中国传统文化篆刻.pdf

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1、 中国传统文化 篆刻艺术简介 篆刻是一种从古至今已有几千年的悠久历史的传统艺 术.篆刻,顾名思义,即是用篆书刻成的印章,是一种实用 艺术品.在春秋战国至秦以前,篆刻印章称为“玺.秦始 皇统一六国后,规定“玺为天子所专用,大臣以下和民间 私人用印统称“印.篆刻的 篆 字,古时写作 琮,后来竹帛成为通行的 书写用具,于是篆字的形符,也由“玉改为“竹.其实 在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围,都可称为“篆刻.根据印文的凹凸,可以分为朱文印阳刻、阳文和白文印阴刻、阴文.传统有七分篆三分刻之说.篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术.篆刻家的作品 与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别,在于前者是

2、写的,讲究章法篆法,后 者是靠“描的,并不计较章法篆法.不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板.2021年9月30日,“中国篆刻艺术成功入选联合国教科文组织?人类非物质文 化遗产代表作名录?所谓篆刻艺术,乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术.因以制作印章为主,又称印章艺术.作为国粹之一,经历了漫长的开展过程,形成了一 以贯之、厚重的悠久传统.具融万千气象于方寸之间,向为历代文人墨客所钟爱,或自 篆自用,或馈赠文友,铃记落款,欣赏把玩,可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受.篆刻艺术概述 所谓“篆刻艺术,不是简单地用“篆书这一载体去刻印就是篆刻艺术.历数历史上有 建树的篆刻家

3、,他们首先是有风格、有个性的篆书家,亦即“以我书入我印加：邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石.传统的篆刻艺术,它的标准是：只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术 以后,才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻艺术作品.篆刻,就是以刀代笔,在印材上根据已经写好的书法,或画好的图像,进行刻写.它是中国一门独特的传统艺术,具有实用与欣赏的双重价值.篆刻最常用的字体是篆字.此外,还有隶书、楷书、行书等.篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料等.其中,使用最广泛的是石料.中国的篆刻艺术之所以丰富多彩、流派纷呈,其中一个重要的因素,就是入印文字的形 体美在起作用.由 于千

4、百年来的演变 和开展,中国文字的 书体复杂多变,具有 丰富的艺术性.从 体式来看,分为真、草、隶、篆;从艺术 来看,各种体式又有 不同的书写风格.正由于中国文字具有这些特点,才使得篆刻这门以文字书写形式为表现 内容的传统艺术,有了取之不尽、用之不竭的源泉.入印文字的采用,一般以大篆、小篆和汉篆 即缪篆 为主.宋元之后,用字范围渐有拓 宽,隶书、楷书,甚至行楷等,有时也被引人印章.即以篆书入印而言,流派印章兴起之后,所取范围也日趋广泛.诸如甲骨、兵器、石鼓、诏版、泉布、瓦当等实物上的文字,无一 不在篆刻创作的文字取资之内.特别是明清之际 流派作家中的几位巨将,能成功地以自己 独具风貌的篆书入印,

5、使篆刻入印文字的借取空前广博,而这也正是形成印章各家各派的 基因之一.以真、草、隶、篆中的一种一一篆书来说,就有好多门类.秦以前的统称大篆；秦统-后的文字,称小篆即秦篆、斯篆;汉代那么出现了一种专用于摹印的书体称缪篆.属大篆范 畴的,有金文、石鼓文、籀文；秦篆类的包括诏版、权量书体；汉篆那么还有汉砖、碑额书体.而且在篆书中,一个字松雪斋水精言道人天水都图将印 往往出现多种写法,有的甚至多达百余种.但是不管篆书有多少类别 和多少写法,归根结底却“万变不离其宗.篆刻艺术溯源 篆刻艺术是书法主要是篆书和镌刻相结合,用印章特定形式表现的一门艺术.是将汉字书法的美,与章法表现的美、刀法展现的美及金石自然

6、美为一体,以独立欣赏 的表现性艺术.篆刻艺术从明清流派算起已有 500年的历史,而明清流派篆刻是由古 代印章开展而来的.古代印章以独特的风貌和实用艺术的表现性,为篆刻艺术奠定了深 厚的根底.所以,篆刻艺术史可追溯到 2000多年前的春秋战国时代.篆刻艺术与书法艺术一样,经历了一个由实用艺术转化为纯表现性艺术的历史过程.依 据史料所知,古代印章中最早的是古玺,大多属于战国时期.古玺分官、私两类,当时 不分尊卑都称为 工匠制作,或凿或 法生动.玺文分朱 特征是：朱文玺边 界格.内容有官 肖形图案等.古玺 一,有长方形、方 种异形.古玺是古代人们在交往时,做为权力和凭证的信物,反映了社会实用生活习俗

7、和朴素 的审美价值观.在河南安阳殷墟曾发现3枚类似的实物,据此有人推断古玺的起源当在商 代,但尚须进一步探讨.前三方只有图案记号,第四方为战国古陶文“甘司徒.到了秦代,皇帝的印称玺,一般人的那么称印.秦印文字是秦书八体之一的摹印篆,与秦小篆相近,印文庄重秀丽.在方形的官印上加“口字格和“田字格,在长方形印上加“日字格,是秦 印显著的特点.秦印除官印、私印之外,还有以成语入印的,这种表现形式是后世闲章 印的先导.汉代是玺印开展空前辉煌的时期,更明确约定除帝王印仍称玺外,其余都称印.在官印中 有的称章或印章,私印中有的称信印或印信.现在通常使用的印章一词,即来源于此.汉 印无论从内容到形式比以前都

8、更为丰富,以缪篆体入印,这种字体与汉代隶书的兴起有 关系,结体简化,笔画平整方玺.古玺是由专门 铸,玺文精细,章 文和白文两种,其 栏宽阔,白文玺有 职、姓名、吉语和 的形状,大小不 形、圆形和其他各 开门比印空 匚水司开 视作銮身眸 长 直.汉印中还有以鸟虫书入印的,装饰性很强,是古代的 一种美术字体.汉印分铸、凿两种.西汉印章多为铸造,其中以新莽时期的印章制作最为精美.东汉印章以凿印最有特色.因社会动乱,战乱不已,文武官员常调动,封拜频繁,印章来不及铸造,就在印坯上临时刻凿,印文不加修饰,便为急就章.汉代铸印庄重雄浑,凿印健拔奇肆,这两种截然不同的风格,都对后世的篆刻产生 了很大的影响.古

9、代使用玺印时还出现一种封泥,又名泥封.封泥初发现时,曾被误认 为印范,其实是玺印使用时留下的印蜕.在纸张未创造以前,古人多在简牍上书公文、记帐目、写书信等.在简牍的递寄往来中,为了严守机密和预防杜伪,故在简牍的纯结处 加上软泥然后铃盖玺印,这就是所谓的缄.古时一些物品的封缄也是使用这种方法.由 于玺印在泥上的挤压,封泥形成了宽边和套边,白文玺印在泥上铃盖后还会出现翻“白 成“朱的特殊效果,不刻意地表现了古拙厚重的艺术特色.三国两晋南北朝时代印章,根本上是沿袭汉印的形制.纸张普遍应用,开始使用朱 砂调制成印泥,封泥之法废止.因此,用新的印泥来铃盖印章,这就是所谓的“濡朱之制 隋、唐、五代直至宋、

10、元时代官印,印面增大.各兄弟民族也效法汉字书法用于官 印,印文曲屈缭绕,借以填补印面的空隙.但到了宋代开展成为九叠篆,却失去了传统 篆书的优美法度.隋、唐、宋、元时代,书法绘画都有了长足 的进展.出于鉴藏书画的目的和书画家在作品上 铃盖印章,从而收藏印、斋馆印和闲文印盛行,这是实用的玺印向篆刻艺术开展的重要环节.印 章与书画有机的融为一体,印章成为具有文学含 义的欣赏艺术,与诗、文、书、画交相辉映,称 为金石书画.此外,中国最早印学理论著作?学古篇?、?宣和印史?、?集古印格?、?啸堂集古录?等对古代玺印都有辑录.书画家赵孟以擅长刻圆朱文而著称,为历代后人所效法.宋、元的很多私印,出自文人之手

11、,很有艺术性.宋代朱记印和元代花押印,非常 富有特色,它以用隶书、楷书入印,是后世篆刻家普遍重视的印章范体.古代玺印制作须出自专门的工匠之手,所用的材料质地,多为金属和玉石等.这些 印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点,但硬度高,坚涩难刻.早在古代的玺印中,曾发现有 石质印章,在唐、宋私印中也有石刻的印章.据传元末画家王冕最早采用花乳石来刻印,及明代文彭用灯光石即冻石亥旺山 就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地,为 篆刻艺术开展提供了极好的物质条件.篆刻流派形成于明代中叶.此时印章从实用品、书画艺术的附属品,而开展成为独 特的篆刻艺术 品.篆刻一词原为比喻书写篆字和精心为文,“篆谓篆书,刻谓雕刻

12、文章也.汉扬雄?法言?一书中说“童子雕虫篆刻,“壮夫不为也,指谓作赋修辞时苦心孤诣地雕 章琢句,以后演变成镌刻印章这一艺术的名称.篆刻艺术明清两代之际好手如林、派别繁多.篆刻流派一般是以篆刻家的籍贯、姓 氏、师承关系及活动区域来命名的.明代中叶到晚清近 500年间,出现了篆刻艺术繁荣 时期.明代文彭是书画家文徵明的长子,尤以篆刻擅名当代.他继承与创新篆刻艺术,被 后来篆刻家奉为篆刻之祖.他圆珠文印,参以小篆结体,秀丽典雅,最有特色,刀法明 快自如,章法安排颇具匠心.他以“六书为准那么的主张,至今仍是篆刻家所遵循的法那么.由于文彭的倡导,篆刻艺 术“一时靡漫,畅开风气.文彭被称为皖派.在皖派中的

13、篆刻家还有归昌世、李流芳、程 邃、朱简、苏宣等人.与文彭齐名的何震,文彭的学生被誉为“法古而不泥古的“集大 成者,对后世影响很大.何震一派被称为徽派.属于这一派的篆刻家有王声、董涧、沈 风等人.明代汪关自创白文刻意仿汉,各树一帜.明代文彭?琴罢倚松玩鹤?、何震?听鹏深处?为代表作品.清代金石学盛行,以及历代金石文物的大量出土,不少学者致力于这些文物和古代文 字的搜集、研究、著述和流播,因而扩大了篆刻家的视野.清代初期篆刻以程邃最为出色,他篆刻能“力变文彭、何震旧习,富有创造 性.他的白文印师法汉印,厚重凝练；朱文印喜用大篆,离奇错落,奠定了皖派的根底.清代中叶篆刻艺术进入兴盛时期,高凤翰、汪士

14、慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆 刻都能自出新意和富有个性.其中影响最大,成就最高当属丁敬和邓石如.借古开今,成为浙派的开创者.这一流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈 豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等8人的继承发扬,成为清代影响最大的篆刻流派.这8位篆刻家也 称为西泠八家.印章一道,始于殷商,兴于秦汉、盛于明清 篆刻印章的鉴赏,简言之,宋元以前以时代论风 格,明清以后以流派论成就,重在个人风格.作 篆刻艺术赏析 深入浅出、溯流求源 为篆刻艺术欣赏的前提,我们应遵循“深入浅出、溯流求源的法那么.我们所欣赏的篆刻艺 术,从外表上、视觉上感受到的是一枚枚朱红的印迹.然而它却有着丰富的内涵和渊源,它集中表现

15、了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容,而后由特殊的人机机有着 较高的传统艺术修养以及印学修养的人充当主体,使这种形式变成了一种纯粹的审美行 为.透过印章的外表,表达出中国艺术家博 大精深的审美精神与 审美情感,幅射着中 国艺术之魂.所谓深 入浅出,就是要先从 识别中国古文字起,特别是识别篆书字体、结构,观摩陶器花纹机机铜鼎器铭文机机秦砖汉瓦、封印机机竹 简机机碑文古玺等作为提升欣赏水平的知识积累,培养艺术欣赏的兴趣.由于印章的出 现,最初并非由于可爱好玩,而是由于有用.从殷商交换的凭证,到秦汉时代政治权力 的标志,它的功能是实用的.唐宋之际,收藏风兴起,于是出现了签藏印、斋馆别号印 等,

16、印章似乎跻身于审美领域了.印章开展到明清之际,形制日趋完善,但篆与刻还是 有分工的,明代文彭的出现,起到主导由艺术家代替匠人的作用,自篆自刻,跳越了艺 术创作的龙门,悠然腾身于诗、书、画之间,在操作上完成了从篆到刻一气呵成的直接 创造；在性质上实现了从实用到赏玩的价值转换,从此,篆刻以纯艺术的身份参与到我 国的审美历史中.可以这样认为,印章的历史,始于殷 商；印学的历史那么始于明代的文 彭.文彭之后,我国的艺术领域中才有了一个新的独立学科机机印学,方才有众多的痴 痴耕石的篆刻家,使印章这古老之树春意盎然.综上所述,我们得知篆刻的欣赏要从溯流求源入手,即从了解,熟悉汉印开始.一 般来讲,自刘邦兴

17、汉至魏晋、南北朝这个时期,流传下来的印章从风格到采用的字体,无论形式、内容变化都不大,根据近代印人的习惯,就形而论,一概视为“汉印.汉印的 艺术风格和特征表现在：1、逐渐取消了印的界格；2、印文使用了形体屈满、方正、线 条平直、变化有致的缪篆.通过笔画的中张、盘回、增减、挪移、穿插、变形等不同的 处理设计,把印面上没有界格的大小、长短和方园不等的印字,根据印的不同形状调理 得非常妥贴.3、在一方印章中篆法是表现章法的主要组成局部,使汉印成为肥不臃月中,瘦不枯槁的形态.展现出一副布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮的构图.通过 掌握上述汉印的特征,增加了欣赏水平,最后归纳为鉴赏三部曲,即书法、

18、刀法、章法.概括的讲,欣赏篆刻作品,章法是关键、书法指篆书是根底,刀法是技巧.优秀的 篆刻作品,首先在视觉上给人的印象是章法即朱白分布,文字结构与整个印文的会意贯 通.从其中可以透射出作者的审美观和创造才能.可以说是“方寸之间,气象万千.超凡脱俗,返璞归真 在艺术开展史上,无数事实说明,智者对美的感悟力都是相近的.在根本掌握了篆 刻作品的欣赏水平之后,如何深刻理解篆刻作品的功力及内涵就摆在了我们的面前.由 于“诗、书、画、被称为中国艺术的四绝,所以对印章的欣赏就要扩大提升理论水平,即不但要从印章的外表形式探讨技法、观摩书法、绘画、雕塑、音乐、文学鸟 诸如“篆刻学、“汉印文字徵 超凡脱俗、返璞归

19、 脱俗,就是在欣赏 的情感空间;是浑 悲切,是紧张凝重 够看出作品由疏缓 到内的、骤然的、草凰 的波动,而最终归s 特佩特曾说“所有 二:：奏；空间形式由粗 章法,还要借鉴,学习其它艺术的欣赏方法,如 亨,要阅读这些 之类的专业书籍,藉以提升个人的艺术修养素质,到达 真的境界.所谓超凡 印章时到作品 厚、雄壮还是黜4、还是轻松、自由.能 到急促的流艾,由外 m慨活动点与静态块面 H圜向原始情感.沃尔*的艺术都在不断地 力.当时间形式由 表现为有规律的节 砺与优雅、不安与宁 静的组合演变为对称、照应的节奏,我们的美的感受那么极为 自然地由对音乐的感受移向对装饰趣味的感受.它不但唤起了视觉的欲望,更激发 了大脑思维的欲望,从而触发引导读者的艺术想象.这样的作品就到达了“取精用宏、BP 外求印的新境界,完成了“追摹古人得高趣,别出新意成一家的创作过程.这一最终结 果也就是篆刻艺术在进行冷静的思考后,通过艰难的风格蜕变周而复始,返璞归真的历 程.仔细写印,结构严紧.疏可跑马,密不容针.方中有园,运刀稳准.外柔内刚,绵 里藏针.肥不臃月中,瘦中有筋.宁拙勿巧,浑厚圆润.快狠奏刀,痛快漓淋.不加修饰,自然天真.小玺神定,巨印雄浑.继承传统,推陈出新.