工作报告之声乐教育开题报告.pdf

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1、声乐教育开题报告【篇一：声乐开题报告】篇一：开题报告-声乐技巧的训练手段 声乐技巧的训练手段 开题报告 一、问题的提出 声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，

2、翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。二、研究的意义 我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声

3、音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远性

4、、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。三、国内外研究现状 自 20 世纪 70 年代末以来，随着国家改革开放的日益加深，国际间艺术交流日益频繁，代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等来华演出，意大利著名歌剧艺术大师男中音歌唱家贝基先生先后四次来我国讲学，同时国家又不断派出留学生出国深造等，为我国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的契机和氛围。进而也为研究欧洲声乐技巧，发展民族声乐艺术等学术理论研究提供了丰厚的土壤。见于各种报刊、杂志、专著、译著等，关于声乐技巧训练的方法理论研究更如雨后春笋。由于篇幅所限，这里只作简

5、单介绍。社 2004 年出版)等等。以上专著和论文，都是涉及声乐技巧方面的论述，都是各种歌唱技巧的实践经验的理论总结，从而又指导着歌唱者的声乐实践，都是本着从歌唱训练的教学实际与歌唱实践的某一角度对声乐技巧训练进行科学分析和论述的，对我国的声乐技术的发展起到了强有力的促进作用。尽管各种理论研究著述都对气息的重要性，呼吸的各种方法，声音的高位置，共鸣，声音的集中等技术进行了科学的分析和探讨，但都没有从声乐技巧的训练手段相结合这一角度进行深刻探讨和研究。就目前本人掌握的资料来看，国内对此研究上不多见。因此，以声乐技巧训练方法的论题进行研究正是本文的创新点所在。希望对喜爱声乐艺术的同行和朋友有所启发

6、，为声乐艺术事业的发展贡献绵薄之力。四、论文大纲 1 声乐技巧简介及训练的意义 1.1 声乐艺术简介 1.2 声乐技巧练习的目的和要求 1.3 声乐技巧训练的意义 2 歌唱中的声乐技巧 2.1 寻找正确的声音 2.2 合理的划分声音和音域 2.3 合理的配合姿势与气息的运用 3 声乐技巧训练中需注意的事项 3.1 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心 3.2 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合 3.3 保持良好的乐感 4 以我爱你中国为例浅谈声乐技巧的运用 4.1 引子部分声乐技巧的运用 4.2 主体部分声乐技巧的运用 4.3 尾声部分声乐技巧的运用 五、参考文献 1 赵宋光音乐教育心

7、理学概论m上海音乐出版社，2003 2 刘沛音乐教育的实践与理论研究m上海音乐出版社，2004 3 章连启音乐教育教学经验m人民音乐出版社，2002 4 齐易，张文川音乐艺术教育人民出版社，2002 -篇二：开题报告 东北大学艺术学院音乐表演专业 本科毕业论文开题报告 篇三：开题报告-浅谈在声乐学习中朗诵的重要作用 开题报告 题 目：浅谈在声乐学习中朗诵的重要作用 姓 名：常伟龙 班 级：09 级本科二班 学 号：2009091214 专 业：音乐学 指导教师：江鑫 一、选题意义 朗诵是声乐学习过程中一个十分重要的环节,在声乐教与学的过程中忽略朗诵一味追求声音这一现象实属多见。朗诵和歌唱二者是

8、相融相通、不可分割的，歌唱中有朗诵的读白，朗诵中又夹带有歌唱的韵律。从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的感情,使歌词与曲谱情调互相配合,相辅相承。用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法,生动、准确地表达歌曲的内容和情感。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，对提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理论意义和现实意义。二、论文综述 朗诵是一门源远流长的艺术，在人类的语言产生之际，朗诵也就诞生了。二十世纪八十年代后，朗诵实践有了更大的发展，许多学者在理论领域

9、也进行了深入全面的研究，取得可喜成果。因为朗诵和我们日常的语言更接近,使声乐演唱者感觉更放松,通过一阶段的练习渐渐在气息方面做到“深、稳、通、活”。有了“深、稳、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来,朗诵艺术在国外也有着悠久的历史。亚里士多德说过:“要把声调加以适当的安排，借以表达不同的情绪,什么时候说得响亮，什么时候说得柔和，或者介于两者之间，什么时候说得高，什么时候说得低，或者不高不低，根据不同的主题，采用不同的节奏，这正是应当记在心中的三件事音量、音高和节奏。文中根据歌唱和朗诵的共同特点对咬字、吐字、气息、共鸣

10、腔体的运用、情感等方面进行研究，说明这几点在歌唱和朗诵中的重要性和必要性。三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 本文通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合,对声乐学习过程中常见问题及解决方法进行分析。四、研究条件和可能出现的问题 本文通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合。由于自身水平有限，供参考的资料较少，可能存在一些论述不够准确的问题。五、预期的结果 笔者希望此论文完成后，能使读者正确认识和了解朗诵在声乐学习中所起到的重要作用。六、论文提纲 (一)前言 声乐是语言和音乐相结合,来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术。朗诵是用清晰

11、响亮的声音,结合各种语言技巧来表达作品思想感情的一种比较精细、高级的有声语言艺术，歌唱就是把语言附加到音乐上去，使情感表达得更为妥当。从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。(二)提纲 一、朗诵与歌唱的特征 1、朗诵 2、歌唱 二、朗诵与歌唱的区别和联系 1、发声技巧方面 2、艺术表现方面 三、朗诵在声乐学习中的作用 1、朗诵有助于歌唱时共鸣腔体的打开 2、朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然 3、朗诵有助于声乐演唱时“咬字吐字”的清晰及作品的情感表达 (三)结论 综上所

12、述，在声乐学习中朗诵起到十分重要的作用，朗诵歌词在声乐学习过程中是一项不可缺少的的环节。在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。让声乐演唱者能够正确的理解声乐的学习方法，为歌唱打下良好的基础。七、论文写作进度的安排 2012 年 10 月 12 日2012 年 11 月 20 日 选题，开题，收集资料 2012 年 11 月 20 日2013 年 3 月 15 日 完成初稿 2012 年 3 月 16 日2013 年 5 月 15 日 修改，定稿，上交论文 八、参考文献 1赵兵、王群.朗诵艺术.中国戏剧出版社，1988.2曾卫星.浅

13、论朗诵与歌唱j.贵阳师范学报，2001.3胡敏、林速韵.朗诵 主持 演讲.湖南师范大学出版社，1998.4余开基.音乐强化训练（声乐卷）.湖南文艺出版社，1996.九、导师评语【篇二：音乐教育类开题报告】音乐论文-加快发展音乐艺术教育之我见 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。我这里所说的艺术教育，不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年，学校里对近千名在校大学生进行了一次音

14、乐素质问卷调查，调查的结果是“两多三少”，即几乎的学生表示喜爱音乐，几乎的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占，能够熟练掌握一种乐器的占，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。之所以形成这种局面，笔者以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省来看，只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育，这里还不说未升入高等院校的更大一个

15、群体。同时，还应当看到，就是小学和初中阶段的音乐教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立；有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟；有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学生进入高校以后，又主要接受的是专业教

16、育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的学校不多，致使学生在音乐艺术教育上“先天发育不足，后天营养不良”，音乐素质不高也就在所难免了。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍的重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的“铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被赤裸裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的“误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健

17、康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分，有个别甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对音乐艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学歌唱，学乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受 到创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为“不务正业”，这也对学生特别是大学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。因此，加强音乐教育，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形

18、势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真善美，抵制和批判封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：1.按照中国教育改革和发展纲要的要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。2.改革教育评价制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，

19、加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。3.改革音乐艺术教育的教学方法。三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：1 研究步骤 （1）依据论文参考题目查阅资料 （2）根据对搜集到的资料的阅读，构思论文呢提纲写出开题报告 （3）根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析 （4）进行论文撰写 2 方法及措施 （1）到图书馆或网上查阅相关资料和相关文献 （2）与同学相互讨论 （3）请教论文指导老师 3 研究工作进度（四、主要参考文献：1.教育科学论坛

20、四川教科研所理论室 2003 年 9 月 2.李秉德主编，教育论?人民教育出版社 3.任益波撰写，抓住学生的心理需要进行教学 4.杨红撰写，探索音乐教学的新路子?中小学音乐教育2002.12 5.叶澜：新基础教育探索性研究报告集（上海三联书店）6.曹理 何工 音乐学科教育学 首都师范大学出版社【篇三：开题报告-声乐技巧的训练手段】声乐技巧的训练手段 开题报告 一、问题的提出 声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。教师讲解的声乐理论技巧概念

21、时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。二、研究的意义 我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。除了掌握科学的理论之外，还要在

22、技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共 鸣的核心“点”。在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求 声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。三、国内外研究现状 自 20 世纪 70 年代末以来，随着国家改革开放的日益加深，国际间艺术交流日益频繁，代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡