以书观艺由书法看艺术的三种态度和形态.pdf

《以书观艺由书法看艺术的三种态度和形态.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《以书观艺由书法看艺术的三种态度和形态.pdf（15页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、以书观艺：由书法看艺术的三种态度和形态 文：高天晨 不同人看待书法，其实是有不同的态度的。有些人把书法看作一种临摹技术，学书法就是娴熟这个技术；还有人把书法看作一种“静心”的仪式，甚至感受到很多神秘的体验；还有人把书法当做行为艺术，博人眼球，乖张魔性。古人对待书法，其实是一种有审美边界的游戏，这种游戏多为文人墨客所玩，经过时间历史积淀，成为了一种文化现象。故而，书法在古代一直都是精英阶层才常会有的笔墨游戏。时代变迁至今日，书法已经普及成为各个阶层都会接触的文化形式。所以，书法的形态也必然因为一些新的角度态度而成为了不同的形态，发挥着不同的功用。艺术的嬗变，和时代社会变迁是密不可分的，是适应不同

2、需求而产生的不同发展和改变。通过观察我们会发现，因为对待艺术的不同态度，产生了不同类型的艺术形态。我把他主要总结为“开放型、收缩型、封闭型”。开放型艺术 所谓的开放型的艺术形态，即最具有艺术本质状态的形式。是个性与共性的交织，表达情感脉动和意识节奏，这种类型的艺术其实本质就是游戏，在练明白规则之后，只要不逾越审美边界，可以任意驰骋发挥自由属性。这就是孔子说过的“游于艺”和“从心所欲不逾矩”。这种艺术形态具有开放性，可以与不同艺术形式融通连接，同时形式大多是即兴的，是一种动态的记录。所有艺术类型中最具艺术状态的就是这一类。比如，书法里的行书，草书，音乐中的即兴，武术的技击。他们都需要有“身无定势

3、，随遇平衡”的即兴能力，而这种即兴能力也能带来巨大的感染力，释放个人强烈的魅力。这种开放型的艺术类型，会具有一种处理临时事情的处事能力。中国艺术的特质就是如此，而书法中艺术性非常强的字体非常明显的体现了这一点。艺术家徐冰先生曾经在一个访谈中说到：“我发现中国人特别擅于通过一个临时的条件来决定我现在怎么办，这个是与书法是有关系的，是一种跟生理节奏相关的，充满即兴的东西，它带有一种机遇性”。严格来说，其实是书法中的行草书或者部分风格的隶书更有这种特质，这是一种内紧外松的开放精神，它追求“势”胜过追求“形”，技术也都只是工具，这种精神充满了创新的意味。明代的明李日华说：“大都古人不可及处，全在灵明洒

4、脱，不挂一丝，而义理融通，备有万妙，断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈学问，当一意以充拓心胸为主。”可见，文化是有多种类型，大众对文化的多种类型也是缺乏了解的。而古人并非都是保守，在追求开放型的艺术上，也是充满了开拓精神，追求一种机遇性。中国文化中的这部分往往在很多人印象里是忽略的，因为国学文化给人的印象并非开放，而是一种相反的保守状态。收缩型艺术 收缩型艺术，其实就是经历了一定时间后的艺术，慢慢沉淀成了文化性。这类艺术已经趋近于稳定状态，发挥个性的地方非常少。由非常高体验度的艺术性变成了一种有距离的观赏性。收缩型艺术往往具有仪式感，规矩非常大。习练者需要一生通过不间断的训练来让自己适合这

5、个规矩。比如戏曲、武术表演，文玩，书法中的小篆和楷书。小篆和楷书你很难在技术体系中体现什么个性，而能体现的往往是借用了行书、草书，隶书之意来写。因为小篆楷书的存在本因就是实用性的而非艺术性的。武术技击本身是充满随机性的，要处理随机性的问题，但是武术表演则是收缩型的，是一个固定的表现形式。学习武术表演，不是学一个规则后自行发挥，而是整个学习内容就是规则。其实这两种艺术形态，很多人也会感觉出来。比如说写书法，总有一些人更侧重把书法变成一种仪式感，倾向于抄经的形式，注重器物，即“工欲善其事必先利其器”。还有人会把这个当做艺术的个性释放，是“好书者不择笔”。侧重于“器”和“仪式感”是收缩型艺术的典型特

6、征，这种艺术形式代入更多既定的规矩，也就是文化感。很多人无法区分“开放型艺术”和“收缩型艺术”是完全两种形态的艺术。所以有一个流传很广的误解，比如写书法，你要先写像，然后才能发挥个性。这样练书法，其实是把一个原本开放型的艺术当做了收缩型艺术去学习。岂不知，“收缩型艺术”并不是“开放性艺术”的基础，二者本质不同，只是训练基础有重合内容。绝不是楷书要写的精妙才能写草书，二者调用的意识绝不相同，性情也没有承接性。这种收缩型艺术的特征，其实是大部分人对传统文化的印象，是一种倾向于保守的，恪守“老辈传下的话”，而不追寻原因的去继承发展。真正的以开放型心态学习书法根本不是那种没完没了临帖求像，而是在临习过

7、程中寻找动态规律。黄庭坚在论书中说：“学书时时临摹，可得形似大要，多取古书细看，令入神，乃到妙处，惟用心不杂，乃是入神要路。”同样，真传武术都没有套路，套路从来不是技击的基础。难道每一个搏击运动员都是先学某种套路么？因为搏击是即兴应对不定情况，套路是反之的，是调整状态训练固定动作。二者意识是矛盾的。故而“开放型艺术”的宗旨是追求“动态的妙意”，而不是以形器的固定趋向追求规律。书画之妙，当以神会，难以形器求也。得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。（宋）沈括梦溪笔谈 收缩型艺术是为了趋向于完整而逐渐封闭的艺术表现形式。收缩的艺术形态，变成了一种固定的文化模式。而如果这种模式

8、进一步固定，就成为了封闭型艺术。封闭型艺术 封闭型艺术，即进一步收缩了的艺术形态，变成了更固定更有自洽能力的艺术形态。如果说收缩型艺术是一种文化状态，那么封闭型艺术就是倾向于宗教状态了。艺术性最强的一定是开放型艺术，而最弱的也就是封闭型艺术。封闭型艺术并不能让学习者发挥个性，而只能沉淀一种知识性的认识和模仿性的体验。在书法中，这种状态是古人最不希望的，称之为“书奴”。唐代亚栖论书：“凡书通即变。王（羲之）变白云体。欧（阳询）变右军体，柳（公权）变欧阳体,.若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。2有书法嗜癖者，寄兴书学，也往往自称为书奴”。上图是宋代书法家米芾的作品，下图是米芾的

9、“超级粉丝”南宋的吴琚的书法作品。他的字完全模仿米芾，是把米芾当做了某种封闭性的信仰去看待，故而虽然技艺纯熟，可再现米芾风采，毕竟迷失了个性，缺乏艺术独特性。同样的例子还有苏轼和他的儿子苏过。下图是苏轼的书法。下图是苏过的书法，可以看出，他完全在技术上审美上依赖父亲，虽然书法也精美，但是复制品必然无法和真正的艺术相比。真正的艺术是开放型的，是真诚的表达自我。封闭型艺术的一个明显表征，就是出现“源远流长”的流派。这是因为社会性普及造成开放型艺术过度模式化，套路化，仪式化，成为一种类似团体操一样的形式，变成一种收缩型艺术。而这种形态进一步发展成了师徒的社团模式，这就是流派。山西有一种棍术叫壳子棍是

10、很厉害的，它没有套路，只有训练模式（游戏规则），他的活学的模式叫“壳子”。他们的宗旨是“整学乱用”。充分说明，实用技击的武术是开放型的。所以就武术来说，即兴的技击是开放型的，而模式化的套路是收缩型的，进一步产生流派则是封闭型状态。流派被称为文化，但其实那是被异化失真的产物。如果你想学习武术真谛，却迷失在流派的各种“说法”中，因为类型完全不同，其实是缘木求鱼。李小龙的截拳道所反对的“传统”，其实是被理解成“收缩型”和“封闭型”的武术，他的“反传统”反而是一种还原武术本来性质的“复古”。很多人误解了李小龙，其实他并不是反对传统的方法，而是反对传统的封闭型和收缩型的态度和视角。李小龙追求的就是典型的

11、开放型的艺术状态，追求的是一种机动性。他说：“教师不能依赖于某种理论，并且训练系统化的常规程序。相反，他应该研究每一个学生并且唤醒他们去研究自身，从内心到外表，最终与自身的本性合而为一。这种事实上没有教导的教导，需要一种极具机动性的敏锐的心灵，如今已极为难得。”李小龙与儿子李国豪 同样，我们看到很多有影响力的古代艺术作品，其实影响力有时候更多的来自“封闭型”的印象，而并非“开放型”的体认。大多数人评价梵高、徐渭，其实都是社会历史的评价，并不是真正的从艺术感知和技术上去分析。开放型艺术经历时间，其价值就会沉淀为收缩型，甚至成为封闭型的需要崇拜信仰，不可以怀疑颠覆的模式。中国艺术面临的很大问题是用

12、收缩型和封闭型的视角态度去学习一个本是开放型的艺术，这样就增加了认知误解的循环，比如书法，比如太极拳。用收缩型和封闭型的学习方法，想达到开放型艺术的成果，这其实是不可能的，而后就变成信仰崩塌，走向迷信的另一个反面“妄自菲薄”，认为这些都是假的，其实是自己认知出了问题。我们的传统文化，基本都是被理解为了封闭型的文化，这是很多国外人和现代中国人的固定印象。这种现象的来源，是因为在过去相当一段时间，所有的生活和工作都是单一模式的重复循环，人们的思维容易产生套路化，即任何艺术都趋向理解为套路。即类同于“楷书，篆书”的意识节奏。而现在社会每个人面对的信息都是随机出现的，几乎所有人都要同时应对好多事，就逼着人们的思维方式和意识节奏产生变化。即需要通过一个临时的事件产生合理反应，这恰恰就是行草书的意识节奏和思维方式。所以，在未来的时代，中国文化的开放型思维模式是需要发掘整理的，这类思维意识会有很大的发展空间。