动画编剧写作.pdf

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1、1 动画编剧写作 第一周：剧本与动画剧本 4 课时 一、剧本的特性与剧本思维 1、文学与影视剧本的区别 2、剧本的基本写作格式 3、动画剧本的特征 4、动画剧本与一般文学剧本的区别 5、动画剧本的电影思维 二、动画剧本的创作之心 童真与悲悯 三、动画剧本的基本创作方法 1、人物刻画的鲜明特征 2、丰富的想象力：现实世界的夸张变形、充满幻想元素的细节和主题、对常规世界的颠覆 四、引入课程介绍 课后作业：1、人物素描练习：拿手机或数码相机拍照片。要点：拍陌生人，重点拍人物脸部特写、或者人物的上半身。争取 3 天内拍摄人物15 张，每天拍摄完毕后，认真的看自己拍摄的照片 3-5 遍。试着分析照片里的

2、人物，年龄、职业、行为特征、可能经历或遭遇的事情。挑选分析最透彻的做汇报准备。第二周：动画剧本的主题 4 课时 一、动画片主题设置的深刻性 二、动画片主题设置的隐蔽、多义与类型化 三、课堂练习：看一段动画短片，确定其立意、分析主题。（拟三选一：不同年代、不同国家影片、动画片中的花木兰、孙悟空或哈姆雷特形象）四、动画片主题的高度和深度，艺术性、思想性、深刻性 五、动画片主题设置技巧：1、建立一套新的逻辑，把现实世界的不可能变为可能 2、如何创造一个与众不同的幻想世界 A、把幻想的角色放入真实世界中：实例宫崎骏平成狸合战 B、真实的人物置于童话意境中：千与千寻 C、设置奇特的魔幻世界 六、回课：分

3、析照片及人物，观察与想象练习。课后作业：改编现有材料，在重述主题的基础上，创作 500 字的动画故事梗概。（聊斋之小谢）主题+梗概。第三周:动画剧本的时空呈现 4 课时 动画剧本中的空间表现 2、动画剧本中的时间表现 3、动画剧本中的时空结构 2 回课：交流上一次作业，关于不同同学的同一个故事的不同主题的挖掘、阐述。（聊斋之小谢）第四周 国庆停课 第五周：动画剧本的角色形象塑造 4 课时 一、成功动画人物必备特征：1、强调主人公在剧中的唯一性 2、把主人公推到矛盾的最前线（保证戏量、矛盾冲突的漩涡中心）3、行为、语言、性格鲜明独特、生动可爱（新奇古怪、天赋异禀）4、人情、人性、人生的高度浓缩

4、5、人物的异常特征：赋予神力等 课堂练习：根据人物塑造的方法，分析研究灌篮高手中的各个人物特点。二、动画角色的造型设计：根据角色性格特征，适当夸大、注重角色的美（善良与孩童的天真）课后作业：以身边同学或朋友为原型塑造动画人物 以你身边的同班同学为原型，创作一个动画人物。注意抓住人物的性格特征，添加夸张和幻想的元素。并为这个人物设计造型。人物设定+小故事 2-3 个（各 100 字左右即可）+一幅该人物的漫画造型。第六周：动画剧本的角色性格与命运塑造 一 动画角色塑造的想象力训练：1、角色的物性想象，既符合物化的环境、角色原来的性格，又符合剧情的发展。性格与命运 2、人物关系梳理 二、人物塑造的

5、方法：1、人物定位角色的性格基调 2、分析人物，对人物特点进行夸张放大 3、为人物增添性格化的细节 4、角色无论褒贬，都要带种天真的孩子气 5、主角与配角的设置，性格鲜明且差异强化 课堂练习：情境设置动物特性。如果把罗密欧与朱丽叶的主角换成非人类，角色应该如何塑造，要既符合情理、又生动有趣？第七周第八周：动画剧本的动作与冲突设计（一）（二）8 课时 一、剧作中的情境与困境 1、情境：情境是经过艺术安排的特定的时空环境。不同素材的处理方式和切入角度，构成不同的故事情境。2、困境：设计让角色发生冲突、刺激人物积极行动的特定情境。二、动作与反动作：1、动作用来刻画人物性格、展现情节、体现主题。3 2

6、、动作设计：了解人物内心动作、设计贯穿动作、设计可表现动作的影视手段、设计对手戏（主角与配角：动作与反动作）三、矛盾冲突：冲突的分类及综合运用 1、人物与人物、人物与社会之间的冲突：2、人物内心思想斗争和情感的冲突：3、人物与自然的冲突 4、动画片不同于一般的商业电影：必须要有、但不一定有强烈冲突。四、故事情境及情节要素分解：编剧技巧 5 元素：主要人物、困难情境、对立人物、可怕危险、最终目标。课堂练习：1、课堂分析、讨论动画片的编剧五元素：动画短片 小蝌蚪找妈妈、山水情；动画院线片功夫熊猫、动画连续剧名侦探柯南、樱桃小丸子 2、回课：交流上一次作业，对班级同学的观察与故事、造型构思。课后作业

7、：写一个 500 字的故事梗概：其中包括：主要人物 1-2 个、1 个困难情境、1 个目标、1 个反对者（对立）、一个最可怕的危险。第九周：动画剧本的情节 4 课时 一、情节线设置：动画片通常是由一条情节主线和多个戏剧冲突构成。是一个制造难题解决难题制造新的难题解决新的难题的过程，在此过程中，把故事推向高潮。二、主要情节线分析：开端+发展+高潮+结局，辅助多种细节。1、开端：设置悬念，奠定整体风格 2、发展：设置小高潮、小困境、起承转合，讲究节奏 3、高潮：情节高潮与视觉高潮的结合、人物命运和大事件的转折 4、结局：意外、小惊喜的设置 5、让故事变得饱满丰富的方法：细节设置。任何主题、内涵、人

8、物性格、冲突、情节都需要用细节来表现。课堂练习：1、拉片练习：看一端故事的高潮，在重大转折处停止，讨论其故事的发展走向。培养联系力与编剧的逻辑能力。看一段故事的开头，在故事铺开前停止，讨论会产生怎样的悬念，创造怎样的困境。2、故事接龙：6 个同学一组。老师给出一个故事的第一句话，确定基调。由第一同学设置开端、引出悬念，第二、第三人铺垫小困境与故事发展，第四、第五人设置高潮，最后一位同学设置结尾。每人讲述故事时必须包含一个细节设置。课后作业：可根据上次作业的故事梗概、也可另选素材，写一个 1500 字左右的含有一条主线的故事大纲（必须具备开端、发展、高潮、结局）。其中，困境的设置必须不得少于 2

9、 个，细节设置必须不少于 3 个。第十周：动画剧本的结构与分场 4 课时 一、动画剧本的情节模式：1、传统动画剧本的情节模式：推理题材、体育题材、智慧题材、家庭题材、神鬼题材、成长题材、环保题材、名著改编。4 二、传统结构线：开端+发展+高潮+结局。每个情节段落都由这四个“起承转合”组成，而不同的情节段落，又构成一个大的“起承转合”，成为整个动画故事的主线。三、安排不同的情节段落构成主线的方法：1、按照故事本身的发展进程和方向设置。2、按照人物思想感情变化进程设置。3、按照时间变化来设置。四、如何注重节奏：1、每一个段落情节都有其小高潮，但后面一个总比前面一个来得精彩和强烈。2、每个段落情节的

10、串联必须讲究逻辑性，都要为大的情节主线服务。3、注重段落与段落之间的连接，起伏得当。4、波浪型有起有伏，但总体逐渐升起的情节节奏。五、动画剧本结构类型分析：1、院线片；2、动画短片；3、系列片；4、非传统动画结构浅析 课堂练习：1、观摩分析：挑选某一动画片段，分析其情节节奏及其情节段落的连接。2、回课：小型剧本构思朗读会每个同学交流自己的 1500 剧情大纲。由同学互评，分析剧本各个元素设置是否得当。课后作业：1、各人修改自己的剧本大纲，使之完整。这个剧本大纲是每个学生自己的创作，为最终本课程考核的一部分。第十一周：动画剧本的细节设置 4 课时 1、动画片中细节的作用 2、动画片中的细节设计

11、3、实例分析 课堂练习：细节分析与设置 第十二周：动画剧作的语言（对白、旁白与独白）4 课时 一、动画剧本的对白：1、要有节制、多用视觉元素展现内容 2、要用对白展现角色性格（塑造人物，表现人物内心活动）3、交代剧情 4、语言要口语化、用短句，保持清晰。5、符合人物定位，还可帮助人物造型，如设计一些口头禅来突出人物个性。（突出动画人物：习惯动作、口头禅）二、动画剧本的旁白与独白：1、旁白的作用：阐明剧情，并加以评论，补充角色内心。完成画面所不能作到的事情。分第一人称和第三人称，对象都是观众。2、独白的作用：显示人物内心活动，除了语言外，还有音乐乐曲。课堂练习：1、拉片练习：隐去一段影片的台词，

12、老师交代背景，由学生创作无动作、全部5 由台词构成的对话剧本。然后与影片做相互比较。看一段动画片的开头，隐去旁白，由学生自己创作。2、听一段音乐，分析人物内心。课后练习：任课教师提供背景材料，由学生创作 3 分钟对话剧本。要完成交代剧情、展现角色、口语化、对话角色互动性等台词创作特征。第十三周：文学作品的动画剧本改编 4 课时 一、改编动画剧本的技巧：1、剔除原著中可能存在的阴暗、沉闷、过于尖锐的部分，拔高或提炼其美好和纯净的主题。2、完美的故事情节：删减故事的分枝线索，确立一条故事的主线，确立剧作 5 元素，通常结局是好的，且可升华主题。3、人物塑造有完美的空间：主角不可有道德瑕疵，但有可爱

13、的小毛病小缺点，反面人物塑造不可太过血腥、暴力，要有一种喜剧的、可笑的、但邪不胜正的力量。4、完美的细节设置和对话 二、改编剧本常用的几种方法：1、忠实于原著的改编：需要透彻理解剧本内涵、并发挥自身想象力，如狮子王 2、局部改编：保持原著内在的部分，赋予其新的意义。或者做到几个剧本的串接。如梁祝 宝莲灯 3、颠覆与解构：向传统挑战。如美女与野兽 三、剧本写作步骤介绍：剧本策划：50 字创意设计（另含人物、环境及编剧阐述）500 字故事梗概1500 字剧情阐述（不少于 3 次的情节冲突）不少于 18 个单元的剧情大纲（哪18 个单元）完整的含台词剧本。18 个单元的剧情大纲：开端：开场，结构的建

14、立，悬念的设计 发展：和谐的游戏（展现人物性格环境、配角出场）催化剂思想斗争次次重要事件（反面人物出场）解决问题危险升级次重要事件思想斗争解决问题；高潮 1：危险再升级失落的暗夜寻找新的希望内在的觉醒 高潮 2：一决胜负再决胜负领悟 结尾：最终结局意外惊喜 以上 18 个单元是基本，另必须拥有细节不少于 5 次。课堂练习：每个小组汇报自己的分组情况，创意梗概。课后练习：1、剧本策划：每人挑选一部文学作品，进行动画改编。从而做出一份相对完整的剧本策划。包含：剧作名称、改编设想、人物设置、环境设置，50 字创意设计，1000字左右剧情梗概。6 2、剧本初稿完成。第十四周：电视动画片的基本写作思路

15、4 课时 一、好剧本与问题剧本的判断标准：1、好剧本：注重剧本的合理性、原创性、戏剧性、时代性。2、问题剧本：叙事不清、故事俗套、做作不感人、剧情虚假、说教太重、人物不可爱（行为不合理）、人物似曾相识、剧情太平淡、主题过于肤浅。二、除了动画院线片的基本写作思路外，介绍电视动画片的写作情况。1、长篇电视动画片的策划：确定长篇电视动画片的总集数（一季度、一年、根据漫画改编无固定集数）电视动画片的观众定位 确定主角形象塑造及主配角的相互关系设定 系列片还是连续剧（大故事还是每集一个小故事）2、系列片和连续剧的创作规律：共同特征：人物是剧本元素中最突出的部分；故事套路反复出现；淡化结构的起承转合 系列

16、片：每集故事单独成篇，每集都出发自同一个点 连续剧：既要从头到尾讲个大故事；每集又有完整单元情节；大框架一般与主人公遭遇紧密相连 至关重要的第一集：主要人物性格确定、故事背景确定、影片整体风格确定 3、动画短片的创作特点：30 分钟以内单集动画片 观众定位：基本上是成年人 重创新、重悬念、重冲突（20 分钟以上的剧本必须有多个情节段落，几起几伏）故事情节简单、集中、爆发力强 主题深刻 课堂练习：每个小组都要交流正在创作的故事梗概，根据剧本的评判标准，接受同学的参考、询问，相互交流评判。课后练习：每个人创作的剧本修改并最终定稿。第十五周：剧本朗读（一）每人 3 分钟轮流交流剧本，老师同学点评。第十六周：剧本朗读（二）同上。交剧本完稿及策划书。