声乐艺术发展史专题.pdf
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1、 声乐发展史专题研究课程教学大纲 课程名称(中文):声乐发展史专题研究 课程编号:040102147 教学对象:研究生 预修课程:课程总学时:54 课程总学分:3 开课单位:鲁迅艺术学院 一、教学目的与要求:1、声乐艺术发展史从声乐发展史的角度,对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述,使我们从中了解到,无论是西方国家还是中国,对各种唱法都进行过认真的艺术实践。2、千百年来中外声乐发展的历史,就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程,任何一种唱法都要经受历史的检验,进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。3、通过对本课程的学习使学生了解西方声乐史及中国声乐史的发展历程,来认识并把握欧
2、洲声乐教育的发展脉络和基本规律,探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人文特质,明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影响。4、中国近现代发展史通过十三章节的内容,以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响,论证了中国声乐艺术在声乐史上的地位。通过本课程的学习使学生了解我国的传统民族声乐、戏曲、曲艺、三种唱法及中国民族声乐的发展历程。5、使学生进一步认识民族声乐,继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华,同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验,使我们的民族声乐得到更快发展,早日屹立于世界音乐艺术之林,担当我们的责任。二、课程简介
3、:本课程将欧洲声乐史及中国声乐史为研究对象,根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理念等因素的变迁所呈现的差异,将欧洲声乐教育史及中国声乐史依据各自不同的发展阶段,对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨,通过归纳西方声乐史上涌现出的著名演唱家、教育家、教育学派及相关的理论和方法,为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据,期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助,但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟,因而在其本质特征中有超理论化的倾向,最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今,并在教学中发
4、挥着主导性作用,它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明,因此需将音乐史学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合。三、学习方式:(标题为宋体小四号、加粗,正文为宋体五号)1、讲授:54 学时 2、讨论:学时 3、自学:学时 4、实验:学时 四、教学内容与学时分配:西方声乐发展史(共计22学时)第一章 17世纪以前的声乐艺术 第一节 古希腊、古罗马声乐艺术 第二节 中世纪的声乐艺术 第三节 文艺复兴时期的声乐艺术 第二章 巴洛克时期声乐艺术 第一节 意大利歌剧 第二节 英、德、法的初期歌剧 第三节 康塔塔与清唱剧 第四节 阉人歌手的兴起与衰落 第三章 18世纪声乐艺术 第一节 18世纪上半叶的声乐艺术
5、 第二节 18世纪喜歌剧的创作 第三节 格鲁克的歌剧改革 第四节 维也纳古典声乐艺术 第四章 19世纪的声乐艺术 第一节 19世纪上半叶的德、奥声乐艺术 第二节 19世纪上半叶的意大利声乐艺术 第三节 19世纪上半叶的法国声乐艺术 第四节 19世纪下半叶的德、奥声乐艺术 第五节 19世纪下半叶的意大利声乐艺术 第六节 19世纪下半叶的法国声乐艺术 第五章 20世纪的声乐创作及演唱风格 第一节 德、奥现代歌剧 第二节 英、法现代歌剧 第三节 意大利和俄国的现代歌剧 第六章 现代美国音乐剧以及流行歌曲演唱 第一节 音乐剧的起源、发展与繁荣 第二节 音乐剧的重要剧目 第七章 20世纪的声乐教学研究及
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- 声乐 艺术 发展史 专题
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