【动画专业课程教学大纲】表演大纲.pdf

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1、表演课程教学大纲 课程编号：总学时数：48 总学分数：3 课程性质：专业课 适用专业：动画 一、课程的任务和基本要求：表演是动画的基础专业课程，是动画专业学生必须掌握的主干课程。本课程培养学生观察生活、深入生活，进行由表及里、由外到内、从现象到本质的筛选和提炼，组织成生动的生活小品，并逐渐向动画分镜的人物塑造过渡。通过对动画表演的设计训练，让学生充分理解动画中的关键帧动画，理解原动画设计、掌握动画时间，通过对动画分镜头的实际设计进行原画设计，充分锻炼学生的实际动画创作和制作的能力，最终掌握动画片中期制作程序。二、基本内容和要求：（一）面部表情与肢体语言 面部表情与肢体语言属于动画中期创作中的内

2、容，它是在原动画的基础上，将角色的内在的情绪与动作变化表现出来，并结合分镜头脚本来进行创作。理 解：面部表情与肢体语言配合。掌 握：面部表情与肢体语言的绘制方法。熟练掌握：面部表情与肢体语言动作所传达的角色心理活动和情绪变化。两者间的结合能够是角色的形象更加生动。重 点：动作清晰合理并能够注意剪影效果，能够清晰的表达出人物的动作。难 点：根据不同的角色，不同的性格，将真人的表演与卡通形象的表演相结合，在真人表演的基础上夸张表演尺度，绘制中注重对角色情绪的刻画，创作出有特点的表演形式。（二）口型与面部表情 对白在动画片构成的诸多要素中具有举足轻重的作用，是抒情达意、塑造形象的重要手段，也是影视剧

3、中角色之间交流思想感情的话语以及展示人物性格、推动剧情发展的有力手段。理 解：口型与面部表情的配合。掌 握：口型与面部表情的绘制方法。在口型律表中，以 A、B、C、D、E、F 等来表示。熟练掌握：画口型动作时，要注意与脸部肌肉、眼睛表情和脸形的变化结合起来。刻画表情时要根据剧中的人物性格出发，抓住角色在特定情景下的典型表情。、重 点：以剧情为中心来把握反应与吃惊的标准。难 点：调动角色的所有形象元素，发挥出面部语言的作用，服务于表情这一宗旨。（三）动画配音 不同流派的配音风格：以上海人艺为代表的“海”派风格和以沈阳人艺为代表的“北”派风格以及他们的作品。理 解：配音风格特点要依托于不同题材的作

4、品而存在，英雄故事、亲情故事、爱情故事等不同题材动画片的不同配音特点。掌 握：动画配音的流程，前期配音和后期配音的特点。熟练掌握：动画片中声音的分类，运用道具制作动画片中的拟音。配音时要根据不同风格的动画片、不同的角色性格、不同的情绪与气氛、不同的环境来创作动画配音，分析片中的人物的表演。、重 点：准确的对照片中的角色口型与动作，根据动画配音的流程，在前期配音中根据分镜头及动画剧本进行配音，在后期配音中在动作绘制完成后根据直观的角色动作进行配音。难 点：根据人物的性格不同增加主观的表现元素，将真人的表演与卡通形象的表演相结合，在真人表演的基础上夸张表演尺度，使形象能够更加生动的活跃在银幕上。三

5、、实践环节和要求：实践教学环节使学生逐步消化吸收理论知识。通过（一）观摩影片，分析角色表演；（二）设计角色和剧本分镜，表演小品；（三）分镜头角色表演设计、制作三大环节。要求：教学在形体教室进行，实践绘制在绘画教室进行。本课程实践教学使学生切身从形体表演进入到角色表演绘制创作中去。对面部表情、肢体语言、口型、配音等表演要素灵活应用，相互配合，真正使学生们在表演实践中得到锻炼。四、教学时数分配：理论：实验：上机：其它：教学内容 学时分配 教学内容 学时分配（一）面部表情与肢体语言 2（一）观摩影片，分析角色表演 6 面部表情与肢体语言配合动作设计表演 4（二）设计角色和剧本分镜，表演小品 6（二）

6、口型与面部表情 2（三）分镜头角色表演设计 18 口型结合动作设计表演 4 （三）动画配音 2 配音与动作设计合成设计表演 4 合计 48 五、其它项目：无 六、有关说明：1、教学和考核方式：表演属考查课，实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求表演小品或呈交作业，并结合学生平时作业评定课程考核成绩。2、习题：3、能力培养要求：培养学生观察方法、认知能力和创新思维能力。4、与其它课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：中外动画史 后续课程和教学环节：造型设计 平行开设课程和教学环节：速写 5、教材和主要参考书目：（1）教材：由任课老师推荐（2）主要参考书目：动画技法主编：严定宪 中国电影出版 2001 年 8 月；原画设计主编：汪璎 清华大学出版社 2004 年 1 月；可视性二维动画教室主编：韩宇 吉林美术出版社 2005 年 1 月；。