戏曲音乐与民族音乐.pdf

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1、 编号：1206052015 本 科 毕 业 论 文 题 目 戏曲音乐与民族声乐的艺术情缘 作 者：xx 专 业：音乐学（师范）指导教师：xx 完成日期：2016年 5 月 原 创 性 声 明 本人声明：所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签 名：日 期：本论文使用授权说明 本人完全了解南通大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留论文及送交论文复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容。（保密

2、的论文在解密后应遵守此规定）学生签名：指导教师签名：日期：年 月 日 xx 大学艺术学院 2016 年 5 月 题目：戏曲音乐与民族声乐的艺术情缘 姓 名：xxx 指导教师：xx 专 业：音乐学（师范）南 通 大 学 毕 业 论 文 南通大学毕业设计（论文）1 摘 要 我国是拥有着几千年悠久历史的文明古国，因此我国的戏曲也同样有着深厚的文化底蕴，是中国传统戏剧的代表，可以说是中国一个非常有特色的艺术符号。戏曲音乐不仅体现了我们中华民族传统的艺术特点及审美方向，而且其独特的演唱技法也更具有浓郁的中国色彩，形成了特有的演唱方式。但是民族声乐却是展现了民族的思想意识和特性，吸取了多种表演形式的表演特

3、征，有民俗、戏曲曲艺以及民族的风格，往往每一个艺术的传播及其发展都以找到它们的起源，并且与其他的艺术形式都有着一定的联系。经过这么长时间的发展，越来越多的从事音乐工作的人在不停地进行着音乐的探索与实践，他们认为在研究西方美声长法，可以取值所长并结合我国戏曲曲艺表演中的唱法特点，这也是一条探索音乐的便捷之路。由此，传统戏曲与民族音乐之间的相互融合便形成了一种独具特色的艺术表演形式，注入了多种音乐元素的方式使得“现代民族声乐”体系更加突出其独具特色的艺术特点，它不仅包含了亲切、自然的民歌演唱方式，其中还有着戏曲演唱的运腔、韵味，而且这又不同于戏曲演员以及民间歌手。“现代民族声乐”独具特色的艺术表现

4、，如在“字、声、情、神、韵”等方面又极为突出地反映出了中国民族声乐表演艺术创造的民族特色和审美特点。这篇论文是通过比较民族声乐与戏曲相互两者之间的区别和联系，并从民族声乐与戏曲的艺术情缘作为研究的起点，对民族声乐和戏曲两者之间的联系进行了阐述和探讨。关键词：戏曲音乐，民族声乐，艺术情缘 南通大学毕业设计（论文）2 ABSTRACT China has a long history of thousands of years,so the Chinese drama has a profound cultural heritage,is the representative of traditi

5、onal Chinese drama,can be said to be a very unique art symbol of china.Opera not only reflects the characteristics of our Chinese art,aesthetic direction,its unique singing techniques have a strong Chinese color,form a unique singing style and features.And national vocal music,national ideology and

6、characteristics,to absorb the national style,folk custom and opera performance characteristics,every art the spread and development of both the source of traceability,and and other forms of art have some relevance.For a long time,many music workers always in the exploration and practice of the music

7、 that in R&D base of learning the western bel canto,absorb the characteristics of Chinese drama and quyi performances in singing is also a help in exploring and convenient way.The traditional opera and national music integration will form a kind of unique characteristics of performing arts,through a

8、 variety of musical elements poured into the modern national vocal music system has a more prominent artistic features,singing folk songs kind,nature,and Drama Singing in the operation cavity,charm,and opera actors and folk singer and has a larger difference.Modern national vocal music by word,sound

9、,emotion,spirit and rhyme unique artistic performance,very vividly reflect and aesthetic features of Chinese national vocal music performing arts to create national Pinmao.The author embarks from the love of opera and national vocal music art,on the link between opera and national vocal music of ela

10、boration and discussion.Key words:Opera music,National vocal music,Love of art 南通大学毕业设计（论文）2 目 录 绪 论.4 一 选题的依据、背景.4 二 文献综述.4 三 研究方法、目的、意义.4 一 戏曲音乐和民族声乐的概念.4 第一节 戏曲音乐.4 第二节 民族声乐.5 二 戏曲音乐与民族声乐的相同点.5 第一节 民族文化底蕴相同.5 第二节 地域特色相同.5 第三节 气息、演唱方法相同.6 三 了解戏曲唱腔的必要性.6 四 民族声乐借鉴戏曲唱腔措施.7 第一节“念白”与“吊嗓”发声技巧的借鉴.7 第二节 声

11、腔演唱技巧的借鉴，字与声音，声和腔的融合.8 五 民族声乐与地方戏曲唱腔的相互促进作用.9 第一节 保护、传承与发展戏曲音乐.9 第二节 拓宽教学渠道，实现教学多元化.10 六 结语.11 参考文献.13 南通大学毕业设计（论文）4 绪 论 一 选题的依据、背景 在我国，戏曲音乐发展的历史十分悠长，博大精深，并且通过以戏曲艺术为根本，经过长时间的发展，最后衍变成了民间歌舞、民族歌剧及民族唱腔三类表现形式。戏曲音乐促进了民族声乐的成长，并且，戏曲音乐与民族声乐另外还有着很多的共同之处，民族声乐在这些它们的共同之处的基础上，还借鉴了戏曲艺术的唱腔、演唱技巧等，来使自身可以得到更好地发展。在现在新创

12、作的不少声乐作品中，歌曲布满了浓厚的戏曲音乐风格，这些作品都表现出了较高的艺术性和演唱技巧性，可以作为优秀曲目来进行声乐表演与教学。二 文献综述 三 研究方法、目的、意义 通过比较古今中外的戏曲音乐与民族声乐，两者有着密不可分的联系，从两者的起源，发展的过程及最终衍生的混合式音乐风格都息息相关。无论是戏曲音乐还是民族声乐都带有着较高的艺术性，对于两者的发展及衍变都有着极为浓厚的艺术色彩，让人们对戏曲音乐与民族声乐有着极大的喜爱。通过研究戏曲音乐与民族声乐的相互联系及相互作用，更好地了解两者的技巧及特色。一 戏曲音乐和民族声乐的概念 第一节 戏曲音乐 音乐、美术、舞蹈、文学、表演艺术和武术杂技等

13、多种表现形式都包含于戏曲中，它将多种艺术手段融合于一身形成了一门综合性的舞台艺术。戏曲唱腔在戏曲中占有着十分南通大学毕业设计（论文）5 重要的地位。因为戏曲中人物的思想感情、人物的性格主要都是通过唱腔来表达的。戏曲唱腔包含了独唱、对唱、齐唱等多种演唱形式，全剧音乐的统一和完整性都取决于唱腔的组织和安排。它们优美动听的曲调，更主要是因为人物复杂、矛盾的内心世界，这些都是通过演员在舞台上运用大段独唱的唱腔来表达的，刻画出不同的人物形象，深入地揭示人物内心的精神境界，群众们所以喜爱许多著名的戏曲唱段。在综合性的艺术因素里组成的戏曲中，唱腔在戏曲中拥有着极为重要的地位，也造就了戏曲独具特色的演唱风格。

14、第二节 民族声乐 从狭义的层面上来说，民族声乐就是我们平时所说的“民族唱法”。从广义的层面上来说，民族声乐有三大类：一是民间的民歌演唱；二是传统的戏曲演唱；三是曲艺说唱。目前来说，我国民族声乐最具代表性的便是音乐院校中的民族声乐。它不仅继承、发扬了中国传统演唱艺术，而且还借鉴了西方科学发声的要领从而衍生成为具有科学性、艺术性、民族性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。二 戏曲音乐与民族声乐的相同点 第一节 民族文化底蕴相同 戏曲音乐和民族声乐都有着相同的文化基础，它们都是在民间音乐的基础上，通过不断地衍变而逐渐发展起来的，所以戏曲音乐和民族声乐都属于民族音乐。各个民族发展过程中逐渐形成了我们熟知的

15、民间音乐，它蕴含了相当丰富的民族文化，当然，戏曲音乐和民族声乐也能够体现出丰富的民族文化，而且它们也都拥有着相同的民族文化底蕴。实际上，民族性格和民族心理都能够通过戏曲音乐和民族声乐来体现，而且艺术和人品的共通性都可以通过戏曲音乐和民族声乐来强调。从古至今，人们总是爱通过音乐、诗歌来表现对祖国山河的热爱之情，其中更是包含了戏曲音乐和民族声乐文化。第二节 地域特色相同 不论是戏曲艺术还是民族声乐，两者都能体现出浓郁的地域特色。从古至今，带有强烈的地域性的音乐更能表达出丰富的情感。地域特色是戏曲音乐和民族声乐这两种艺术形式的主要特色，例如山丹丹花开红艳艳是一首具有陕北特色的民歌，蕴含了黄土高原文化

16、。地域特色在戏曲音乐中表现的更为明显，例如以地域命名的湖南花鼓戏、河南豫南通大学毕业设计（论文）6 剧等。第三节 气息、演唱方法相同 歌唱是人们通过声音传递带有含有语言性质的音乐的一种表现形式，是抒发情感的最佳表达方式。它将语言和音乐完美的融合在一起，形成一种独具特色的综合性表演艺术。同属于声乐范畴的民族声乐和戏曲在发声方面有较高的要求，在演唱时要注重发声沉稳、呼吸通畅、注重共鸣的科学方法。民族声乐与戏曲艺术都应必须进行严格的发声训练。民族声乐气息练习法即“胸腹式联合呼吸法”与戏曲艺术的气息练习法有相同的原理，在练习民族声乐的发声时，需注意将气息吸到肺部，而在练习戏曲艺术的发声时，需全身放松，

17、运用丹田运气，这两种方法都需深呼吸。三 了解戏曲唱腔的必要性 戏曲音乐以各种唱腔为主要表现手段，其舞台演出自始至终都贯穿着节奏和韵律，通过“唱、念、做、打”刻画不同的音乐形象，集音乐、舞蹈为一体。戏曲唱腔是戏曲音乐的主要组成部分，与山歌、小调、劳动号子、秧歌等民族民间音乐一样，属于传统音乐的一种演唱方式，通过人 们加工提炼、改编整理后形成符合现代人们审美 情趣需要的声音艺术。戏曲评论家廖奔先生撰写的中国戏曲声腔源流史提到，当代我国主要戏曲唱腔有皮黄腔、棒子腔、弋阳腔（高腔）、昆山腔等。戏曲唱腔是中国戏曲艺术的灵魂。一部完整的戏曲音乐，如果不对其声腔进行探索研究，这部戏曲将会成为无本之木，无水之

18、源。戏曲唱腔 种类繁多，特点各异，以弋阳腔为例，不论其发声技巧还是传统民族文化价值，都值得我们探究。弋阳腔俗称“高腔”，属于中国古老的汉族戏曲声 腔，源于江西弋阳，形成于元朝末期至清朝初期。从弋阳腔产生的历史年代和社会环境变迁剖析其演唱形式，再把它与当前民族声乐演唱形式进行比较，可挖掘弋阳唱腔与当前民族声乐发展相辅相成的作用。元朝末期的江西弋阳及其附近地区，受封建社会阶级压迫和战乱等严酷的社会现实影响，决定了弋阳腔的演唱特点是劳动人民面对压迫和镇压进行呐喊抗争，以豪放、宣泄为表现手段。只要是高腔系统的剧种或演唱高腔的曲目，都是与弋阳腔有直接的渊源关系。同样，其他门派戏曲的唱腔经过漫长的时间和空

19、间积淀，艺术家根据人们现实生活需要对唱腔进行不断的修美术改后才形成了富有民族特色的演唱形式和风格特征，各自确立了“声情并茂、字正腔圆”的艺术准则。民族声乐与戏曲唱腔彼此都有盘根错节的互补关南通大学毕业设计（论文）7 系，要系统的学习民族声乐，就应该深入研究戏曲声乐唱法技术和理论观点。民族高校声乐教学的主要内容是让学生把握声乐艺术作品的声音线条和对意境的理解，为演绎民族声乐最佳表现打下基础，而戏曲唱腔在其中的作用都亟待每一位声乐教育工作者去探索。四 民族声乐借鉴戏曲唱腔措施 高校民族声乐教学的原则可说是包罗万象，大到主管教学部门对教学整体的规划和制定，小到教师个人的教学计划和具体教学措施，声乐教

20、学要取得更高的效率必须遵循教学原则的客观规律性。戏曲音乐经过历史沉积的变化发展，其戏曲唱腔声乐理论积累了一套严格的演唱方法，将其运用在高校民族声乐教学中就是教学的基本原则之一。第一节“念白”与“吊嗓”发声技巧的借鉴 戏曲演员要掌握戏曲唱腔的高超发声技巧是通过“念白”与“吊嗓”的训练方法获得的，把“说、唱、叹”相互置换来寻求声音位置，逐步建立完整的声乐通道。许多戏曲演员通过这种强化训 练后掌握高超的发声技巧，他们的音域可以达到 三个八度甚至更宽。“念白”是从语言向音乐过渡 的一种艺术表演技巧，也是古代艺人利用诉说的 形式“演唱”，而这种技巧也是声乐训练的基本 功。其方法是通过兴奋、积极的状态吸开

21、各个共 鸣腔体，使气息沉入丹田后，利用腰部的张力控 制和传送气息到鼻腔，以真声说（唱）字，以假声 拖腔，由丹田到眉心获得一条从说到唱过渡的通 道。现代民族声乐教学借鉴“念白”技巧训练，结 合当前经常用的哼鸣练习和跳音练习，可以解决 声音位置安放以及声音憋闷、挤卡等诸多问题。戏曲的“吊嗓”也是一种特殊民族声乐技巧，其对 如何获得高位置的共鸣腔，以及掌握真假声的转 换有帮助，在针对性地进行“吊嗓”训练后，收获 效果明显。“吊嗓”与“脑后音”技巧大多场合都是联系在一起训练的，“吊嗓”是以气息的瞬间爆发后 迫使声音穿透鼻咽壁送到眉心，并借助气息在反 射力量的推动作用下，同时使胸腔打开而获得浑 厚的胸腔

22、共鸣。“脑后音”又叫“背工音”，其练习技巧是：往前往上吸开软硬腭，将气息沉入丹田，寻求后咽壁支持将声音从后脑勺送到远端，这种 技巧就是现代声乐的“面罩唱法”的雏形。利用“吊嗓”与“脑后音”结合训练，演唱者容易获得脖子后根的力量依靠，进而掌握现代民族声乐“贴着咽壁吸着唱”的歌唱技巧。如四川戏曲声腔的梁山调，其旦角的“窄音”（假声高音）就是使用“吊嗓”技巧中的“引腔”南通大学毕业设计（论文）8 唱法，与现代声乐技巧的“关闭唱法”相似。戏曲音乐的“声”与“情”的理论 如乾隆年间徐大椿所著的乐府传声的陈述：“唱曲之法，不但声之宜讲，而曲之情为尤重”，与现代民族声乐教学指导学生如何掌握发声技巧与情感处理

23、的理论基本一致。每一种戏曲门派都有一套独门绝技的办法演绎高超的唱腔技巧，这些民族民间音乐窍门可以帮助我们攻克现代民 族声乐教学的换声、位置安放等难题。我国古代 在戏曲发声技巧与呼吸也有许多精辟论点，如“氤氲自脐间出”“山歌者必调来其气”等，民族高校声乐教学通过借助前人总结戏曲唱腔技巧探究教学的客观规律，在教学过程中遇到的发声技巧和情感表达等各种问题，就可以在前人成果的基础上进一步研究。不过，拓展音域和声区统一，吸取西方科学唱法也是必须的。吸取不是全搬，而是吸收融合。在通过借鉴西方科学唱法的根本之上，与戏曲艺术中“吊嗓”、“喊嗓”等练习高音的方法相结合，将音域拓展，将声区统一，并且让它能使语音在

24、高音区不走形，这些都是人们所应该去研究和学习的。第二节 声腔演唱技巧的借鉴，字与声音，声和腔的融合 诚然，民族声乐的演唱技巧在一定程度上也融合了戏曲唱腔的技巧。声和字之间关系方面，民歌在演唱方式、演唱技巧、演唱风格诸方面，对声与字的有机融合是非常注重的。例如：“气沉丹田”，“以字行腔，字正腔圆”、“以情带声，声情 并茂”。戏曲艺术练声的第二个步骤就是念白，将语言元素融入到“吊嗓”和“喊嗓”之中去，研习所有声和辙韵的结合，将气息、发音、语言三方进行完美的融合。这个练气过程是相当重要的，它不仅仅可以保证气息的畅通、声音的圆润，还可以更加清晰地将字音发出，这便能够真正的实现“字正腔圆”。念白的演练存

25、在着固定的旋律，有“歌唱”的部分，但吐字咬字才是它的核心，甚至有些训练还存在着某些简易的润腔技巧。民族声乐融合了戏曲“丹田运气”的方法，歌唱过程中不停的吸气的，使其可以达到运气自如。气口合理地安排是戏曲唱法的核心，使演唱时字与字之间的转接和过渡流畅而自然地变化，达到唱腔的连贯。因此控制气息便成为了民族声乐在演唱时所遵循的原则。民族声乐演唱者可以轻松自如地将作品表现出来，特别是高音部分演唱时，声高气低，声强气沉，戏曲的运气方法功不可没。第三节 戏曲肢体语言表达的借鉴，声与情并重，展现艺术特色 戏曲曲艺练习声音把前两个环节综合运用的过程就是很重要的第三个环节。它所表现的重点就是展现唱段的“内容”，

26、是把气息、音腔、情感表达等融为一体的过程，将声情并重作为突出重点。在这个方面，有经验的表演者会对此表现出更为显著的特点。戏曲艺术就是着重强调把唱、做、打、念全方位的结合起来，在表演的实践过程中也要比普南通大学毕业设计（论文）9 通的演唱需要更多的演员。把控住曲子的艺术特色是艺术处理曲子时的关键，做到“用情带动声，声情并重”，曲子的戏剧性也就自然地突显出来了。不同的民族之所以有着不同的艺术风格，关键就在于民族唱法里对于“情”的展现，也就是将民族审美原则作为基础，“情”是关键。每个民族都有着各自的语言，从而也表现出了不同的“情”，有的比较直白，有的高低起伏，有的简练，有的丰富多彩。民族声乐演唱在肢

27、体语言表达方面没有标准要求，但演唱必须有自然、大方的肢体语言才能打动观众。戏曲唱腔“声”与“情”是一个整体是不能分开的，具备完美表达“手、眼、身、法、步”五要素表情动作的作品才能做到声情并茂，这是民族声乐教学必须借鉴的一项内容。人们对于民族声乐的审美并不局限于“声”，还要鉴赏演唱者的“台风”面部表情、手势、眼神、身段等，一举手、一投足、一颦一笑都能引起欣羡与憎恶。这些条件是演唱者从生活中留心观察积累起来的，按照歌曲情感表达的需要设计辅助歌唱的创造艺术美的手段，而戏曲音乐各种夸张的舞台表演形式有利于学生强化对“台风”的认知，使学生产生对相关学习内容产生浓厚的学习兴趣。如戏曲“一身之戏在于脸，一脸

28、之戏在于眼”的表演形式，应用于民族声乐教学就能做到绘声绘色、简单易学。总的来说演唱者就是通过这种演唱方式将感情传达给观众，令他们听过以后心旷神怡，这也并不是取决于演唱的好坏。对于歌唱得方式方法并不是最重要的，一定要深刻体会出曲中索要表达的情感，这才是最为重要的。如果歌唱的人你没有深刻体会曲中的情感，那么所表现出来的情感也就不是很准确。综上所述全是在着重强调“情”。在表演的形式方面不仅仅要将音乐的节奏、音准、音速、句法、吐字、高低强弱等方面处理好，还需要综合人物角色、实际内容、场景略加润色、修饰等，将声和情完全融合与曲子中，真正地把戏曲艺术的精髓融入到民族声乐里面。五 民族声乐与地方戏曲唱腔的相

29、互促进作用 第一节 保护、传承与发展戏曲音乐 戏曲唱腔不论其发声技巧、润腔形式等艺术使用价值，都应该在民族高校声乐教学课程体系占有一席之地。民族高校声乐教师以教书育人为己任，不惟书本、求真务实、与时俱进，同时肩负民族传统音乐文化的传承与发展。把戏曲唱腔融 入现代民族声乐教学，南通大学毕业设计（论文）10 就是把这种抽象的艺术简单化和具体化，体现“古为今用，洋为中用”与“只有民族的，才是世界的”多样化教学模式，为社会培养全面发展的高素质艺术人才服务。在社会发展到网络和电视等传媒时代以后，受社会文化变 迁和人们审美需求观念的改变等限制性因素，传统的戏曲文化艺术在社会的艺术影响力迅速萎 缩。民族高校

30、声乐教学把戏曲唱腔纳入教学范围，是拯救、传承和发展该民族文化的最佳途径，同时也是民族声乐教学“求新、求异、求变”的自我发展，使学校教学体系得到完善与创新，同时使戏曲艺术在当代科技社会重新焕发青春与活力。把保护戏曲音乐文化与开创一种具有中国气派、民族神韵的声乐教学体系融合在一起是两种 文化并驾齐驱。高校是人才精英的聚集地和高雅艺术的殿堂，把传统的戏曲唱腔基因植入当代知识的最高层领域是其得到茁壮成长的最佳途径。第二节 拓宽教学渠道，实现教学多元化 当前，许多高校声乐教学正朝着中、西方音乐元素相结合的多元化方向发展，取得的成就不容置疑，但也有部分学生的声乐演唱既没有“美声”唱法的“洋气”，也没有中国

31、民族声乐的“韵味”，出现了“四不像”“没有归属”的演唱弊端。究其主要原因还是学生没有深入了解国内外声乐艺术的发展历史，缺乏对现代民族声乐的历史演 变进程以及未来的发展态势的正确判断。民族高 校声乐教学要使学生演唱水平达到声音技术全面、情感真挚、归韵脉络独特，把借鉴西方科学的 发声技巧与传统民族音乐内涵巧妙的融合起来 是关键性的问题，其中，戏曲唱腔就有必要成为学生普及的重点内容之一。通过掌握戏曲唱腔的演唱风格、唱腔性质、艺术表现形式、发声技巧等各项内容，再结合其他民族传统声乐技术，为完 美演绎各种民族风格特点的歌曲服务。目前，各高校对戏曲唱腔还缺乏全面的了解，为民族声乐需要而开设戏曲声乐的相关课

32、程 没有被重视，甚至还有一些人认为戏曲艺术已经 落后于当前社会审美的需要，不能登上大雅之堂。由于高校声乐教师普遍对戏曲唱腔了解不够透彻，使戏曲唱腔难以在民族声乐教学中被运用自如，导致学生失去在大学了解和学习戏曲文化的最佳机会，使这种宝贵的民族艺术无法在这块造就人才的沃土里生根发芽。戏曲唱腔其鲜明的音乐特点和规范独特的发声技巧在民族声乐地位和作用是不容忽视的，如桂剧唱腔，其从弋阳腔衍变而自成流派，其演唱特点主要是音调的高亢、嘹亮、穿透力强，同时它融入了桂柳的地方官话、山歌、劳动号子、说唱等技术，男性花旦使用的假声技巧抑扬婉转、苍凉悲壮，该技巧若应用于高校声乐教学，对真假换声技巧和演唱表达方式都会

33、获得事半功倍的效果。戏曲唱腔种类繁多，在不同地区、不同民族都有其艺术风格特点和衍变过程，高校民族声乐教学只有把握这些传统艺术发展南通大学毕业设计（论文）11 的脉络，使民族声乐与戏曲唱腔都能依循各自的轨迹发展，才能实现当代民族声乐教学的多元化进程。民族声乐主要是在吐字和行腔等方面吸取了传统戏曲声腔艺术的精华。民族声乐拥有自己的特色但同时也借鉴了传统戏曲声腔艺术发音。另外传统戏曲声腔艺术的发音和动作很容易被程式化所禁锢，而它自身的表演体征又具有体系化。这一点虽然不同于民族声乐的表现方式，但是民族声乐仍可以吸纳传统戏曲声腔艺术的诸多优点，将传统戏曲声腔艺术的发音表现和舞台演绎方式融入到民族声乐的表

34、现形式中，从而灵活地结合程式化和体系化二者的特色之处，更加机动地为演唱者提供一个基本的理论基础。这便于指导演唱者进行日常训练，而相应底线的提出也同样可以为民族声乐在舞台上的表演提供范本。传统戏曲声腔艺术是一个需要以唱、做、打、念等技巧互相配合的程式化综合类歌舞表演，这种表现形式使得传统戏曲声腔艺术的整体表现可复制可规范。但是对于民族声乐来说，目前只是作为一个理论学科发展的垫脚石。传统戏曲声腔艺术所涉及的面太过广泛，如果是作为一个基础学科对学生进行培训学习，可能还不太容易被接受。所以，就这一个方面而言，传统戏曲声腔艺术的发展应该借鉴民族声乐当前的发展模式，尤其是在表现和创新方面，民族声乐对于戏曲

35、音乐是比较有可取之处的。传统戏曲声腔艺术不仅仅要能够适应时代的发展，更要保持自身的发展路线，这样才能对民族声乐更具有可借鉴性。就从音乐本质来说，不论是传统戏曲声腔艺术还是民族声乐，它们都具有相通性的，两者融合的基础是求同存异，在不断融合的过程中各自大胆突破，不断融入本国、本民族的文化和艺术，也需要学习和借鉴西方的优点，真正做到古今综合、中西结合，以保证我国的民族音乐能够在世界舞台上散发傲人的魅力。六 结语 戏曲音乐艺术培训声音的技法可以作为民族声乐唱法声音培训的根本，但绝对不是完全的复制，我们需要取其精华，深入研究、实践再相互结合。因为中国戏曲有很大一部分戏曲种类的高音声部歌唱都是以假声作为主

36、要的演唱方式，如果是运用这种嗓音来演唱民歌曲目、曲子以及民族歌剧，我们就会发现声音音色会有很大的不足，所以需要将其修正。很多学习并研究过戏曲音乐的人会通过科学的训练方法来加以训练，例：在演唱曲目的时，或者在解决咬字吐字、润色技巧、声字融合等方面的问题时候，有戏曲基础的人就要比没南通大学毕业设计（论文）12 有任何戏曲基础的人容易很多。有很多成功民族唱法的例子，就给了我们很大的启迪。所以，民族唱法要以戏曲声音培训的方法做为基础，并且赋予它时代的新涵义。在注重声音色彩调节的同时，也不能忽略了语言这个要素，它作为演唱培训同样是不可或缺的重要步骤。当我们在探索民族唱法教学和表演难题的时候，很明显我们要

37、把民族语言作为核心，并且根据这个核心来将民族唱法带入辉煌之路。希望民族声乐在借鉴戏曲音乐后可以有一个全新的时代，成为中国文化的象征之一！南通大学毕业设计（论文）13 参考文献 1 王宝荣 论传统戏曲在当代民族声乐创作中的运用J.乐府新声（沈阳音乐学院学 报）2010 2 张赣生 中国戏剧艺术 J.百花文艺出版社 1982.6 天津 3 海震 戏曲音乐史 J.文化艺术出版社 2003.6 北京 4 蒋菁 中国戏曲音乐 J.人民音乐出版社 2001.1 北京 5 屈江吟 戏曲美学散论 J.辽宁教育出版社 1992.3 辽宁 6 孟新洋 柯琳 民族声乐理论教程 J.中央民族大学出版社 2008.12

38、.8 北京 7 丁爱华 民族声乐理论与艺术实践 J.河南大学出版社 2008.7 8 伍国栋.民族音乐学概论M.北京：人民音乐出版社 1997.9 修海林、罗小平.音乐美学通论歌剧的审美M.上海：上海音乐出版社,1999.10 王镇苑 升蔚中国歌剧艺术之望苍原的艺术成就J 武汉音乐学院学报，2001(1)11 刘承华中国音乐的人文阐释M上海：上海音乐出版社，2OO2 12 曹凤 浅析传统戏曲对民族声乐唱法的影响J.黄河之声 2012.12 13 戴勇 解析我国民族声乐作品的多元化发展趋势J.乐府新声 2014（02）14 王宝荣 论传统戏曲在当代民族声乐创作中的运用J.乐府新声（沈阳音乐学院学

39、报）2010南通大学毕业设计（论文）14 致 谢 本研究及学位论文是在我的导师周威老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。周老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢论文小组的同学们，正是在他们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!最后，再次对关心、帮助我的老师和同学表示衷心地感谢！