声乐艺术中技巧与情感的重要性声乐艺术论文艺术论文.pdf

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1、声乐艺术中技巧与情感的重要性-声乐艺术论文-艺术论文 文章均为 WORD 文档，下载后可直接编辑使用亦可打印 一、技巧是呈现美感的基础 （一）积极打开的状态 本人在上声乐课的时候，老师经常说要挺胸收腹、两肩放松、头正腰直，保持一个兴奋的状态，这便是积极的体态了。除了要有积极的体态，还需要我们通过吸气打开喉咙，老师常说“半打哈欠”的状态也就是要我们保持一个打开喉咙的状态，我们练声时练的“U”母音也是帮助稳定打开喉咙的。但打开喉咙不等于刻意的撑喉，刻意的撑喉会使颈部周围的肌肉过分紧张，舌头往下压，这样不但没有帮助歌唱，反而形成了舌根音。打开喉咙是非常重要的一个环节，如果喉咙打开的不够气息便不会顺畅

2、，容易导致我们的声音发紧、摇晃，长期甚至可能引发喉疾。（二）高位置的意识 美的声音不管在哪个声区都是集中、圆润、明亮、灵活、轻巧的，那么能发出这些特质的声音除了天生音色好听之外，更因为歌者在演唱时很注意保持高位置。我理解的高位置是面罩共鸣，早期的一些声乐界权威教授，如中央音乐学院沈湘教授、上海音乐学院的温可铮教授等就注重“面罩”唱法。歌者把声音放在管道里，贴紧鼻咽腔、挂在头腔，再加上良好的气息支撑和积极打开的状态，这样发出的声音便会使听众感到通透。二、情感既是对作品的二度创作 声乐艺术的情感表达是歌者对作品的分析理解、风格把握，我们拿到的乐谱毕竟只是写在五线谱上音符，而作曲家、作词家倾注在作品

3、里的情感则需要歌者通过对作品思想情感准确的解读后用声音的色彩、力度、速度、语言、表情动作等等来表达出来。能够充分的诠释歌曲的内涵与歌者对内心情感的融入是密不可分的。说到情感表达，让我想起了 2011 年上海音乐学院声歌系贺建党 90 周年的音乐会上，李秀英老师演唱的黄河怨。李老师用哀怨的音调将作品想要表达的悲壮、屈辱、痛苦、愤怒近乎绝望的情绪演绎的淋漓尽致，她那高超的技巧加之对作品的情感投入，成功塑造了一个妇女在 战争时期，受尽鬼子凌辱，家破人亡、万分悲痛中英勇顽强、不屈不挠甚至以死抗争的崇高形象，其深入人心的演唱使我几度潸然泪下。任何一首作品都需要歌者不断揣摩，站在创作者的意图上，全面分析，

4、加之自己的音乐修养，巧妙的运用不同音色赋予作品鲜活的生命，进行二度创作，使歌曲富有感染力。三、情技合一是声乐艺术的最高追求 歌唱是人们抒发内心情感的一种方式，只有声情并茂的演唱才能俘获听众的心。在声乐学习的过程中，技巧与情感是最重要的两个部分，二者相辅相成，既不能因过分追求技巧而忽略情感的表现使作品显得苍白又不能在技巧没有成熟之际胡乱表现情感。恰如其分的情感表达赋予了歌曲灵魂，也让歌者能够通过演唱而发挥魅力、绽放光彩。当然情感与技巧的协调统一并非一蹴而就的，这需要歌者经过长期系统的、科学的训练方法加之持久的恒心、信心以及对演唱高度的敏锐度。声乐艺术道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要坚持，定会有越来越多的好歌者展示美的声乐演唱艺术。