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1、京剧智取威虎山观后感 京剧是中国的“国粹”,已经有 200年历史了。中国戏曲分类比较著名的戏曲中种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等。其中京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。京剧又被称为“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它在 1840年前后形成于北京,盛行于 20 世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。京剧有很多精品之作,我比较熟悉的是现代京剧智取威虎山。1958年,上号京剧院根据曲波的小说林海雪原中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编的,最初由上海京剧
2、院一团创演于 1958年夏。同一题材的剧目,还有北京京剧团的 智擒惯匪座山雕、北京人民艺术剧院的话剧智取威虎山等。智取威虎山主要讲:1946年冬季,解放战争初期,东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队,在击破奶头山之后,乘胜进军,准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山,向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察,到黑龙沟会合。佩服杨子荣他奋不顾身、舍己为国,独自打入敌人内部,用智慧让土匪彻底相信了他,他这种勇气十分值得我们学习。尤其是在杨子荣打入敌人内部时唱的那段词“今日痛饮庆功酒,壮志未酬誓不休,来日方长显身手,干洒热血写春秋。”无不让人热血沸腾。在看智取威虎
3、山时,我除了带着一颗怀旧之心和想要理清那些模糊不清的剧情之外,还有一份跳出戏曲之外的思索和超然剧外的冷静思考。是的,再看惯了海外大片的惊心动魄、港台言情剧的缠缠绵绵之后,我们的审美很习惯性的就觉得京剧、样板戏的带有方程式化的“爱憎分明”会有一些不适应,常常让人感到恍如隔世的感觉,但中国戏剧本身就是一方程式化的表演作为主要特征的,舞台上的一切并不是生活本身,光辉形象的塑造也和中国戏剧脸谱的勾勒没有太大的区别,相反,现实的无序、冷漠、平淡常常会让人心生一种对崇高伟大形象的渴望。在杨子荣下山报信前识破座山雕的试探时的一段内心独白表演时,一个看上去很老土的双手上举的亮相似乎触动着我的内心,我想让我感动
4、的一定不是这个动作本身,而是当时舞台上响起的音乐以及所营造出的那种氛围,一个英雄人物的高大形象在心中产生的共鸣。人是需要精神力量的,那种发自内心的对崇高形象的渴望,以及他那种表现形式,也许就是京剧样板戏经久不衰的原因之一吧。京剧是中国文化的经典,可是现在了解它的越来越少了,那些“字正腔圆”的口吻,那些“铿锵有力”的唱功,我们还记得多少,我们还能体会到多少。让我们一起关注中国的“国粹”发扬它的文化精神吧,不要让这些成为被遗忘的经典。篇二:京剧观后感 京剧观后感 我来到京韵大舞台观看京剧。其实这个学期以前,我们很多人都对京剧十分陌生,只知道它是中国的国粹。在上京剧欣赏课之后,我渐渐的从能够接受到慢
5、慢感受再到细细品味,可以说为我的人生增多了一件可以快乐的事。所以,这次拿着一排 04 号正中座位的票,还是十分的期待。经过七转八回,终于找到了剧场,心中兴奋难平,毕竟这么近距离观看京剧还是第一次。就这样我们和周围的老戏迷们一起等待这一台京剧。就这样熟悉的二胡、锣鼓声响了起来,给我印象最深的还是那个拉二胡的小伙,一头金黄色的头发,酷气十足,他和其他几位奏乐者都陶醉其中,时而眉头紧锁,时而吹弹飘逸,时而正襟危坐。其中风味,此种境界令人神往。今天的剧目顺序是游湖、西施、打上坟。“白蛇”首先登场了,一身白底红花衣,身段婀娜,声音圆润且高亢,这就是老师说的花衫吧。接着青蛇,船夫,许仙上场了,场下在一声声
6、叫好中一阵阵掌声随之而起。我发现演员们有时动作虽然很慢但是很难发现多余的动作,有时动作非常夸张却又觉得恰得情分,有时几句话唱很长时间(可能就是老师说的四句八分钟吧)却让人感觉却十分流畅。原来慢并不是影响人们欣赏的原因,京剧虽然是比较慢的艺术,但是只要欣赏者抛开世俗的车马喧闹,走进那个离我们并不是很远的世界,就会得到感动,就会得到快乐。况且京剧中的唱腔艺术真是一绝,想着那流行歌手唱那首离歌简直是唱的人痛苦,听的人也痛苦,只是为了追求那种痛苦的共鸣而喜欢是真的喜欢吗。然而京剧演员唱出那一句句直冲云霄的句子的时候,脸上挂着的是那么从容,那么端庄,那么震慑人心的表情。那嗓音清亮,透彻,时而冰泉冷涩,时
7、而幽怨缠绵,时而又铿锵有力,真非一日之功,确实能给人极大的听觉享受。其实很多时候不看字幕是很难听懂的,但是听不懂又有什么关系呢,只要有听戏的心情就足够了,人生难得几回闲,就算真的闲下来了,心就真的得空而闲了吗?在剧场看戏和在家看电视是很不一样的,在剧场看戏就一个感觉精美。从演员的服装到小小的道具都做得十分精美,场内的布置把人的心拉的很远,仿佛回到了古人的世界,音响效果比什么四维立体环绕好多了。第二场是西施,“西施”声音也很甜美却不华丽,但有一种委婉哀伤的感觉。西施很大程度上是唱,虽然并不像白蛇出来那样的惊艳,但是韵味还是值得细细品味的。西施忧国忧民,深夜难眠的情感,想起那句:风轻月淡凌波乱,新
8、柳婆娑面遮拦,红颜自古多断肠,春色何见寥弥漫。古人很多情感,今天我们都没有亲自体会的机会了,要说感知也只能是比较浅层次的感知。要说感知最深刻的,可能就是这些京剧演员了,要使自己的一颦一笑,举手投足之间都散发出古人的味道,那真是只有暂时人格分离让自己多多体味古人,接近古人罢。从这个角度上说,京剧演员真是值得敬佩的。第三场是打上坟,这场戏比较长,场景也换了好几次。印象最深刻就是丑角了,果然是无丑不成戏,逢丑比俊。戏在后半段加入了很多的现代元素,估计是照顾我们学生的吧,不知道老票友会不会介意。反正这戏难度也挺大的,像这种相对冗长的戏,内行还可以看看门道,外行连看看热闹的机会也比较少,大概是因为这样戏
9、到最后才被改得热闹的吧。不管怎样丑这个角色给我留下了深刻的印象,既要走进那个固定的古代文化氛围,又要随时跳出来调节气氛,实在是一个很有挑战的角色,拿今天演艺圈的说法,他是当仁不让的演技派演员。三场戏听下来,每一场都有惊喜,感触颇多。由于是第一次看戏,对生旦净末丑只是有了基本的感性的认识,对唱念做打的技巧也不敢多加评价。出了剧场又回到了这个快节奏的世界,听一场戏真是如梦境一般,这世界天天都需要我们发现,发现周围的美并把它带给别人,我不想说人生如戏,因为这不是我所能够体会到的,我只是觉得京剧艺术工作者值得敬佩,他们继承发展我国的国粹并努力把京剧的美呈现给每一个普通人,让这种美能为更多的人感知,感动
10、。那天我也确实得到了这种感动。我想讨论的是:京剧到底能不能引发观众的代入式情感共鸣,或者换一个角度,京剧中的什么地方有引起观众情绪变化的可能。从戏剧演出者的角度出发,我们可以分析他们是否有激发观众情感代入(所谓 einfhlung)的自觉。这点,就我的京剧观赏及演出经验来看,是否定的。我觉得京剧是非教化性的,甚至在很大程度上是非叙事性的这点从京剧的叙事密度和顺畅性上大致就能看出来(传统京剧的演出甚至在很长一段时间内既没有剧本也不需要剧本)。它存在的意义大部分是为了娱乐观众,而娱乐观众的主要手段是它的外在艺术形式(唱念做打,即音乐性及各种其他技巧性)而不是内在精神价值。所以,就算某个京剧剧目能使
11、观众产生某种情绪,也极少(不是“从不”!)是因为它讲述的故事能契合观众的某种亲身经验,从而让观众产生代入感(这应该算是传统的亚里士多德式戏剧的特点),或者因为它的某种精神内涵挑战了观众的思维定势,引发了观众进一步的思索(这大概算是布莱希特式戏剧的特点),而是只因为它的技巧性达到了或者没达到观众的审美要求。多数京剧观众的情绪波动只是在艺术品鉴过程而不是代入过程中产生的,也就是说,观众各种情绪的成因多半是演员表演技巧的高下,而不是剧中角色的命运。京剧观众基本不会为了特定剧中人物的经历或者剧本本身或喜或悲,而只会因为演员的表演是否符合本剧中的角色要求乃至是否符合根本无涉本剧情节的京剧程式规范而激动。
12、篇三:京剧沙家浜观后感 京剧沙家浜观后感 沙家浜这部现代京剧讲的是在抗日战争时期,新四军某部和敌人迂回作战,一度撤离常熟一带,留下 18 个伤病员,和当地群众生活在一起、战斗在一起,结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地,反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意,千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心,群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后,郭建光率领痊愈归队的战士们,配合大部队的行动,组成突击排直插沙家浜,活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。我认为全剧有两个主线,也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方,一个是被困在苇荡中的 18
13、个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着,莫慌张,风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办,怎么办,怎么办”,还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时,也就是如何和汉奸作斗争,如何解放沙家浜,刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移!”一荒而带过前面的情节,马上转入后面的主要矛盾:审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。沙家浜的唱词,千锤百炼,字斟句酌,曲尽人情,提高了京剧唱词的文学品位,也体现了本色美的艺术魅力。在第四场智斗中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。刁德一:这个女人不寻常!阿庆嫂:刁德一有什么
14、鬼心肠?胡传魁:这小刁一点面子也不讲!阿庆嫂:这草包倒是一堵挡风的墙。妙语联珠,亦庄亦谐;不卑不亢,不阴不阳。一个是旁敲侧击,一个是沉着应对;一个是稀里糊涂,一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智,句句滴水不漏,让人心弦紧扣,再配上激越的西皮唱腔,真正显示出京剧的醉人魅力!你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水,面不改色,镇静自如,敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定,临危不惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重,演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆,表演得惟妙惟肖,是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观
15、察,将剧中人物的思想状态刻划得入木三分,丝丝入微。常常通过简明易懂的语句,画龙点睛,出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词,生动自然,形象鲜明,观众听了,完全能心领神会,感到无限的亲切。这是京剧沙家浜的成功之处,也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力!by yaodanni篇四:观京剧有感 第一次观京剧有感 姓名:学院:学号:我从小在农村长大,印象中还有和爷爷一起放牛的时候听爷爷讲关于以前旧社会唱戏壮观场面的故事。在闲下来的时候也常常听到爷爷唱戏,不过我似乎一点也听不懂。后来家里有了电视机,却总能听见爷爷唠叨电视上演的戏没有唱戏精彩。
16、后来爷爷去世了,可惜的是在我的童年好像没有听过一场戏,主要的原因是在乡下能亲身接触戏曲的机会确实不多。现在,故乡的人生活慢慢好了起来,好像这种唱戏的氛围有慢慢旺了起来。我去年过年回家,在舅舅的村子上就看了一出戏,那个场面也确实壮观,只不过我觉得看热闹的人多,真正懂戏的人确只有那些年纪大的前辈,这从他们看戏时候的神情中能够看得出来。从我上中学开始,老师就告诉我们京剧是中国的国粹,是中国的文化精华,我们作为一个中国人应该以此为自豪。看新闻联播的时候,或者美国电影的时候,如果有涉及到海外华人过年过节的话题,似乎也经常能看到京剧的影子。可是,每次我们看电视翻台的时候似乎都会很快的翻过cctv11,因为
17、我们对京剧看不懂,也不知道应该从哪一个角度来欣赏它。想看,但是看不懂,这是一种很矛盾的状态。2010年,我大三了,也快 21 岁了,终于有机会通过上易老师的课程接触京剧了,而且幸运的是能有机会真正坐下来,在剧院了静静的欣赏那种真实的京剧。2010年 10 月 31 日,星期天上完课,吃完晚饭我和同学陈宇就直奔省京剧院去了,到了以后忽然发现原来水院去的人还蛮多,有几个是我认识的,打了招呼后我就坐下来了。我记得那天晚上一共看了四幕戏,分别是:拾玉镯、三岔口、卖水 和 赤桑镇 中的节选。看完后,我和几个同学上厕所,首先我们的一致感受就是,在剧院看京剧和在电视上看那种感觉完全是不一样的!电视上看京剧,
18、觉得很死板,觉得冰冷,觉得没有意思。但是到剧场以后,演员那种活生生的感觉在你们前,让你也觉得很真实、很生动。通过这次观看小剧场京剧,让我对京剧有了第一次亲密的接触,也让我真正的开始了解京剧。下面写一点我的感想和感受。第一、京剧的美。从第一幕拾玉镯那位女主角上场开始,我就能略微体会到那种中国传统的美感。孙玉娇的娇柔,矜持,可爱,让我看了觉得心里面十分欢喜,所以第一幕剧,我看她看的很认真。同时,心里面也希望后面的剧目中有更漂亮的角能上场,但好像我们这次的运气不太好,可能是大牌都迎接领导去了的缘故吧。后面卖水中的梅英似乎没有小姐好看,这是一点小小的不足啊。不过,看了这四个节选,我觉得已经能够领会到京
19、剧的美感了。她是那种很朴实的美,美的很娴静,跟欧美的明星完全不是一个概念。她的那种美是一种能让你觉得心里很开心,很暖和的一种美,而不是让你觉得诱惑,或是嫉妒。她的美也是一种从内心中散发出来的美,回来后慢慢品味你会觉得韵味还在,细水流长!第二、我觉得我自己理解了老师上课讲过的,“京剧演的不是剧情,它表达的是一种美,是感情”这句话的意思。认认真真地看了一次京剧后,这一点感触是很深的!京剧不像现代电视剧,把剧情搞得峰回路转,让观众晕头转向,最后却什么也没留下。京剧是通过一个很简单的事情来表达丰富的感情或深刻的道理的!拾玉镯中孙玉娇的那种矜持可爱,赤桑镇中包拯的大公无私,卖水中梅英的乖巧活泼。主人公的
20、感情,通过短短的三十分钟就能表现的很充分,很丰富。而且,这中感情是值得慢慢品味的!在赤桑镇中包拯唱的一句话:“未正人,先正己,人己一样,责己宽,责人严,怎算得国家栋梁”后面的我不太记得了,这一段就让我听后挺感动的,也挺有感触的!京剧就是这样,能在简单的事情中造化出优美的唱词,表现出丰富的感情。第三、京剧的意境。由于上课是老师反复提到,所以我在观看表演时我就认真的注意了 一下京剧在表演时候意境的渲染和表达。首先我注意到京剧中一些场景的表达,比如 拾玉镯中孙玉娇的绣花,开窗户;三岔口中任、刘在黑夜中的争斗,开门,睡觉;以及赤桑镇中王朝用马鞭代表骑马等,都有京剧的独特的表达方式,而且很容易把观众带入
21、情境中,带入丰富的想象世界。我感觉京剧重在演员的表演,通过演员的唱、念、做、打来反映人物的情感和情态,同时通过舞台上虚设的情境把观众带入特定的意境之中去。比如在拾玉镯中,通过演员的开门偷窥的表演我可以感受到孙玉娇或者是中国古代年轻女子的那种温婉、矜持而又对爱情充满期待的那种心情。在三岔口中任、刘二人在黑夜中的打斗,任的严肃刚强和刘的机智诙谐形成了很鲜明的对比,同时也是通过他们的一严一机,我们才感受到了戏中充满的乐趣。在买水中,舞台上虽然没有摆放花盆,但是通过梅英的表花我们似乎能领略到满园的芬芳。在赤桑镇中通过包拯对嫂娘的解释,我们也能领会到包拯的大义灭亲时的大公无私和承诺嫂娘百年后亲自戴孝的孝
22、悌之道。通过第一次观看京剧表演,我对于意境,就这一些肤浅的理解,希望以后能在更多的接触中提升自己的欣赏能力。第四、京剧的声腔。以前,我对京剧的唱腔不懂,总认为唱京剧唱的很做作,当然也不能领会京剧中声音的美感。通过这次观看京剧,在这种安静舒适的剧场环境中,静下心来后慢慢的体会,跟上了它的节奏以后,我发现我也能慢慢的体味京剧中的那种独特的音乐美感。特别是到了赤桑镇中包拯和他嫂娘对话的那一段,我感觉特备爽,特别好听,回到寝室后我特意搜了赤桑镇再看了一遍,在包拯唱“未正人,先正己,人己不分,责己宽责人严,怎算得国家栋梁”这句话,我拉回来听了三遍!首先觉得这句话说的特别的好,讲的很有道理;其次,这句话从
23、包拯的口中唱出来后,我觉得很震撼,很有感觉,我觉得自己很有共鸣。最后,反复品味后,我觉得宽厚,雄浑的声音越听越好听,特别是在“后正己”中“己”字那拖了很长一段时间,我觉得很有韵味!反复听了以后,我真觉得京剧真的需要多听,你会发现越听越有味道!京剧真的是能通过声音,来表达丰富的情感,而这一点我觉得跟流行音乐的感觉完全不一样。总之,这次观看小剧场京剧,我感觉自己收获很多,它从真正意义上让我开始了解京剧,体味京剧的美感。以前听老师上课,看视频,总觉得有些纸上谈兵的感觉,真正的走进剧场我才感受到了京剧的魅力,才感受到了他的生动和美丽!在我的人生中能有这样的机会,能让我在大学这样一个还依然单纯,依然心静
24、的时候和国粹京剧第一次美好的邂逅,真是我的幸运。我知道易老师为我们中国戏曲事业的发扬光大付出了很多心血和汗水,您每次为我们安排这样的活动都会耗费很多精力和收入,我真的很感动,也很感激,武汉大学有您这样的老师是我们学生的幸运!您不仅课上的好,而且有一颗为发扬中华传统文化热诚的心!我衷心地祝愿老师在今后的日子里工作顺利,春风满面!篇五:京剧观后感 英杰工作室打字 观后感:京剧 上个星期五,学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。初次见到京剧的我无不兴奋起来,刚开始由一位老爷爷上台演讲,京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的,但听了他的演讲我几乎是大开眼界,于是
25、在听的同时,我也用心的记下了笔记。过了几分钟后,随着主持人的介绍,第一个节目-变脸出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后,表演开始了,音乐响起了,只见那大汉两手空空,在宽阔的舞台上随意游走,就当我们感到无聊的时,他缓缓的走到了舞台中央,“唰”一下,瞬间就变成了另一张脸,把我们从呆滞的目光中托出来,似乎觉的还不够,他又缓缓向我们走来,好似要与我们握手,可是突然一下,那鬼魅的脸又变成了另外一张,使我们不禁鼓掌起来,赞叹起来.继变脸之后,令我们为之赞叹的应该是金猴贺喜这个节目了,五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加,年纪虽小,但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候,我数了一下,足足做了二十多个!想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗,做了那么多特技,他在台下是付出了多大的努力,流下了多少汗水!真可谓“台下一分钟,台下十年功”!京剧是我国四大名剧之一,它也是我国的国粹,看了这场京剧表演我仍不忘记,这是我一生中最高兴的一天。
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