中国音乐史名词解释论述题.pdf
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1、中国音乐史名词解释论述题 中国古代音乐史名词解释 歌舞大曲 是一种综合器乐、歌唱和舞蹈,含有多段结构的大型乐舞,在隋唐宫廷燕乐中具有重要地位。歌舞大曲这种艺术形式,在隋唐时期的雅乐、清乐、胡乐或是坐、立部伎中,都得到广泛的应用,有很强的艺术性。唐代歌舞大曲又称燕乐大曲,其结构基本上可分为三大部分:(1)散序:无拍无歌,节奏自由,由器乐演奏。(2)中序:人拍歌唱,多为抒情慢板,由器乐伴奏。(3)破:以舞蹈为主,节奏逐渐加快,由器乐演奏,在热烈气氛中结束。2、牡丹亭 “四梦”中成就最高、影响最大的是牡丹亭,是继王实甫西厢记之后戏曲史上的又一部里程碑式的作品。该剧以杜丽娘和柳梦梅的爱情故事为线索,塑
2、造了女主人公鲜明的形象,表达了在封建制度重压下,青年追求个性解放,争取爱情自由的呼声,揭露了封建礼教的虚伪和腐朽。它文辞造句纤巧,用意深远,音乐上不受格律的束缚,大胆革新,作曲时强调文采,注重曲意。大司乐 既是音乐机构,又是最高乐官。在严密的礼乐制度的职官体系中,大司乐所属乐职人员有1463人,主要施行音乐行政、音乐教育和音乐表演三种职能。又大司乐、乐师、大师、小师、磬师、钟师等乐官、乐工。他们分工明确、各司其职。作为乐官的大司乐有很高的社会地位。他们被赋予了崇高的社会职能与社会意义。大司乐主调其音,以音乐之事教育贵族子弟。板腔体 戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。又称“板式变化体”。即以对称的
3、上下句作为唱腔的基本单位,在此基础上,作各种节奏、速度的板式变化,如散板、流水板、一板三眼、一板一眼等。梆子、皮黄系统的剧种是板腔体的代表。曲牌体 亦称“联曲体”或“曲牌联缀体”。属于套曲结构。即以曲牌为基本单位,将若干只不同的曲牌联缀成套,构成一出戏或一折戏的音乐。在以梆子、皮黄为代表板腔体音乐出现以前,曲牌体音乐史戏曲音乐的主要结构体式,也是说唱音乐和器乐曲的主要形式。海青拿天鹅 简称海青,在元代已流行,是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。该曲运用了多种琵琶弹奏技巧,描写海青捕捉天鹅时的激烈场面。全区共十八段,分引子、主题及尾声三大部分。每段基本上采用合尾的形式,旋律张弛结合,节奏
4、松紧相间,生动地描写了蒙古人民紧张有趣的捕猎生活。7、碣石调?幽兰 传自南朝梁代的丘明(493-590年),是我国唯一用文字谱保存下来的古曲,现存谱式原件是唐人手写的卷子谱,存于日本京都西贺茂的神光院,是我国迄今所见最古老的琴谱。据统计,全谱分为四拍(即四段),224行,共有4954个汉字。从谱中可见纯律在古琴演奏实践中的应用。“碣石调”,是指乐曲的曲调形式,源于相和歌瑟调曲中的陇西行;“幽兰”,即指乐曲所表现的内容,抒发了抑郁沉思的情怀,音调古色古香,富有文人气质。梨花大鼓 产生于清代末叶,主要流行于山东境内。早期音乐以农村民歌小调为素材,以两片破裂的犁铧互击作为伴奏。发展后,伴奏乐器新增三
5、弦、四胡、小鼓等,并利用谐音改名为梨花大鼓,约于19世纪下半叶进入城市。其内容多为民间大套故事,音乐朴素淳厚。有南口、北口之分,南口着名艺人有王小玉姐妹,曲调刚健明快,唱腔婉转华丽,长于抒情;北口以郝老凤(又称何老凤)最为着名,曲调浑厚质朴,咬字有力,富于乡土气息。雅乐 以礼乐制度为基础,西周实际上也建立起了我国历史上第一个比较完善的宫廷雅乐体系,对后代影响非常深远。雅乐是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中锁演奏的音乐。主要用于郊社、宗庙、宫廷礼仪、乡射和军事大典等各个方面的音乐,它是周代礼乐制度的重要组成部分。雅乐首先强调的是它的教育意义,用来配合道德方面的宣导。音乐风格中正平和、庄重肃穆
6、,曲调一般较简单、节奏缓慢,演奏以齐奏为主,充分体现了它的“乐教”功能。因而,雅乐素来为历代统治者推崇,并被奉为音乐的正宗。楚辞 是战国时在楚国民歌的基础上形成并流行的一种歌曲体裁,实际上也是我国古代南方音乐文化的代表。它以楚国的历史、风俗、音乐、方言等为其背景,有着鲜明的地方特色。其音乐文化的特点在于它的“巫风”,实质上是楚地原是祭神歌舞的延续。现存于楚辞中的很多篇章就是在民间祭祀乐歌的基础上创作的,如九歌、离骚、天问、招魂等。太常寺 是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。隋代太常寺是监管雅乐和俗乐的机构。唐代太常寺规模更是空前,其月工竟占到全国人口的千分之几,其下隶属了“大乐署”、“鼓吹署
7、”两个机构。梨园 唐玄宗于开元二年(714)在内庭设立的音乐机构,因设于禁苑附近的梨园而得名,以演习法曲为主。一个设于长安宫廷中,主要表演法曲并试奏唐玄宗新作;一个是西京太常寺所管的“太常梨园别教院”,一个是东京洛阳太常寺所管的“梨园新院”。另外宫中的梨园还附设有一个“小部音声”,由30多个未满15岁的儿童组成。代宗大历十四年(779),梨园解散。俗讲 佛教徒在宣讲教义时为了使更多的百姓乐于接受,便利用讲故事的方法 佛教哲理通俗化,这种方式称为“俗讲”。诸宫调 宋元时期一种大型的说唱形式,由北宋民间艺人孔三传所创。它因运用多种宫调而得名,是一种说唱相间,以唱为主,表演情节复杂的长篇故事的说唱音
8、乐形式。其结构庞大,曲调丰富,适合表达复杂的社会生活内容。由很多套曲牌组成,每套曲牌是用一个宫调,不同套的曲牌则使用不同的宫调。音乐来源主要是唐宋以来的大曲、去自己北方流行的民间乐曲。伴奏乐器主要用鼓、拍板、笛等。减字谱 由文字谱发展为减字谱,是古琴记谱法的一个划时代的变革,这一变革是唐代曹柔完成的。他用减字笔画拼成某种符号作为左、右手在古琴上弹奏手法的标记,是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。它的出现,是古琴发展史上的质的飞跃。晚唐琴家陈康士、陈拙即用减字谱整理了大量琴谱,是指流传于后世。这种记谱法一直沿用至今而未被取代,它为我国琴曲的保存与琴艺的传承作出了巨大的贡献,具有举足轻重的
9、历史地位。参军戏 产生于东晋石勒时期的一种有故事情节和角色表演的戏剧形式。“参军”是官职,创设与曹操统治时期。它以诙谐笑谑为主,其中扮演被戏弄对象的角色叫“参军”,执行戏弄任务的角色叫“苍鹘(h)。在唐代得到很大的发展。如李商隐形容他的小儿“忽复学参军,按声唤苍鹘”,可见其被喜爱的程度。这种戏剧直至宋元杂剧兴起后,才被取而代之。相和歌 相和歌是两汉及魏、晋时对民间歌曲作艺术加工形成的歌、舞、大曲等音乐的总称。汉代时由北方兴起。相和歌最初的表演形式是没有伴奏的歌谣,即“徒歌”;后逐步发展为 i“一人唱,三人和”的“但歌”。在“但歌”中加入乐器伴奏,即成为“丝竹更相和,执节者歌”的“相和歌”。它不
10、仅取一人唱,众人和的应答形式,而且加入了乐器伴奏,唱的人还要敲打一种节奏性乐器节。由其发展过程可见,相和歌有着深厚的民间音乐基础。作为一种俗乐歌曲,其内容和形式均有广泛的群众性。代表作如江南、短歌行等。相和歌的最高发展形势为多段体的相合大曲,是有歌、有舞、有但曲(即器乐曲)的歌舞大曲形式。相合大曲可分为三个部分:1.“艳”(分有词、无词二种),一般在曲前,起到引子的作用,音乐婉转抒情,舞态优美。2.“曲”和“解”,为相和歌的主体部分,“曲”即歌曲;“解”是每段歌曲之后器乐伴奏的舞蹈部分,速度快,情绪热情奔放。3.“趋”、“乱”,常用于一曲末尾,是整个大曲的高潮部分。后来“趋”逐渐取代了“乱”。
11、伴奏乐器主要有笙、笛、节、鼓、琴、瑟、琵琶、筝等。中国古代音乐史论述题 曲子的来源、创作方法和体裁形式。曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲。音乐部分称“曲子”,歌词部分称“曲子词”,简称“词”。曲子萌芽于隋,渐兴于唐、五代,进入两宋则呈现出空前繁荣的景象。曲子的主要来源是继承隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片段。其创作方法主要有两种:(1)依乐填词:依据已有的曲调来填配新词,这是最常用的创作方式。已有曲调可分为传统古曲、外来乐曲、民间曲调三种类型。依乐填词的方法:“减字”:减少歌句字数,即以多音配一字,将某些字的节拍拖长;“偷声”:增加歌句字数,即分割少数的音来配合多数的字;“摊
12、破”:在歌句间插进歌句,即增加新的乐句或扩展原有乐句;“犯调”:将属于不同曲牌的乐句连接成为新曲牌,亦指转调。(2)自创新曲:根据当时流行曲子的题材和风格特点自创新曲,即“自度曲”或“自制曲”。曲子的体裁形式主要有令、序、歌头、引、近、慢等。“令”指较短小的曲牌。“慢”指较长大且委婉抒情的曲牌。引、近、序和歌头等都是从大曲中摘取的片段。论述戏剧声腔昆山腔的发展历程。昆曲简称昆腔,最初是今江苏昆山一带民间流行的南戏清唱强调。明嘉、隆年间,魏良辅等一批曲家在唱腔上对昆山腔作了进一步加工提高,并吸收海盐、弋阳腔的音乐成分,使之成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。改革后的昆山腔曲调细腻婉转,轻柔
13、舒缓,被称为“水磨腔”、“冷板曲”。伴奏以弦锁、萧管、鼓板等三个类别的乐器集合在一起,采南北之所长,组成了完整的乐队伴奏。剧本的创作及其搬演也是昆山腔产生重要影响的不可或缺的一环,而这一环是由梁辰鱼完成的。他所创作的浣纱记是昆曲发展史上的重要里程碑。改良后的昆腔很快流传到北方,在流传过程中,昆山腔不断吸收南北曲之精华,使之成为戏曲之集大成者。长生殿和桃花扇被称作明清传奇的压卷之作。乾隆中叶,昆曲过渡到折子戏盛行的阶段。清代后期,各种地方戏曲蓬勃发展,而昆曲却由于剧本内容和形式脱离群众,在艺术上趋于僵化,逐渐走向衰落,但在很多剧种中,仍保留了很多的昆腔剧目和较多的昆曲曲牌。昆山腔在我国戏曲发展史
14、可谓承前启后,产生了深远影响。论述唐代坐部伎与立部伎有何特点。它们是晚于多部乐想成的唐代宫廷燕乐,多为唐代的创作乐舞,始于唐太宗时期,奠定于武则天时代,最终确立于唐玄宗时期,内容以歌功颂德为主。立部伎于堂下立奏共有八曲:安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐。少则64人,多达180同人女,规模宏大,伴以擂鼓,气势磅礴。坐部伎于堂上坐奏,共有六曲:燕乐、长寿乐、天授乐、鸟哥万岁乐、龙池乐、小破阵乐。最多12人,少则3人,闲雅抒情,优美细腻。4、论述元杂剧的艺术特征并分析导致其衰落的原因。由于元代特殊的社会环境,杂剧达到了高度成熟的阶段在剧本结构、表演、音乐方面都有着非常严格
15、的规定。以“折”为基本结构单位,一般为一本四折。有时为了剧情的需要,在开头或者折与折之间加入了一个“楔(xi)子”,起序幕或者过场的作用。如果内容长大,则采用多本制,可分为二本、三本乃至五本连续表演。表演由曲、宾白、科三部分组成。角色的分工非常严格,不同性别、年龄、身份和性格的人,均有不同角色担任。音乐一般每折使用同一宫调的一套曲子,每套曲子由三四支甚至二三十支曲牌组成。折与折之间,使用不同的宫调。其音乐素材大多来自唐宋大曲、说唱音乐及民间歌曲等。在音节形式上,元杂剧用七声音阶,旋律常用四度以上的大跳音程进行,节奏明快,具有典型的北方风格。伴奏常用琵琶等弹拨乐器以及锣、鼓、板、笛等,风格刚劲雄
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