动画学习过程中的点滴思考.pdf

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1、 福建师范大学 现代远程教育毕业论文 题目：动画学习过程中的点滴思考 学习中心：上海弘成 专 业：艺术设计动画方向 年 级：13 秋 学 号：133X7LG001 学生姓名：王无瑕 导师姓名：钟利军 2015 年 7 月 31 日 装 订 线 1 动画学习过程中的点滴思考 学号：133X7LG001 姓名：王无瑕 指导教师：钟利军 内容摘要：在我国，动画是一项具有辉煌前景的产业，有着巨大的发展潜力和广阔的市场空间。目前中国许多高校都开设了动画专业，文章就其学习过程中应注意的几点问题进行探讨。关 键 词：动画专业；学习质量；发展模式 近几年，我国动漫产业十分热门，究其原因，首先是“国际大环境”的

2、推动，在日本、美国，动漫可谓是国民经济的支柱产业，所带来的经济效益十分可观。其次，我国对发展动漫事业的重视以及各项有利政策的出台。为了顺应社会需求，全国上百所大专院校纷纷开设了动画专业，与市场的紧密结合值得鼓励，但从总体上来看，层次差别也相对较大。为了以后能更好地适应社会需求并立足于此行业，学生在学习过程中应做到有的放矢。一、加强基础课程的学习 （一）动画专业发展现状 我国高等院校大规模开设动画专业已近十年，近十年来，从原有的北京电影学院、中国传媒大学等有基础的主流院校发展到各综合性的本专科院校都开设了动画专业。不完全统计，已近五百所院校。动画专业在校生从原有的几百个学生发展到现在的近十万。发

3、展速度迅猛，在这个高速的发展过程中，一方面反映出我国动画产业的急速发展，随着国家经济的转型和政策的扶持，动画产业近年来发展飞快，市场对动画人才的需要大增。一方面也反映出我们高等院校动画专业发展的急促性。教学条件，师资储备还不完善的情况下，跨越式的发展动画专业，大规模的招生，导致教学质量下降。在这个背景下，制定好动画专业的培养方案，尤为关键。不同的院校对动画专业的定位不同，对人才的培育目标不同，所以在培养方案的制订中，各院校动画专业都不尽相同。在专业层面上，有传统二维动画、无纸二维动画、3DMAX三维动画、MAYA三维动画等，有着重培养面向加工型动画企业的，也有着重培养其独立创作能力的。因其目标

4、不同，在人才培养方案中，专业课程的设置就有很大的不同，不仅科目不同，学时分配比例也有很大不同。但是，不管动画专业的设置和定位有什么不同，其基础课还是大同小异的。所以设定好基础课程的方案，对提高动画专业的教学质量有很关键的作用。动画是一种非常奇妙的艺术形式。进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。动画大师温莎麦凯曾说过：“如果我能重新来过，首要之务就是彻底学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括裸体与着衣人体，再围绕着人体画上适当的背景。”可见，基础造型能力的训练对于一名动画人员是多么的重要。素描可以了解解剖

5、知识、人物的表情特征、光影的变化与空间透视关系，更能锻炼整体把握能力。速写则可以收集素材，积累各种形象，训练对角色动态规律的把握和记忆。（二）动画专业基础课程现状与问题 当前很多院校的动画专业开设都比较仓促，大部分都是从原有美术专业、艺术设计专业或计算机专业的基础上开设的，其课程体系也大部分沿用原专业的基础进行调整和改进，由此出现了很多的问题。课程体系并未能真正体现动画专业的教学规律。专业课程之间的关系并不科学。而基础课程更是基本沿用美术专业的基础课程。现在动画专业基础课程中，素描、色彩和三大构成基本上是主流。而这三个主要的基础2 课程主要源于美术专业和艺术设计专业。美术专业有美术专业的基础，

6、艺术设计专业有艺术设计专业的基础，动画专业也应该有动画专业自己的基础课程。素描、色彩主要培育学生的造型能力，色彩能力和审美能力。这对动画专业的学生来说，固然非常重要，但与美术专业和艺术设计专业又应该有所不同。这三个专业都需要培育学生的造型能力、色彩能力和审美能力，动画专业较之美术专业和艺术设计专业，更应强调培育造型的创造能力，发挥和引导学生创造造型的想象力，所以应该减弱传统的素描课程写生能力的培育，应加强速写和创作能力。同时，根据动画专业的特点，还要加强培育学生的动态观察能力和动态的塑造能力。所以在素描课程中应加入更多的人体动态速写的训练，加强培育学生的动态观察能力和塑造能力。在色彩课程中，依

7、照原有的色彩课程培育模式，多是要求学生景物写生，在景物写生的过程中，培育学生的造型能力和色彩的控制能力。在这方面的培育来看，对动画专业的学生来说固然也是需要的。动画的表现形式多样，除了现在常用的电脑技术为主要的表现手段之外，还有很多其他的形式，如水墨动画、水彩动画、剪纸动画、粉笔动画等等形式丰富的表现手段。而现有的色彩课程常用的手段多为水粉和水彩。对开拓学生的表现能力稍显不足。所以，在色彩课程中，应当鼓励学生多采用不用的表现手段进行创作。形式手段的变化，也能提高学生创作思维的变化。同时，也是应当减少长期写生作业，加大创作的比例和短期作业的比例。三大构成课程在基础课程中占的比较也是比较大的。三大

8、构成源于现代设计的基础，是培育学生抽象的造型能力，审美能力和图形思维的重要方法。动画专业基础课程体系分三大模块：动态造型能力、技术应有能力和专业积累。二、寻找动画作品的生命力所在 一部好的动画作品至关重要的就是要有好的主题，主题确定后再借助想象进行夸张来反映人们的生活、理想和愿望，其来源于生活又高于生活。日本动画大师宫崎骏的作品风之谷，就以环境污染为主题，讲述了巨大的工业文明下被牺牲的自然环境，世界上仅仅只剩下少数几个没有被污染的绿洲风之谷，小公主娜乌西卡勇敢地和邪恶势力做斗争，终于发现了破坏者的秘密从而保卫了自己的家园。人物形象纯洁善良却又不失勇敢，人物内心情感刻画得细致入微，深深地打动人的

9、心灵。一部好的动画作品，应能让观众在欣赏时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段，达到精神的升华。罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”创作者应该善于观察生活，如同孩子一般，具有强烈的表现欲望与好奇心，让作品的思想性与艺术性达到完美结合。三、明确“寓教于乐”的重要性 动画集娱乐性、商业性、教育性于一身。中国的有些动画作品都偏向于说教性质，“寓教于乐”在很多时候都被忽略了。相对于国外动画强大的娱乐功能，国内动画在一定程度上就失去了市场，以至于做出来的东西品种单一、千篇一律。而日本动画之所以能成为国家经济的重要支柱之一，很大程度上是其创作手法的多

10、样化、观众群体的广泛性，大家看动画的积极性都被好的作品调动起来了。比如，蜡笔小新 充满童趣，手法诙谐，大人小孩都爱看，而因为我们的触角还不够敏锐，不善于捕捉生活中的亮点。怎样把动画的主题、诉求对象及表现形式由单一向多元化发展是值得思考的。在学习过程中，学生应转换观念开阔视野，深入了解各个年龄阶层的精神需求，做到题材多样化。不同的国家不同的民族的艺术作品都有着自己的民族精神和人文精神。而动画这种独特的艺术门类能够在讲述不同的故事的同时，还能传达出一定的美学韵味和文化内涵。动画，是一门艺术，也是一种特殊的文化传播媒介，承载着一个国家、一个民族的文化3 和信仰。在这个数字化的时代，动画片撑了伴随每个

11、青少年成长的伙伴，它在无形之中影响着青少年的生活-对这个世界的各种认知。好的动画作品能够出色的胜任寓教于乐的教育功能，让青少年在快乐中学习知识并提升自己的能力。所以每个国家每个民族都应该重视动画，重视动画片对青少年的教育。四、注重创意思维的培养 （一）动画创意思维的方法 1、打散重构法 将原形分解，打散后按照一定目的以新的方式重新组装。这种重新组装可以改变原有顺序和结构，也可以对局部进行重复增殖或削减去某些部分。在动画人物造型设计中常用到的加法、减法以及位移就是打散重构的典型。2、元素拼贴法 拼贴法最大特点就是就地取材，灵活运用，要发挥自己的创意，任何小纸片，树叶等生活中的材料都可以成为拼贴动

12、画形象或场景的神来之笔。常见的拼贴有现有实物拼贴，电脑处理的图片拼贴等 3、肖形处理法 所谓“肖”即为像、相似的意思，肖形处理是指以一种或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态。4、夸张变形法 动画中常见的变形方法有拉伸、压缩、扭曲、嫁接(形体嫁接和行为嫁接)等。5、拟人法 即设计者将动物、植物、非生命物等变形角色的原本形态与人类的外部特征进行有机结合，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”如何激发自身的创造性思维值得思考。有些同学在学习中都偏向于电脑技能的培养，忽视了

13、“大脑”。将电脑三维技术运用到影片中，使真实感和空间感大大加强，的确能给影片增色不少，但是社会需要的不是动画初级人才，而是可以进行独立创作的高素质人才，这样才能在动画市场的激烈竞争下挑起大梁。因电脑舍弃创意，这就如同为了一棵树放弃了整片森林。创造性思维是人类的高级心理活动，也是艺术家必须具备的基本素质。学习过程中应和老师多多互动，注意培养发散性思维，思路要清晰自由，不被头脑中的条条框框所拘泥，这样才能创造出多姿多彩的动画世界。五、了解动画产业的产业链 动画片动画商业形象关联产品这一条产业价值链至关重要。如何将动画产业多元化,在学习过程中就要好好思考。许多欧美国家在这方面已经做得较完善。好的作品

14、问世后，一系列的卡通玩偶、日常用品应运而生，在影响了市场需求的同时也带来了巨大的经济效应，可谓鱼与熊掌兼得。而我国在这方面做得还不够，相对成功的有蓝猫淘气 3000问，该片一经播出就拥有了广大的观众群体，其系列玩具、服装、文具、食品等在市场上大受欢迎，具有较高的市场占有率，蓝猫逐渐成为一个品牌更代表着一种文化。以后的发展中如何让市场更好地参与进来，实行动画产业化的发展亟待解决。六、中国动漫产业的出现的问题 问题一：观看年龄段 中国动漫观看年龄段主要对象为 13 岁以下儿童，对具有强大购买力青少年人群吸引力有限。问题二：剧本认识 中国动漫看重的是动漫的商品利益，对剧本重要性的认识不足，没有好的编

15、剧。4 问题三：动画质量、技术问题 投入经费不足，导致动画质量和连贯性差强人意。表面上是动画制作技术欠缺，但事实上并不是这样，从中国网络游戏的动画质量和连贯性上来看，并不存在这类问题，仅仅是制作经费的问题。问题四：审批问题 再好的动画，通不过审批也不会产生经济效益，审批不过被叫停，损失由制作方承担，即中国动画要求门槛过高。问题五：多方合作 出版社电视台或动画公司、产品生产商或代理商欠缺合作，没有相互理解和渗透。问题六：盗版猖獗 这不仅仅动漫产业的问题，其他行业也存在这个问题。问题七：技术总监 每一部动画都会有技术总监，技术总监的能力高低可以决定一部动画的兴衰，动画总监的个人能力导演+CEO的加

16、和，是整个创作团队的核心人物。需要对动画流程（技术娴熟）、动画思路（文化底蕴和文学修养）、引导方向（消费心理）了如指掌，是最紧缺人才，我国缺乏相关人员的培养。总结:我国动漫产业链“开发-生产-出版-演出-播出-销售”，各个环节均有不同程度的不足，对缺乏人文精神剧本的放纵、技术总监的稀缺和各版块之间的利益争夺，这些问题都有可能令动漫产业链发生崩裂，是急需解决的问题，更是中国动漫产业链的症结所在。七、关注民族文化，寻求中国动画的独特发展模式 目前，美日动画大举侵入我国动画市场，对此应有一个正确的态度。著名画家吴昌硕说：“化我者生,破我者进,似我者死”。寥寥几句,含义颇深。美日动画都有其鲜明特征，中

17、国动画如何走上一条民族化道路值得我们深思。中国丰厚的绘画遗产已为我们提供了参考答案。比如，中国传统十八描就可以作为动画创作中用线的极好材料，相同的纸笔，不同的线型，可以引起不同的视觉和心理感受。纷繁多样的艺术风格，都有着重要的参考价值，关键是如何改进。剪纸和水墨动画因其体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜，受到了极大的追捧。在学习过程中，学生应深入了解民族文化，多探讨，多实践，实现创作表现形式的多样化，最终探索出我国动画的独特发展模式。中国的动漫事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。只要我们在学习的过程中多尝试多思考，创造出一种既民族又现代的“中国风格”，在日益

18、激烈的市场争夺战中再创辉煌就指日可待了。在动漫产业发达的国家往往拥有完整的动漫产业链。例如美国的动漫产业链融合在迪斯尼、梦工厂、孩子宝等集团公司内部，从动漫创作到衍生产品上市都有成熟完善的运作流程；而在日本，动漫产业各个环节则通过一些规模且有专业性公司的相互协同形成了完整的产业链。这些发达国家通过动漫产品群（内容模块）传播周边产品开发（衍生品模块）收益再生产，形成一个完整的产业循环链，实现了动漫产业的规模化。以动漫创意内容为核心，通过动漫内容策划与制作形成具有社会影响力的动漫品牌形象，并运用成熟的商业手段或利用外界资源开展版权交易和衍生品的形象授权等的发展模式。这种商业模式主要以迪斯尼、吉卜力

19、为代表。这种产业模式其动漫形象艺术水准往往较高，形成的品牌往往具有较长的生命周期（例如，迪斯尼的米老鼠、睡美人等等）。但其缺点是前期需要巨额的资金投入，品牌形成周期较长、回报周期长、风险高。该模式以市场化为核心，产业化为导向，通过动漫内容策划、制作与衍生品的设计和开发相互紧密结合，开展动漫内容创作与产业运营一体化的模式。这种模式主要以动漫品牌形5 象为支撑推动产业的发展和产品的推广，并运用产业的盈利反哺动漫内容的制作形式。该模式的典型代表为美国的孩之宝。其优点是：投资小可以从下游的产品迅速回收成本；风险小，下游产品也是检验动漫形象可行性的有效方式。缺点是，这种模式的动漫作品往往流于低制作的广告

20、，影响作品整体艺术水平的提高。在国内动漫制作公司中，采用“动漫产业化”发展的公司有创造出“蓝猫”和“虹猫蓝兔”的湖南宏梦（包括其收购的三辰卡通）、以及创造出“喜羊羊”的原创动力。他们通过电视播映而逐步构建起品牌效应，随后通过衍生产品的开发和品牌授权获得收益。而“产业动漫化”则以奥飞动漫为典型代表，通过效仿孩之宝的成功模式，奥飞动漫通过开发动漫作品而拉动其玩具产品的需求，并以此为契机向动漫其他领域拓展。除此以外，在中国由电视台主导创作动漫产品，通过电视台播映带来的广告收入回收成本，也是动漫作品的一种重要运营模式，不过其作品往往通过图书音像产品的二次出版和衍生品的开发形成规模化的产业运营。目前，我

21、国动漫产业链尚未形成，且动漫企业以中小企业为主，实力孱弱。动漫产业化路径由于需要大量的资本支持和长时间的品牌运作，中小企业往往难以独立支撑起庞大的产业运作。而由于产业链不完整，日本的制作委员会的共同参与的产业化运作模式在国内也缺乏成形的运营经验和合适的参与企业。因此相比而言，对于国内的中小企业来说，产业动漫化道路则具有其独特优势。从规模上看，2011年，原创动力和湖南宏梦的收入规模分别为 0.7亿元和 1.8亿元。而奥飞动漫，目前虽没有创造出与“喜羊羊”等齐名的动漫形象，但是其 2011年的营收规模却高达 10.6亿元，遥遥领先市场。而刚刚上市的美盛文化主营业务为授权生产迪斯尼系列形象以及其他

22、动漫影视形象的动漫服饰，虽有意愿生产自主品牌但目前仍无代表形象，算不上实质性的“产业动漫化”类的动漫公司，却凭借动漫概念和附加值，在 2011年获得 2.2亿的收入规模。整体来看，目前我国动漫制作公司的发行和授权收入有限，盈利规模不足以支撑其向动漫衍生品制造领域有效延伸，许多公司甚至还无法达到营收平衡，以“动漫产业化”。相比之下，遵循“产业动漫化”的动漫商业模式的企业凭借动漫衍生品的直接生产能力和对渠道的控制能力，借助 90 年代授权开发国外动漫形象的衍生品的契机率先发展了起来，并依托我国动漫消费品市场庞大的需求，经过二十年的发展，已经初具营收规模，更有实力向上游渗透。从动漫品牌的运作来说，从

23、衍生品领域向内容制作领域渗透难度更小，需要的时间更短。衍生品公司本质是制造业，它们的核心竞争力是产品制作水平和渠道实力，动漫衍生品制造总体来讲门槛较低，但是高端产品如高端玩具、电子产品等却有一定的生产技术壁垒，生产线的搭建成本较高。更重要的一点是，完整的营销网络需要数年甚至数十年的经营打造，新进入公司短时间很难形成渠道规模。相反，在我国动漫内容创作市场中，纯加工和低端原创市场竞争激烈，行业一片红海，许多企业仅依靠政府补贴存活，而高端原创方面，目前仍没有涌现出特别领先的公司，动漫精品目前呈现出极度匮乏的态势，这为动漫衍生品公司向动漫原创领域渗透提高了可行的突破口。因此，虽然我国现阶段两种商业模式

24、都尚不成熟，但是“产业动漫化”商业模式的机会相对更大。通过动漫产业天然的、规模最大的衍生品模块，逐步向上游渗透，目前已基本囊括了动漫产业主干环节并积极拓宽内容来源和下游动漫衍生品种类，全产业运营的架构已经搭建成型，是目前国内动漫行业运用产业动漫化商业模式最成功的公司。迪斯尼的繁荣离不开其对动漫品牌的成功塑造和“利润乘数”模式的成功运用。迪斯尼具有内容制作、播映网络、形象授权、衍生品开发的全产业运营优势，全产业运营架构成熟意味着产业链的打通，迪斯尼最早尝试全产业链运营，也最早打通动漫产业链，拥有了得天独厚的先发优势，基于此，迪斯尼能够不断加入包括非动漫业务在内的其它元素，成为了传6 媒巨无霸。而日本动漫产业的整体繁荣，也离不开其在完整产业链建立之后，优秀的动漫制作工作室对产业的带动作用。以孩之宝为例，公司在依靠动漫电影、动画成功拉动了其玩具销量，并成长为美国动漫玩具巨头之后，也在通过合作和收购的方式进行外延式扩张，一系列对电视台、游戏公司以及影视制作公司的投资与收购，显示出其全产业链拓展的战略规划。参考文献：1拾荒（田易新）.动画艺术家：传统动画片与 FLASH实践M.北京：兵器工业出版社，2004.2李铁，张海力.动画角色设计M.北京：清华大学出版社，2006.3丁海祥，姚桂萍.动画概论M.北京：清华大学出版社，2006.;