中国文化和美术的精神特质.pdf

《中国文化和美术的精神特质.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国文化和美术的精神特质.pdf（7页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、第四章 中国文化和美术的精神特质 第一节 什么是文化 是文化把同一民族凝聚起来，是文化把不同民族区别开来，每个民族的文化对本民族都具有很重要的意义：文化认同是一个民族最重要的共同心理，文化的独特性表明了一个民族的独立性。但什么是文化，这是一个令人头疼的问题，至今有关文化的概念不下 200种。在这里，我们没必要沉迷其中，避开它的最好办法是先看一看文化是什么。英国学者阿雷恩鲍尔德温在文化研究导论中写道：“文化可以指莎士比亚或超人漫画，可以指歌剧或足球，也可以指在家里刷盘洗碗的人或美国总统办公室的组织结构。文化既可在你的本地街区、在你自己的城市和国家中发现，也可以世界的其他角落找到。小孩、少年、成人

2、和老人都有他们自己的文化，但他们也许会共享一种文化。”1照此看来，我们经常夸奖某人说，“他是一个文化人”并不准确，因为我们都是文化人。第一，我们每天都生活在一个大的文化系统中，我们的一言一行，都是继承人类文化的结果，我们的思想观念，衣食住行，哪一个不是文化呢。你徘徊街头，听到远处传来熟悉的冰糠葫芦叫卖声，眼前浮现出一串串红黄斑驳，青橙晶莹冰糖葫芦的形象，便满口生津，你循声奔去，递上五元钱，并没任何的言语，仅伸出一个指头示意，大爷就笑嘻嘻地取一串给你。叫卖声、冰糖葫芦、手指符号、大爷对你的理解、微笑传递的信息等等，这一切都是文化传承所形成的共识，让我们顺利完成这次沟通。第二，我们在继承文化、享受

3、文化的同时，还在创造文化，你在公司里有一个新想法，你伏案写作或绘画，你和朋友在交流中碰撞出的思想火花，博客里你写上一段人生感悟，一切的一切，我们都是在一边分享文化，一边创造文化。既然如此，为什么我们还单单把有学问的人叫“文化人”呢？实际上，“文化”有广义和狭义之分，这里用的狭义上的文化。广义的文化就是上文阿雷恩 鲍尔德温所说的文化，既有物质形态的，比服装手饰、文物古董、建筑雕刻、商品产品等，也有精神形态的，比如思想观念、节日宗教、科学哲学、社会制度等。狭义的文化则仅指精神文化或观念形态，包括与精神生产直接有关的现象，如政治法律、道德、艺术、哲学、宗教等等的思想观念的生产活动及其产品。但精神文化

4、又离不开物质形态的文化，比如宗教、哲学、艺术往往以是物质 1【英】阿雷恩鲍尔德温：文化研究导论，陶东风等译，高等教育出版社，2004 年，第 4 页。形态表现出来的，寺庙建筑、宗教文物、艺术作品等都表现了特定时期人们的观念意识。就拿战国时代的编钟(图 4-1)来说吧，从形态上看，它是物质，但其铸造工艺、造型艺术、演奏方式、音质音色等，任何一个细节都折射出那个时代的科学、艺术信息，反映出那个时代人们的精神面貌。我们如果要研究希腊时期的审美意识，除了阅读希腊的哲学、艺术著作外，不是还要研究那些以物质形态存在的雕塑、建筑、工艺、绘画、文学诗歌吗？也就是说，精神形态的文化是以物质形态文化的存在为基础。

5、图 4-1 战国编钟 1978年夏天出土于湖北随县。全套编钟包括钮钟 19 件，甬钟 45 件，外加楚惠王赠送的一件钟，共 65 件，总重量二千五百多公斤,编钟以大小和音高为序编成 8 组，悬挂在铜木结构的三层钟架上。钟上均铸有篆书铭文，共二千八百余字，其内容全面地反映了战国时期我国乐律学达到的高度水平。这是我国迄今为止发现的数量最多、保存最完好的一套编钟。第二节 中国艺术的文化传统 中国文化的主要内容是儒家、佛家、道家的思想内容及三者的完美结合。中国文化不仅仅作为知识存在，而且作为感悟和体验存在。中国文化不仅仅是逻辑系统，更是一个生活情感的集合。因此，中国文化是审美的、感性的、鲜活的，是一种

6、“审美化”的存在。中国传统的哲学、历史、教育思想，甚至艺术理论都是以艺术的方式呈现。只有带着一颗审美的心灵，才能理解和学习中国文化传统。尽管中国文化内容浩如烟海，但中国艺术精神内核就是儒家、道家和佛家学说，以及这三家在人们生活和心灵里的有机融合，对这些中国传统思想中国人崇尚的认识方式是“体悟”和“感悟”。中国传统儒、释、道三种主导文化，不同时期，三种文化所占势头各不相同，即使在同一时期，各艺术家所受文化影响也很不一样，中国艺术风格多元，形式多样。比如魏晋时代，儒学衰落，黄老思想盛行，再加上佛教进入中国，中国艺术家逃避社会，亲近自然，追求艺术的超越性，在文学界出现了山水诗派，山水画也独立成科。总

7、体情况来看，受儒家思想影响的，多着眼社会，钟爱帝王、人物画，如阎立本以帝王图（图 4-2）去表现君主尊严与庄重；受佛道思想的，多藻绘山水，如宋代的山水画家，其意境追求多是在道家的隐逸思想和佛教的空灵境界激发创造的。图 4-2 阎立本历代帝王图 历代帝王图始作于唐朝初年，唐太宗时期著名画家阎立本所作，是表现帝王生活的人物画，又称古帝王图。又称古帝王图。此图绢本，设色，纵 51.3厘米，横 531厘米。现藏美国波士顿美术馆，全卷共画有自汉至隋十三位帝王的画像，从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。

8、历代帝王图用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。一、儒家思想 儒家思想是中国文化中最重要的思想，对中国人精神和内心的影响几乎达到了“宗教”的程度，承担起了宗教的功能和责任，因此又被称作“儒教”。其特点如下:1，重视人的世界，不够重视自然客观世界；2，重视今生今世的世界，不够重视生前死后的世界；3，它不是一个严密的思想体系，而是比较零散的生活指导。由此可见，中国传统文化缺少对“外在客观世界”的持续关注和了解在中国的文化传统里，对自然很感兴趣，但不是“认识和改造”，而是讲究天人合一，和谐共存的兴趣。这与西方文化大不一样：西方人构筑了一个庞大、严密、分工明确的科学体系，全面地解释世界的结构和

9、来龙去脉。因而造成中国传统文化对客观世界系统论述的缺乏，造成中国文化缺少科学意识和科学精神。虽然中国古代有许多伟大的科技发明，但这并不是中国文化具有“科学精神”的证明，而是表明了中国人对现实生活的重视，这是因为这些科技发明的发明和目标不在于对解释客观世界的向往，而是出于对现实生活里实际困难的克服。儒家学说不是要求人们讨论观点、清理逻辑或构建体系，而是要求“信徒们”跟随大师的指导，在现实生活里身体力行，在实践里实现那些指导和行为要求，达到人生的高超境界。儒家思想的内容，主要集中在几个关键词语上，即“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”、“中”、“和”等。“仁”是儒家思想的核心和基础，决定了其基本

10、范围和根本方法：“仁者，爱人”一切从对他人的理解与同情开始，“己欲立而立人，己欲达而达人”，“己所不欲，勿施于人”。这里的关键就是由己推人，重视对方，这就是仁。以儒家的理想看来，只要大家都按此行事，整个社会将进入幸福美满的“大同世界”。只是可惜，这理想建立在了未经证实的“人性本善”的观念之上。“义”是仁的进一步引申：“仁”是处理人与人之间的关系，而“义”是处理人与群的关系。当个人利益和他人利益冲突时，要损己利人，这是“仁”，当个人利益与群体利益冲突时，舍己而利群，这就是“义”，这也是孟子提倡的“舍生取义”和“浩然之正气”。“礼”的基本意思是“礼貌”、“礼仪”，指日常生活中的行为举止、迎来送往的

11、礼节，以此显示出人与人之间的关系与等级，进而引申为人的职位、等级、尊卑、亲疏的象征和标志。孔子通过对“礼”的重视，强调社会的层次、等级，要求人们按照自己等级和职位行事。而这些身份、等级等等人与人之间的区别，都要有制度的规定的来保证落实。于是，在“礼”的基础上，儒家学说引申出一系列的制度并越来越严格，变成“三纲五常”，成为“存天理，灭人欲”的封建礼教。“智”就是智慧，指的是学习能力；“信”指的是“诚信”和“信义”，这也是儒家推崇待的做人的标准与人格要求。“中”是提醒个人的修养要追求含蓄、平和、适度、恰当，不偏激、不张扬。“不偏不倚谓之中”，这也是儒家追求的“文质彬彬”的气度和风采。“和”即“和而

12、不同”，承认多样性，和自己不一样的也是合理的存在，追求共存共融、和谐发展。因为不同而多彩，因为和谐才平安，“和”的思想是人类追求和平的最高指引，这一思想在当下仍具有价值与意义。二、佛家追求 佛家的基本思想可以用“苦集灭道”来概括。佛家以为“人生皆苦”、“苦海无边”，但“回头是岸。所谓岸就是“入灭”、“涅磐”，即获得“解脱”，而造成痛苦的根源叫“集”，而解脱的方法就是“真谛”，佛家的真谛就是“修行”。早期的佛教重视个人的修行与解脱，后来又逐渐由救个人转向就救大众，即“普渡众生”。词霸普渡众生比寻求自我解脱宏大，所以，后者叫“大乘佛教”，前者叫“小乘佛教”。佛家强调以“空”求解脱，古称“空宗”，但

13、又担心“一切皆空”会把佛国也空掉，于是提出“万法唯识”，即世间诸法都空无自性，但作为诸法本质的“识”则是真实的，这就是佛教所称的“有宗”。佛教自公元前 6-公元前 5 世纪产生于古印度，西汉末年逐渐传入中国。印度佛教讲求的是我们的世界分为两个，一个是浑浊的、庸俗的、苦难的世俗世界，另一个是清净的、超越的、自由的心灵世界，而要获得佛教所指引的救赎，就必须通过艰苦、渐行的修行，抵御世俗世界的污染和引诱，通过自我约束、自我惩罚、自我教育，斩断七情六欲、跳出五行三界，达到超越境界。但佛教在中国逐渐发生流变，认为一切都是“虚幻”，连世俗、苦难、修行都是虚幻，因此抵抗也是空的而变得没有必要，所以，“佛性”

14、本来就是清净的，此岸就是彼岸，人人心中有佛，无需剃度，只要发动慧根，在日常生活中就可以瞬间“悟道成佛”意念的一个转向，就完成了大彻大悟这就是“顿悟”。如此一来，一个从印度舶来的强调苦修的宗教信仰，在中国演变成了“精神信仰”，而“顿悟”就成为这个精神信仰里的法门，并被引入审美领域，开创了中国审美理论的新面貌。三、道家境界 图 4-3 弘仁黄海松石图 此图构图奇妙，以俯瞰角度取景，气势贯通，欲动于静。诗意美、画境美与音律美妙相生发，体现了中国山水画的禅境与艺术境界的高度和谐统一。“道家”的思想开始于春秋时期，是百家争鸣时代的一个思想流派。在中国传统观念中，拥有道家哲学思想的文人士大夫有很高的精神地

15、位，被称为“隐士”。隐士不同于道士，“道士”是道教信徒为了彻底实现道家理想中的境界，隐迹山林，修建庙观，艰苦修行，期盼得道成仙的宗教行为的实践者。道士的水平有高有低，有的是哲学大师、文化名流，有的就是装神弄鬼，“道术”有炼丹、画符、念咒、驱鬼等，是道士们为成仙升天、长生不老而尝试的实验或骗人的把戏。道家学说概括而言有三点：1.崇尚清净无为，推崇无用之用；2.提倡亲近自然，追求天人合一；3.渴望纵情山水，达到物我两忘。道家的最主要概念是“道”。道是一个终极存在，是万物之母、万宗之源，是一个整体性的不能言说的概念，无始无终、不受局限，是一个一直流转变化的过程，是整体与过程的统一。道家和儒家都讲究修

16、养，强调个人和宇宙自然的契合无间。道家追求的是自由的精神和人生的超脱解放，解除外在物欲及功名利禄的束缚。只有不在乎外在东西的时候，人们才能获得生命与精神的自由。中国传统文化在个人行为和人生境界上，一直有两条线并行发展，一条是儒家正统，讲求修身齐家治国平天下，学而不厌、诲人不倦；一条是老庄的道家学说，讲求至人无己、神人无功，大道如浮云、随风各飘散。千百年来，中国人惯于以天下为己任，同时也向往优雅、从容、幻想、散漫的无拘束的生命状态，所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”，这是每个中国古代士人的生存信念。拓展阅读：1、关于中西哲学差异，可以参考张世英：天人之际中西哲学的困惑与选择，人民出版社，1995

17、年。2、宗白华：论中西画法的渊源与基础、中西画法所表现的空间意识、中国诗画中所表现的空间意识。见宗白华全集第 2 卷，安徽教育出版社，1994年。思考题：1.请查阅有关“文化”概念的其他书籍，说说你对“文化”的理解。2.中国文化的核心内容有哪些？第三节 中国艺术的精神特质 中国传统文化直接决定了中国艺术的精神特质，概括而言就是知行合一；偏重感性；强调整体性。中国传统美术的精神特质亦如此。一、知与行合一：中国艺术与现实生活的圆通 中国美术的精神特质，源于中国文化思想的强烈影响，正因为中国传统文化不太关心身外世界，因此，中国美术创作从一开始就不以追求对“表现对象”的客观描绘和详尽表述为目标，而是通

18、过艺术创作来完成个人的境界和修养，探讨人与自然的和谐共存。例如，南朝的宗炳在画山水序中，图 4-4 李唐采薇图 就阐述了画山水画、观山水画是为了体道、观道：“圣人含道映物”，“山水以形媚道”，在强调自然有精神的同时，希望人们通过山水画来替代亲履山川。因为来自社会或政治的压力使人们总愿回到自然山林寻求心灵的超然。在中国画家眼里，自然的神韵是绘画的目的，自然与灵魂一体，“人”不过是造化中的自然符号，而文字所表达出的对风物景致所描绘出的“诗情”，才是绘画的精神依据。在中国画家一直致力于通过生命的全面投入艺术创作实际践，来追求个人内心的圣洁与行为的高尚，这就是知行合一。（图 4-3 李唐的 采薇图 图

19、4-4 范宽的溪山行旅图）二、抒情与写意：中国艺术的感性特征 由于中国传统美学始终感性化地倡导和追求物我两忘之境、心斋坐忘之怀，追求“同自然之妙有”、“度物 图 4-5 范宽溪山行旅图 象而取其真”的艺术本源，追求“笼四海于形内，挫万 物于笔端”的审美空间，所以中国艺术自觉地以人为中 心，注重抒发创作主体的心意与情怀。因此，中国绘画注重写意，艺术创作所表现的对象多是作者的感慨与气节，是艺术家自身的境界与情怀，画得到底像不像真的实际对象已不重要，“逸笔草草，聊写胸中逸气耳”。中国艺术家总是混淆着生活体验与艺术感受：把生活过得很艺术，把艺术做得很生活。自己的主观感受是艺术的核心，艺术表现都是人们的

20、心境和情怀，“抒情”、“写意”成为中国多种艺术形式的共同追求 三、气、韵、势：中国艺术的整体性特征 “气”在中国文化里是一个仅次于“道”的概念，“气”运行于整体，无处不在：有的学说认为“气”是天地万物的根源，且分阴阳；有的学说认为“气”是万物的本体，或是生命的根本。总之，“气”能鼓动万物运行，予万物以生命，物动则感人，就能摇荡性情，行之于舞咏，于是就有了艺术的表达。而“气”的和谐展现就是“韵”和“势”。“韵”和“势”是中国艺术美学非常重要的概念，“气”是二者的本体，所以又被称为“气韵”与“（气）势”。虽然它们在艺术作品中不可触碰，却又无处不在，中国人都能在一幅幅经典的艺术作品中感受到那些流动的、蕴含的气势与韵致。与之相关联的还有“风韵”、“风貌”、“风度”、“传神”、“意境”等等，这些都是在中国艺术理论中常被提及的范畴，都是在强调，中国艺术不是自然万物某个部分、某个形体的描摹，而是整体的、内在气质上的传达。见图 4-6 八大山人荷花水鸟图 思考题：1.你如何理解中国艺术的精神特质？