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1、聊城大学东昌学院 本科生毕业论文 题 目：专业代码：作者姓名：学 号：单 位：物理工程系 指导教师：2011 年 05 月 20 日聊城大学东昌学院本科毕业论文（设计）目 录 摘 要 I Abstract II 经典好莱坞电影的美学特征分析 3 前言 3 1.好莱坞电影的发展 3 1.1经典好莱坞电影的发展.3 1.2新好莱坞电影的发展简介.4 1.3小结.4 2.经典好莱坞电影的美学特征分析 4 2.1戏剧化的故事结构.4 2.2 类型片的人物形象.5 2.3自然流畅的连续性剪辑.6 2.4大团圆的结局.8 2.5 经典好莱坞电影美学特征的影响力.10 结 论 10 参考文献 11 致谢 1

2、2 聊城大学东昌学院本科毕业论文（设计）I 摘 要 无论是在单个电影元素上，还是在电影的艺术表现形式上，美学的运用都得到很好的表现。美学的应用为经典好莱坞电影增色不少，但在与经典好莱坞电影的特征相结合，形成经典好莱坞电影独特的美学情趣。本文从经典好莱坞电影叙事模式，戏剧化的电影美学以及类型片特有的创作方法等多个方面，并以经典好莱坞影片为例，对经典好莱坞电影的美学特征进行了详细的分析。同时，经典好莱坞电影的美学特征也对以后好莱坞电影的发展乃至世界其他地方的电影都产生了很大的影响。关键词：经典好莱坞电影；美学特征；戏剧化电影美学。聊城大学东昌学院本科毕业论文（设计）II Abstract Whet

3、her in a single film element,is also in the films artistic expression form,application of aesthetics are very good performance.The application of aesthetics adds much beauty to the classical Hollywood film,but is combining with characteristic of the classical Hollywood film,form the classical film u

4、nique aesthetics temperament and interest of Hollywood.From the classic Hollywood narrative,dramatic film aesthetic and genre-specific approach,and other aspects of the creative and classic Hollywood films,for example,the aesthetic of classic Hollywood features a detailed analysis.Meanwhile,classica

5、l Hollywood aesthetics characteristic of film Hollywood other film of place of development and world of film exert a very large influence to afterwards too.Key words:Classic Hollywood movies;aesthetic characteristics;dramatic film aesthetics 聊城大学东昌学院本科毕业论文 3 经典好莱坞电影的美学特征分析 前言 好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地

6、位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期。经典好莱坞美学有了固定的产业化模式，并很好的与商业政治结合在一起，成为全世界最流行的电影产品。无论从制片厂制度、明星制度、高成本制作等制作方式到早期特技以及后来的电脑高科技的使用等技术手段，还是从类型电影和电影类型的形成到正反打、短镜头、交叉蒙太奇和限制性视点画面等电影语言特点的形成，都遵循着一种戏剧电影的美学原则。也就是说经典好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象，自然流畅的连续性剪

7、辑和大团圆的结局。1.好莱坞电影的发展 1.1 经典好莱坞电影的发展 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从 1930年经济大萧条开始，到 1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。以时间坐标来看，“好莱坞”大约从 1904年起，叙事形式成为电影产业中最突出和最重要的形式。这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。1908-1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。其中 1910年至 1920年的 10

8、年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。其中好莱坞导演格里菲斯的影片一个国家的诞生（1915）和党同伐异（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和聊城大学东昌学院本科毕业论文 4 音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。到了无声电影的尾声，也就是 20 世纪 20 年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。30-40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。60-70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电

9、影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。1.2 新好莱坞电影的发展简介 新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。新

10、好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。1.3 小结 从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。尤其是经典好莱坞电影所形成的美学特征给以后好莱坞电影和世界其他地方的电影带来了很好的启示和借鉴。2.经典好莱坞电影的美学特征分析 经典好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，即戏剧化的故事结 构，类型化的人物形象，自然流畅的连续性剪辑和大团圆结局。2.1 戏剧化的故事结构 经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭。经典好莱坞电影的戏剧化故事结构往往能在一种并

11、无多少新意的主题和陈腐的故事以精巧的艺术手段化腐朽为神奇，使观众陷入情节的离合悲欢之中。如勤洛埃导演的魂断蓝桥讲的是一个出身聊城大学东昌学院本科毕业论文 5 名门的英国军官罗依在一次空袭中认识了出身平民的舞蹈家玛拉，两人一见钟情，因战事紧张两人来不及举行婚礼，罗依上了前线，玛拉则因赶去为罗依送行被剧组开除。失业后的玛拉从报纸上看到罗衣阵亡的消息后，她失去希望，被怕当上了妓女。然而，当她有一天在车站拉客时，意外地遇上了凯旋归来的心上人。有研究者将其概括为“强调好的故事、好的结构，好的人物安排和好的技巧共同组成好看的电影”。“好的故事，指的是影片拥有一个情节丰富真切的故事，它依照戏剧的结构设置开端

12、-发展-高潮-结局，在必要的部分安排情节转折点，让故事在一波数折中迂回延展，直至最后到达影片的高潮”。“好的结构，指的是影片拥有简洁而清晰的情节结构，经典好莱坞电影创作以观众的欣赏为衡量标准，为了便于观众接受，影片大都采用单一的线性结构，以时空转移为顺序，以事件的发展为线索，较少使用闪回、交叉蒙太奇手法，而着重单项度发展的故事”。“好的人物指的是影片注重演员外形的塑造，赋予人物类型化与平面化特征，让人物分明、忠奸有别，这不但有利于观众的欣赏，也有助于影片公司对演员进行商业包装，使其成为某种类型或气质的代表”。“好的技巧指的是影片对电影技术方面的完美追求不遗余力，在人物造型、画面构成、用光、用色

13、、音响等各方面都表现出强烈的唯美倾向，为的是在荧幕上营造出一片梦幻般的天地，让观众在影院充分享受声色之娱”。这种美学原则体现在许多经典好莱坞影片中，使得美国电影数十年保持繁荣势头，为各国商业大片争相仿效和使用。以戏剧电影美学为主导的好莱坞类型电影是商业上取得成功的重要保证，民族文化的影响、政治经济制度、大众接受心理、社会舆论导向等都对电影创作观念有着重要的影响。戏剧美学就在这种历史的积淀下萌芽。随着经典好莱坞电影体系的建立，制片人专权、分工精细的大垄断企业的形成，明星制度的确立，公式化的类型片的定型，经典好莱坞戏剧电影美学也随之产生。经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类

14、型的故事。而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。2.2 类型片的人物形象 经典好莱坞电影除了具有戏剧化的故事结构的特征外还对类型片的人物形象对了系统分析。类型电影是指泛指按照不同类型或样式的规定和要求制作出来的聊城大学东昌学院本科毕业论文 6 影片。在三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式及创作方法。类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序，以事件发展为线索，较少使用闪回，平行蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事。类型片的成因：追

15、求商业利益迎合观众心理（A 好莱坞类型化电影包含着对观众“期待视野”的利用和正视。B 好莱坞类型化电影包含着对观众集团无意识的成功宣泄。）类型片的主要特征为：情节公式化，如西部片形成的一种固定模式即白人移民遭威胁，英雄牛仔解危难，除暴安良歼歹徒，英雄救美大团圆等人物定性化，如西部牛仔银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）。2.3 自然流畅的连续性剪辑 经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事

16、片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。好莱坞经典叙事结构的核心是连续性剪辑，既是对戏剧化故事结构和类型化人物形象的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的大团圆结局基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事结构的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。下面具体介绍下自然流畅的连续性剪辑：剪辑为“讲故事”服务。在早期的电影创作者（

17、特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。早在 20 世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。连续剪辑中的要素。如果场面调度中的每一个元素以及摄影、剪辑等各个环节能够做到充分协调，那么连续剪辑就能在银幕上创造出表演连贯的效果。一场戏中的所有道具、陈设、服装，以及照明、色彩，都必段保持一致；演员的视线、朝向、走位也要前后连贯，否则很容易穿帮。比如说，一个道具在一个镜头中有，在下一个镜头中却无缘无故地消失了；灯光的方向或者颜聊城大学东昌学院本科毕业论文 7 色也变了；演员很突兀地转变了方向等等。因此场记在拍

18、片现场必须保持良好的工作状态，保证每一个记录都不会出差错。而剪辑师剪接时要避免使用这类镜头，否则，就无法达到接戏的要求。保持屏幕方向的一致性。对剪辑师来讲，要确保相邻两个镜头空间关系的一致性和准确性。比如，两个人物在镜头中的站位确立了一条表演轴线，也就是一条直线。只要所有镜头都在这条直线的一侧拍摄，那么它们在剪辑到一起的时候，前后之间的空间关系就能保持一致。越轴拍摄（越过上述轴线拍摄）则会使人物之间位置的相对关系明显改变。如果镜头中的人或物处于运动状态，这一规则还可以使银幕方向保持一致性。也就是说，一旦画面中的人物开始朝着一个方向移动，那么在下一个镜头中就也应保持这个运动方向。同样，如果是越轴

19、拍摄，就会使银幕上的方向变得混乱不清，看上去就好像是这个正在运动的人物突然调转了行动方向。当影片中的人物入画或者出画时，也就确立了下一个镜头的预期方向。如果演员从左至右出画，我们就会期待在下一个镜头中了从左边入画。当摄影机处于运动轴线的延长线上时，也就是当影片中的人物走向或离开摄影机时，所拍摄到的镜头是中性的，它可以使剪辑师为下一组镜头建立起一个新的银幕方向。导演通过主镜拍摄法保持银幕方向的一致性，系统地展示整个场景，从而使剪辑师将这些素材剪辑接在一起，创造出连续的运动画面。剪辑师则根据剧情、对白以及演员的动作和表情等要素的逻辑性，利用一个个单独的镜头构建出一整场戏。在完成这个复杂过程的同时，

20、他还可以造成一种银幕外的空间感，借此使观众产生期待心理，从而推动电影情节不断向前发展。确定剪辑点。把两个镜头连在一起仔细检查，剪辑师就能在第一个镜头的结尾和第二个镜头的开头选择合适的剪辑点。在相邻镜头中人物的手、胳膊、脚和身体的其他部位都必须在相同的位置上，这样可以使上下两个镜头连接得顺畅自然，很自然地将观众的视线吸引到下一个镜头，以便而掩盖剪辑的痕迹，使它不那么突兀。有关剪辑的其他考虑。剪辑师也要考虑控制每场戏、整部电影的节奏或速度及每个镜头的速度或节奏。剪辑师可以通过改变每场戏中镜头的长度和数量来改变这种节奏。一个镜头越短，节奏就越快。没有间断的长镜头会减缓一场戏的节奏。同样，在主要表演过

21、程中插入附加镜头可以拉长一场戏的时间；如果要压缩时间，剪辑师则可以将每个镜头剪短，或者使用切出镜头和反打镜头，这样既可以省略部分表演，又可以保持一定的连续性。比如说要表演一个人上床睡觉的情景，第一个镜头是他正在上楼梯，第二个镜头则是他在开门（从卧室内拍摄）。聊城大学东昌学院本科毕业论文 8 实际上，剪辑师通过压缩时间在故事片可以控制影片的节奏，并在推动剧情发展的过程中去掉那些无关紧要的内容。有时候剪辑师还会在一场戏中加入闪回或闪后镜头，对发生在过去或将来的事情进行提示。剪辑得当还可以使演员的表演取得更好的银幕效果。比如：声轨的重叠剪接，可以使观众看着其它画面而继续听到演员的声音等。2.4 大团

22、圆的结局 2.4.1 经典好莱坞的叙事结构 以人物为因果关系的中心而展开剧情，这是叙事的概念依赖的基础。自然肇因（如洪水、海啸、地震）或社会因素（制度、战争、经济衰退）可以作为剧情的催化剂或前提。可叙事的重心却一成不变地放在人物的心理原因上（决定、选择）人物的性格特征。美国著名电影史研究专家艾伦和戈梅里合著的电影史：理论与实践指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。这个术语意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。通常的解决方式就是满足那些特定的欲望

23、或需求”。美国电影和戏剧理论家劳逊说过：“经典好莱坞影片很“霸道”的把借用 序场 Prelude、开场 Introduction、发展 Development、解决 Resolution、尾声 Epilogue。下面就简单介绍这一结构样式讲故事的电影结构的运用：序曲和尾声。序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。尾声的功能是让观众平静的回到现实。开场,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。以经典好莱坞影片魂断蓝桥的开场为例，男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱

24、糟糟的空袭警报中相见了，这是大情景。罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。这些基本情景都不允许他们相爱。罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。一个主动一个被动，还有英国传统社聊城大学东昌学院本科毕业论文 9 会传统等级观念的重压。这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。发展也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人

25、物所面对险恶的环境。影片魂断蓝桥发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的高潮。而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张”。高潮，电影叙事中的高潮是指戏剧性进展（在情绪、剧情、力度方面）最高点。在魂断蓝桥中，如果说发展部分还只是矛盾经历着量变的过程，那么，当一直作为伏线处理的“等级差距”这一新的矛盾突现出来时，促使原有的矛盾产生质变，形成了全剧的高潮：玛拉作出了最后的抉择，她奔向罗依母亲的房间，向罗依母亲剖白了自己的不幸遭遇，在高潮这一时刻里，人物往往将其精神本质最鲜

26、明地表露出来。高潮时刻的玛拉个性鲜明夺目：她是一个受正统观念深深束缚，一个肉体虽遭污辱而心灵至纯至美的女性。在高潮这一时刻里，体现在整个冲突中的两种力量，谁胜谁负也已被确定：在纯洁爱情和传统观念较量中，玛拉终于失败了。与西方的画作视觉焦点放在最中心相比，一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点：一个小时的时候，会有一个重要的转折，那就是“次高潮”。解决,高潮之后的部分，是矛盾冲突的结局。原则上，任何叙事都会走向结局，结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突，获得了解决（至少作出了解答）。大多数经典好莱坞叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果

27、链。按照经典的传统，在喜剧中是婚礼或舞会，在悲剧中是死亡，在一般戏中是团圆或恢复正常生活-结束。最后一个镜头出于它的特殊地位，往往是某种哲学概括，总结前面这些素材的意义。2.4.2 经典好莱坞的大团圆结局 以大团圆作为结局。好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，大多数经典好莱坞的叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。观众通常会知道每个角色的命运、每个秘密的答案和冲突的结果。例如威尔斯的不朽杰作公民凯恩开始时，聊城大学东昌学院本科毕业论文 10 镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后

28、则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。2.5 经典好莱坞电影美学特征的影响力 经典好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，即戏剧化的故事结 构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。经典好莱坞电影所特有的美学特征给以后电影人在创作电影上有许多值得借鉴的地方，不仅使好莱坞电影的发展模式形成特色，还对中国乃至世界其他地方的电影都产生了影响。结 论 聊城大学东昌学院本科毕业

29、论文 11 经典好莱坞电影生产要经过的几十道工序：首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。剧本定稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演，安排协调调度。由此我们可以看出，一部经典好莱坞叙事剧作的创作并完成，并不像一幅画作或小说往往由一个人独自构思创作而成，而是一个集体进行的项目。比如小说的结构并不重要，小说家信笔写来的多，读者对小说阅读是乱翻也能看懂的。而电影，尤其是经典好莱坞电影是线性叙事的，故事结构必须很严密，要严丝合缝才行。参考文献 1 高鑫.影视艺术鉴赏（M）.中国传媒大学出版社,20

30、01,6 聊城大学东昌学院本科毕业论文 12 2 纳卡奇.好莱坞电影经典(M).中国传媒大学出版社,2008,5 3 波得维尔.好莱坞的叙事方法(M).南京大学出版社,2009,6 4 李洋.迷影文化史(M).复旦大学出版社,2010,8 5 沙茨.美国类型电影(M).上海人民出版社,2009,8 6 雅克琳.法国 128影视手册：好莱坞电影经典(M).中国电影,2008,6 7 李达义.好莱坞电影梦工厂(M).中国青年出版社,2001,8 8 马新宇.世界电影王国(M).吉林人民出版社,2010,1 9 宋家玲.电影学前沿(M).中国传媒大学出版,2006,11 10 路易斯贾内梯.认识电影

31、(M).世界图书出版公司,2007,11 11 严敏.好莱坞：欧洲电影人之梦(M).上海人民出版社,2009,3 12 郑亚玲.外国电影史(M).中国广播电视出版社,1995,7 致谢 近四年的学习和生活，不仅使我的知识结构上了一个新台阶，更重要的是，聊城大学东昌学院本科毕业论文 13 各方面的素质得到了提高。而这一切，都要归功于各位老师的深切教诲与热情鼓励。值此论文顺利完成之际，我首先要向我尊敬的老师们致以诚挚的谢意和崇高的敬意，感谢各位老师对我的教育培养。在本论文的写作过程中，我的导师吴树青老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。吴老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，对吴老师的感激之情是无法用言语表达的。同时，本篇毕业论文的写作也得到了同学们的热情帮助，感谢在整个毕业设计期间和我密切合作的同学和朋友，和曾经在各个方面给予过我帮助的伙伴们。在此，我再一次真诚地向帮助过我的老师和同学们表示感谢，谢谢你们！