关于当前网络环境下CG艺术创作的探讨.pdf

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1、 关于当前网络环境下 CG 艺术创作的探讨 摘要：“设计入侵”是“文化入侵”的重要代表和主要表现形式。文化自信和文化自律是当前中国 cg 人迫切具备的品质。探索本土cg 创作的思路，提升本土 cg 艺术水平，保证本土 cg 产业良性发展既具有现实经济意义又具有巨大的文化社会意义。关键词:cg；艺术创作；网络模式 cg(computer graphics，简称 cg)，这个与计算机、计算机图形学、美术伴随而发展来的行业，在今天被应用到了诸多领域，随处可见。计算机硬件软件的快速发展为 cg 产业带来了革命性变革的物质基础。网络通讯技术的普及推动了 cg 的快速蔓延与膨胀，同时也正在改变着 cg 的

2、创作模式。今天的 cg 创作在网络环境下正发生着变化。一、cg 创作现状分析 因为有了计算机，剧本、导演、原画、动画、配音、后期合成等原本的十几道工序、上百人的工作，现在可以由一个人或几个人来完成。目前，一人一台计算机创作的局面大量存在，微型计算机占据运用专业图形工作站的比例不大，就更不必说运用图形工作站集群。动画、游戏公司等相关行业基本实现了创作团队化，规模还是在相当小的一个范围，这和中国 cg 产业发展有一定关系。在软件领域，国内图形图像软件开发在很初级的程度，图形图像软件基本由国外开发，国内软件开发能力严重不足，这类已经是国外公司垄断的事实。我们自己为了一个特效或者一个特定的画面开 发专

3、门的插件的能力严重不足。整个行业 cg 软件开发者和 cg 创作者协作不高。或者说 cg 产业，国内在计算机硬件软件领域没有支撑，没有自主知识产权结构支撑。这对交叉专业学科的 cg，是一个很大的制约。在 cg 创作的人员构成方面，美术、艺术设计相关专业扩招，大量的相关专业院校师生和自学者以及社会培训构成了这个 cg 团队主体。从业人员素质参差不齐，从业人员因为工作的需要、市场的实际情况，无力于作品创作的思考，仅此应付甲方的需求，重复着模仿和复制的工作。高校相关专业师资，重理论、轻实践，从业经验较少，或者脱离创作实践，仅限于理论研究，这种脱离实际的理论研究对指导创作实践的意义不大。学校苦于 cg

4、 教育硬件投入，无法提供良好的实践硬件环境，这样的专业人才培养结果是，眼高手低，毕业无法进入行业工作，动画相关专业毕业就失业的现象严重。社会上商业培训机构片面追求商业利益，甚至可以歪曲行业特征，错误行业导向。大多数认为会多少个软件的“电脑高手”就是人才，熟练的快捷键就是“能力”。刚好是这类人能动手操作，大量成为行业的从业人员，全国 cg 专业网站、cg 论坛都在探讨 cg 技术，cg从业人员将大量的时间投放到了各种软件的使用上，其结果是，出现了一大批 cg 技术高手，我们常说“电脑高手”，仅此是操作手而已。就当前的 cg 作品而言，运用软件的力量可以较为轻松的实现所需的“画面”，但是画面内容却

5、很惨淡，大量的 cg 作品相似甚至相同，如当前市场表现火热的建筑动画，震撼的音乐，宏大的场景，表现的内容却是惨淡无力，千篇一律。虽然一些团队也看到了类似的问题，表现风格正在从写实到写意，给人们视觉留下的好作品确实不多，模仿、抄袭依然大量存在，这样的简单复制的工作其实谈不上是创作，只能称之为制作。二、网络环境下 cg 创作的相关现实问题的思考 网络模式的 cg 创作，在目前已经存在，但比较初级，行业缺乏正确的导向，偏重技术性，缺乏艺术性，cg，c-可是说是技术的成分，g-可以理解为艺术的领域。c-是工具和手段，g 是策略和深度。cg 创作也应该是艺术设计的范畴，艺术与技术的融合也是 cg 创作的

6、灵魂。整个行业作品缺失艺术性，是多种因素构成的。（一）整合资源，提升 cg 作品艺术美是 cg 行业必须思考的问题。“文盲越来越少，美盲越来越多”画家吴冠中的话，具体到 cg 行业就是，计算机软件操作高手越来越多，越来越廉价，cg 艺术家成长的环境都没有。当前的从业人员中，必须要有一部分人分化出来，把 cg 技术问题交给网络、把 cg 工作生产交给团队、把负责作品艺术审美放在第一位。网络模式，可以把社会零散的资源通过市场机制集中起来，让一些有觉悟的 cg 人看到行业发展的方向，主动加强历史、文化、哲学、艺术的积淀和修养，让我们的作品具有文化性-本土文化，不能够一味模仿美国、模仿日本，形成真正意

7、义上的创作团队。实现真正意义上 cg 创作，似乎更是一个战略意义的概念，需要多方 面的努力和协作。cg 产业界应该适当牺牲当前利益，放弃眼前的浮华、冷静思考、创作出被行业届认可的作品，从而赢得市场的认可，树立良好的行业导向作用，逐步形成具有本土特色的 cg 文化产业。院校相关专业应该革新思路，尊重专业特性，艺术主导、理论实践，让大量的高学历高素养的人从事 cg 创作中来。专业课程设置科学化，专业化，摒弃笼统的教学模式。逐步改变“成绩不好的学美术、学设计”的现状。政府动漫行业扶持不能只给钱，应该建立一个机制、塑造一个环景、形成一个产业，优化资源与市场。如果凡是涉及项目一味“崇洋媚外”，或者“关系

8、户”拿项目，“明招标，实暗包”的体制性弊病，民族 cg 产业必然只是空谈。目前的 cg 行业处在无管理状态，无激励状态，市场自由化状态，针对身体庞大，智力弱小的中国 cg，而我们的市场还不能称作是健全的市场。交叉学科以及相关产业需要各个子学科领域的共同发展，才能进步。cg 产业硬件严重依附计算机硬件、软件、电子、自动化、通讯等行业，软件依附管理、文化艺术等产业。各个学科的共同成果将决定交叉学科的发展水平。cg 批评建立起来，如同美术批评、设计批评一样，现有的中国艺术批评没有 cg 的影子，或许是 cg 还拿不上台面来评论，因为“批”的太多，能够“评”的确实没有。cg 网站、论坛是搭建 cg 艺

9、术评论、cg 艺术批评最好的平台和方式，逐步形成良好的行业导向，cg 艺术家、cg 艺术大师将逐步成长起来。而不是只有当前吹捧的“电脑高手”，一个如同“暴发户”具有讽刺意味的称谓。（二）设计创作主导市场需求的问题。当然，我们很多人会说，目前的 cg 现状，是市场的需求，甲方的要求，我们无可否认当今cg 市场、以及中国设计市场，这是普遍现象。甲方主宰，设计师变得很被动，如果，我们能够拿得出震撼甲方的方案和策略，或者能用自己的专业权威和良好的专业沟通让甲方信服，主动权不就在设计师手里了么？关键的问题，我们的创作人，有多少能具备这样的专业理论基础，有多少人愿意去花时间去思考，将追逐 cg 技术的脚步

10、分配到追求作品的艺术审美上去呢？文化成绩差的学生考美术、考艺术、考艺术设计类专业，这是我们的现状，从业人员大都学历在本科以上，但是文化素养很糟糕，就更不必说参差不齐的社会培训和自学者，以及爱好者了。美的捕捉能力、创作能力、学习能力、创作表达能力，我们的当前 cg 从业人员具备多少？从业人员平均年龄三十岁不到，看来我们还很年轻，“三十岁前靠体力生存，三十至四十岁凭技能发展，四十岁后依赖投资和社会关系资历”从这段的人生发展概括来看，我们当前的 cg 人也确实是如此。只能干不动脑子的“体力活”。用作品去感染对方、用扎实的专业理论和良好的沟通技巧赢得“甲方的信任和依赖”，创作者掌握项目主动，从而为作品

11、的品质负责，而不被“甲方瞎指挥”，创作者有自己的创作立场，良好的素养，而不是一味讨好领导的 嗜好、而不是讨好客户的需求，因为当前中国社会整体审美很糟糕。三、网络环境下 cg 创作新模式的探索与研究 一个理智的 cg 人不会将所需软件逐一完全掌握之后，才参与到 cg创作中来。这样是不可取的，而且硬件与软件更新速度是单个人的力量难以追赶的。图形图像软件开发团队一般做法是，为了一个目的-“创作”。或者是为了某一个画面寻求某种表现力。强烈的视觉冲击，本是 cg 强大的优势所在。问题在于：设备问题、时间问题，技术攻关问题。某些画面要求软件是否能提供相应的表现力，或者创作者能否及时提供恰当的表现力。cg

12、网络资源成为 cg 创作者最有效解决问题的途径。（一）内容丰富的网络资源满足了 cg 画面需求的多样性。软件开发商在推出软件和推广软件上的“代表作”，成为 cg 创作者追逐和参考的蓝本，软件和插件背后是强大的编程团队，市场需求、软件开发者、推广者、使用者之间已经形成产业链。有什么样的需求，就有什么样的软件开发。这之间相互联系的网络形成了至关重要的环节。cg 行业性问题往往是相似或者相通，经验借鉴的意义很大。一般问题归纳如下：a.软件以及插件安装破解问题，盗版软件是一直是cg 行业的主体，这是国情行情问题。多个软件和插件间的相互兼容问题一度是大家相互谈论和共解的问题。b.软件使用的经验，往往以作

13、品分析和技术讨论形式存在，“有图 有真相”,眼见为实，网络已经是 cg 学习、练习掌握技能的最佳途径。网络带宽增加，上传下载，视频教程，形成快速掌握软件的途径。cg 网络传播远远超过了传统印刷业，cg 书刊的编写、出版、销售，与读者见面需要数月甚至上年的时间，而 cg 相关硬件软件更新发展速度惊人，传统印刷业很难适应这种速度。但 cg 网络传播的系统性不如传统印刷，在某一个方面或者某一个具体问题，寻求网络资源是合适的选择。（二）网络实现了团队集体技术攻关，从而创作者可以将更多的时间投入到创作思考中来，提升作品的艺术性品质。网络模式是改善当前 cg 面貌的一个契机，网络是 cg 软件和作品传递和

14、推广的最有效的途径。全国 cg 专业网站及论坛上百，cg 工作者大都是 cg 论坛注册会员，这个数目正在迅速增大当中。cg 产业发展迅速，硬件软件更新速度惊人，市场要求日益增高，相应技术的问题繁多，在cg 工作者个人面前，是很难独立解决所有问题，专业网站、专业论坛、即时网络通讯虚拟社区，成为行业人士相互交流最有效的平台。即时在线互动，解决问题的周期在数小时或者更短的时间，论坛的资源积分、级别等激励交流的机制对论坛会员交流有很好的促进作用。依赖网络，团队可以轻易解决技术问题，可以让创作者将更多的时间投入到创作中来，cg 创作将改变当前从业者片面追求 cg 技术，而忽略作品艺术审美。让 cg 成为

15、真正意义上的创作，而不是简单粗略的模仿，制作。cg 创作中融入现代管理理念，创作团队可以利用网络平台实现异地创作思路研讨，得出最佳策略和方案，在创作和制作过程中相互完善，而不是一两个人说了算，也不是客户的需求说了算，应该相互补充，真正实现团队的智慧。cg 创作团队可以组建 cg 项目顾问团，高校的传统优势可以吸引进来，通过网络可以超越 cg 行业人士，利用社会资源，从而弥补 cg 创作者本身的不足，cg 项目的策略来源可以更广泛，甚至可以是海量的网民抉择，集体智慧、社会的力量是无穷的，正如市政工程、普通市民可以参与抉择一样。专业的行业网络平台是团队共谋 cg 创作方案的实施基础和可行性方案。从

16、而有效摆脱当前 cg 创作模仿、抄袭的现状，提升 cg 创作的品质。（三）市场需求推动 cg 创作分工专业化，网络模式实现了单个工作站异地协同创作，创作团队化，生产工厂化。目前，相当的公司cg 项目创作以及实现了专业化分工，例如 cg 动画分为艺术指导、造型、动作设计、3d 制作、特效后期等。工作站分化为平面设计工作站、三维工作站、特效后期工作站、音频设计制作工作站。在市场激励下，这将是 cg 行业团队化、专业化发展的基本模式，一人一机的独立创作模式将成为历史。独立的 cg 创作人，或者单个的cg 工作室必将实现网络 cg 创作团队和团体，从而获得市场认可。即实现异地“创作团队化”。网络化工作

17、模式产生了大型工作站集群、渲染农场。网络集群模式一方面提升了 cg 作品的图像品质，另一方面降低了 cg 创作的时 间成本。但是，类似工作站集群规模化的硬件成本是巨大的。cg 网络运作方式可以实现这种成本市场分担，市场的资源配置作用将以网络形式和现代管理手段出现。这将是即将出现和盛行的 cg 产业规模化运作的代表性方式。创作实现专业分工，制作生产规模化实现网络集群。就是我们 cg 产业生产“工厂”四、结语 庞大、松散、低级的中国 cg 行业，在新的网络时代机遇面前，若不觉醒，不发展、本土 cg 艺术萌芽就即将死亡，必将步中国汽车产业的后尘，沦为世界 cg 产业的“殖民地”。今天，“设计入侵”是“文化入侵”的重要代表和主要表现形式。文化自信和文化自律是当前中国 cg 人迫切具备的品质。探索本土 cg 创作的思路，保证本土 cg 产业良性发展既具有现实经济意义又具有巨大的文化社会意义。参考文献：1直面 cg 艺术失败命题“火星时代”访谈录