道，特别道，名可名，特别名老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、争论与考证，真的很让人佩服和赞美。不仅为他的作品这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。