关于音乐教学中弘扬戏曲艺术的几点探索与思考.pdf

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1、关于音乐教学中弘扬戏曲艺术的几点探索与思考 摘要：中国戏剧艺术在世界上是独一无二的，它不只是唱、念、做；在表演形式多样的情况下，还将表演和歌唱相结合。然而，由于受到多种思想和外部因素的制约，教育界对戏曲艺术的教育和教学功能缺乏足够的重视，致使我国的戏曲艺术难以得到进一步的发展和提高。文章围绕着戏曲艺术在音乐教育中的角色展开了剖析和探讨，并给出了一些运用策略。关键词：戏曲艺术；音乐教学；作用 引言 中国是世界上最古老的文明，有着超过5000 年的历史和悠久的文化底蕴，是一个具有多元文化的国家。根据有关数据，目前我国戏曲剧种约300 余种，其中多数名段和名人名段在我国文化史和世界文化史中占有举足轻

2、重的位置，并具有很强的教育作用。因此，我们应该在发展音乐教育的同时，更加注重在音乐教学中发挥其应有的作用，并将其运用于音乐教学，从而提高整个国家的音乐教学水平。一、戏曲艺术在音乐教学中的作用（一）戏曲艺术教学能够有效振奋民族精神 中国传统的戏剧表演系统浩瀚，表演手段多种多样，是一种综合性较强的表演艺术，它的发展过程能真实地反映出我们民族的总体发展状况。因此，将民族音乐与民族音乐结合起来，既能使同学们更好地理解和掌握民族音乐的发展，又能更好地调动他们对我国民族音乐的兴趣和热情。而且，因为戏剧中包含着很多的历史常识，它使他们在不知不觉中获得了丰富的历史知识，从而提高了他们的文化认同和国家荣誉。另外

3、，通过将戏剧的艺术融入到音乐中，还能使同学们认识到我们国家的历史和传统。戏曲是一门特殊的艺术表达方式，它使人们赞叹不已，但其流传下来的流传却是一条行之有效的道路。（二）戏曲艺术教学的实施是素质教育的一种体现 当前，不断深化新课改，全面落实“以德为本”。因此，在音乐教学中，必须加强对学生的爱国主义思想，并在教学中注重其爱国的作用。这种作用在当代戏剧中得到了具体的反映。比如，要在音乐教育中，要积极塑造具有代表性的郭建光，李铁梅和杨子荣等艺术人物，并以学生的演唱和研究来激发他们的士气。传统的教育方式无法达到这样的“隐性”效果。因此，在进行音乐教育时，必须大力提倡和普及这种艺术，这既是对中国传统文化传

4、承和发扬的一种重要手段，但又可以全面反映素质教育的需要。二、弘扬戏曲艺术教育是素质教育的迫切需要 中国戏曲是一种特殊的艺术，是一种以表演、歌唱为主要艺术，是中国各个国家的音乐文化之精髓，中国的传统音乐在经历了众多画家的不断创造与累积后，折射出我们民族的音乐发展过程，通过在中小学中设置“戏曲美术”课，可以使学员了解和了解其发展，同时，也有助于培养同学们对民族音乐的理解。戏剧是一门具有丰富而生动的历史文化，通过学习和欣赏戏剧，能够使他们获得更多的历史经验，增强民族自豪感。三、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力的重要途径 通过对小学和初中的教学，可以促进学生的艺术欣赏水平的提高，杂技等多种表演技巧融

5、为一体，具有很高的美学意义。儿童在小学阶段可以沉浸在戏剧的艺术氛围中，对他们的审美能力会有很大的提升。这些脍炙人口、经久不衰的经典歌曲和唱段，如“我是中国人”，“小放牛”，“校园小戏迷”，“京调”等，不仅使同学们进入了一个美妙的世界，而且在老师的指导下，他们的审美情趣得到了升华和升华，戏剧艺术教学的小学阶段对戏剧教学的认识与欣赏。教师从戏剧的产生、发展以及历史的传承等方面，对经典的戏剧、戏剧角色进行分析；通过对知名演员生活的普及了解，使其逐渐进入到对戏剧的欣赏之中。比如梅兰芳、马连良、肖长荣、叶少兰等名家的喜爱；并在此基础上，对戏剧的艺术风格、表演方式、内容题材及人物进行分析与鉴赏。在教学中要

6、学会欣赏和学会，通过看录像，听录音，看演出，让同学们对话剧的艺术练习有更多的认识。在真正的观看和理解的过程中，他从被动变成了积极，很快就开始了学唱歌和表演。只有在这种状态下，学生的欣赏才会得到提升。这个时期，要培养孩子们的内心天赋。老师可以根据学生的性格和爱好，挑选易学易做的戏班，逐步进入到各种角色和人物的学习当中。四、戏曲艺术教育要富有创造性，从学生的兴趣出发 兴趣是吸引和保持注意力的一个主要要素，对于所感兴趣的东西，他们总是乐于探究，从而避免了学习和学习的负担。所以，在教学内容的选择，教学内容的选择、教学流程的制定和课外的延伸训练等方面，我都尽量做到让他们始终处于一种积极向上的状态，这样才

7、能取得最佳的教学结果。（一）导入戏曲艺术学习的角度要有创造性 以前我们教戏曲的时候，都是从音乐家那里学来的，不管学生喜欢不喜欢，都要“灌输”，而不是按照自己的爱好来学习，引导他们自觉的，自主地学习。在培养学生的兴趣方面，可以从讲述有趣的历史故事，了解神话人物，简单的动作等方面进行选择，从绚丽脸谱色彩等视角看戏剧学习。（二）戏曲艺术的教学内容要富有创造性 以往我国传统的戏剧艺术教育只注重于戏曲的音乐，而忽视了它的全面性。从其表现方式来看，包括唱、念、做、打四个环节，是一种艺术活动中各种技能互相融合的表现形式。多种艺术形态的融合，是艺术教育的理想场所，要使其更加丰富多样。例如，学到了京剧的姿势意思

8、，学会了形形色色的舞姿，在讲解京威的表演手法时，我向同学们展示了拾玉镯中孙玉娇精彩的演技，在表演结束后，要求同学们用简单的描写和模拟。（三）戏曲艺术的教学环节设计要更富有艺术性 戏剧进入艺术教室后，单纯的欣赏与歌唱已远远不够。在教学环节的设计中，要注重培养学生的艺术技能，并积极开展具有游戏性的艺术活动，比如：在介绍京剧脸谱时，请同学们“找伙伴”，最后张飞、李逵、黄盖、荆轲、曹操、司马懿。通过对京剧脸谱颜色和人物个性特点的关系的介绍，同学们积极地进行了评判和分析，其效果自然而然地产生了很好的效果。同时，通过游戏式的艺术活动，让学生在寻找同伴的过程中，培养相互关爱、尊重、友善、共享等人文素质。在设

9、计教学环节时，老师要注重艺术学习的个人化，就拿京剧脸谱的学习来说，老师们就是要让学生们去画脸谱，并且标注出他们的性格；让孩子们尽情地发挥自己的想象力和主旋律。视唱法能使学生更深刻地体会并记住歌曲的主题。视唱法是指在音乐欣赏之前、欣赏或欣赏之后，以歌曲为主题，四十多名学生将全然不同的形象描绘出来，如孙悟空；红着脸的关公画了一幅李林甫的脸谱，他说：“我按照自己的认识，给这个角色画了两种颜色。李林甫在皇上面前，表面上是一副忠心耿耿的样子，实际上却是一个两面三刀的角色，我把他当成了一个好人。”这些作品，这些来自一年级的同学，都能清晰地感觉到他在创作时的全身心投入，以及他完成后的自豪和成就感。每位学生都

10、有创造生命的艺术才能，教师要创造参与体验，主动探索，主动实践，主动参与的环境，鼓励他们进行个性化的艺术创作，使他们了解自身的独特和价值，从而形成个人的审美趣味。（四）创新教学方式，提高学生兴趣 要使戏曲在教育中的积极影响和调动广大师生的积极性和积极性，必须从改革现行的教育方法入手，使其与教材有机地相融合。其中，多媒体技术是一种新型的教育手段，它既可以让学员更好地了解戏剧的内涵，又可以提高学生对戏剧的理解，要充分考虑到学生个人的差异性，按照学生的能力和爱好将戏剧教材进行分类，使之适应不同的学生的需要，这样才能更好地把戏曲艺术的教育功能发挥到极致，提高我国当前的音乐教学质量。结束语 戏曲艺术是我们

11、国家传统的艺术传统，应该与我们的课堂融为一体，成为我们教育中的一种精神财富，是对我们教育中的一种有益的教育。让学生了解到，在不同国家和民族的历史背景下，艺术的价值。随着更多的年轻人发自内心的热爱，他们意识到了传承优秀传统的重要性和必要性，从而走出了这一窘境，真正实现了对传统戏剧的传承。作为艺术教育的实施者和参与者，教育者肩负起继承和弘扬传统戏剧的重任，应充分利用艺术课程的专业特色，让传统的传统戏剧日久常新。参考文献 1程慧玲戏歌的教学实践及其对中学戏曲音乐教学的作用以唱脸谱为例，中国民族博览 2018,20.2李博戏曲曲艺唱腔对表演专业声乐教学的作用论述，艺术研究2017,2.3王永春论“戏歌”在民族声乐教学实践中的重要作用，当代音乐2019.5.