戏曲表演艺术的审美特征.pdf

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1、龙源期刊网 http:/ 戏曲表演艺术的审美特征 作者：史玉云 来源：戏剧之家2015 年第 24 期 【摘 要】表演艺术是戏曲艺术的中心。本文从美学视角与高度，对戏曲表演艺术的审美特征进行全面系统、深入细致的研究，将其分解为写意化、程式化、舞蹈化、个性化四个理论层面，分层次进行研究。【关键词】戏曲；表演；审美；特征；写意；程式；个性 中图分类号：J802 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0019-02 表演艺术是戏曲艺术的中心和生命，从美学的视角与高度来审视、研究戏曲表演艺术的审美特征，是一个十分重要的艺术命题。本文结合笔者个人多年来从事戏曲表演艺术的实践与理论

2、思考，对戏曲表演艺术的审美特征谈几点拙见，以期引起关注与讨论。我们认为，戏曲表演艺术的审美特征，主要有以下三点，下面分别进行论述。一、写意化 戏曲表演艺术的第一个审美特征，是写意化。“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地当然，不会是一个逼真的幻境。”1 对于戏曲表演艺术而言，写意化的审美特征，又主要通过两种方式予以表现。一种方式是虚拟。虚拟是虚拟动作的简称，而所谓“虚拟动作”，则“指表演原需附着实物的动作时，不用实物或只用部分实物，虚拟地进行表演。戏曲

3、表演中运用尤多，大多是生活动作的规范化和舞蹈性，常见的如开门关门，上下楼梯，骑马行船等。”2也就是以鞭代马、以桨代船、以车旗代车、以酒壶代酒宴等。当然，虚拟表演并不是简单的形式主义的表演，它要求演员在表演时要有“内心视象”，正如梅兰芳大师所言：“在运用方面，一定要结合我们的内心活动。譬如醉酒里的卧鱼这个身段本来没有目的，我把它改成蹲下去，是为了闻花。可是所有闻花、掐花、看花等姿态动作还是传统的东西。要点是在当时我的心中、目中都有那朵花。这样才会给观众一种真实的感觉。”3也就是说，虚拟骑马，心中要有马；虚拟行船，心中也要有船。即动作虚而心不虚。龙源期刊网 http:/ 另一种方式是夸张。夸张是一

4、种表现手法，是以现实生活为基础，借助丰富的联想与想像，抓住事物的本质特点进行放大或缩小，获得新奇的艺术效果。当然，夸张要把握好惊讶，既超越实际又不脱离实际，既新异奇特又不违背常理。戏曲表演中的夸张比比皆是，例如哭、笑、甩发、搓步、倒僵尸等等，都是在生活真实的基础上的艺术夸张。二、程式化 戏曲表演艺术的第二个审美特征，是程式化。程式是戏曲表演中的一种技术形式，是根据戏曲表演艺术的特点与规律，将生活中的语言和动作加以提炼、加工，使其成为唱念和身段，并与音乐节奏相和谐，形成规范化的表演方式。例如各种唱腔板式、音乐旋律，各种行当不同的表演技术等等。与程式密切相关的是程式动作，是把生活中的某些动作进行提

5、炼与美化，经过表演实践逐步形成并确立的具有一定含义的规范性表演动作，是戏曲表演重要的艺术手段之一。例如“趟马”“走边”“圆场”“起霸”等等。程式不是死的、僵化的、一成不变的，而是活的、变化的、发展的、创新的。例如现代京剧骆驼祥子中祥子的“洋车舞”，就是在生活动作拉洋车的基础上，创造出来的新的程式动作。三、舞蹈化 戏曲表演艺术的第三个审美特征，是舞蹈化。王国维说，中国戏曲是“以歌舞演故事”，点明了中国戏曲的歌舞化的本体审美特征，而这一审美特征又主要通过表演来具体体现。从本质上考量，舞乃是中国所有艺术的共同审美特征之一。著名美学家宗白华先生指出：“舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向

6、飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿中国的绘画、戏剧和中国另一种艺术书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神）。”4 舞蹈是一种空间流动的艺术，舞蹈又是一种线的形态的艺术。这种线的艺术成为中国古典小说、中国戏曲的线的艺术的决定性特征。因此，中国戏曲艺术便成为舞的艺术，即无动不舞。梅兰芳大师也正是在京剧旦角表演艺术的舞蹈化方面，作出了卓越的艺术贡献。他不仅创造出旦角舞蹈身段的“坐”“立”“卧”“望”“指”“思”“羞”“托物”“提物”“搬物”“抢物”“捧场”等各种舞蹈动作姿势，还创造龙源期刊网 http:/ 出京剧旦角表演的指法“兰花指”的 49 种手姿造型，如“含苞

7、”“初纂”“避风”“含香”“陨霜”“映日”“护蕊”“叶蕊”“伸萼”“迎风”“露滋”“醉红”“蝶损”等。尤其令人称道的，是他创造出多种京剧旦角舞蹈，如“剑舞”（霸王别姬）、“花镰舞”（嫦娥奔月）、“扑萤舞”（千金一笑）、“绸舞”（天女散花）、“拂尘舞”（上元夫人）、“羽舞”（西施）、“锄舞”（黛玉葬花）、“刺蚌舞”（廉锦风）、“袖舞”（麻姑献寿）等等。四、个性化 戏曲表演艺术的第四个审美特征，是个性化。戏曲表演艺术作为一项艺术创造工程，个性化是它的神髓和灵魂。个性化是创造、创新、创意的结果。“艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术

8、家将自己独特的艺术风格和创作个性物化在自己的艺术作品或艺术形象之中。”5也就是说，艺术家的艺术创造以个性化为核心。戏曲表演艺术的个性创造，主要表现在两个方面：一个方面是艺术流派的创造。中国戏曲各剧种、各行当几乎都有自己的艺术流派，流派本身就是个性化创造的结果，换言之，流派以个性化的艺术风格为核心标志。例如评剧旦角的“白（玉霜）派”，创始人白玉霜幼学京韵大鼓，后改学评剧，代表剧目有珍珠衫桃花庵锯碗丁可怜的秋香玉堂春西厢记等，创造出细腻真挚、低回婉转的个性风格，形成了“白派”，被誉为“评剧皇后”。又如评剧旦角“新（凤霞）派”，则创造出优美甜润、清新俏丽的个性风格，代表剧目有刘巧儿花为媒杨三姐告状祥

9、林嫂等。再如评剧老生马泰，对评剧男声唱腔的创造作出很大贡献，形成了嗓音宽亮、吐字清楚、韵味醇厚的个性风格，也称“马派”，代表剧目有夺印金沙江畔孙庞斗智等。而评剧花脸名家魏荣元，曾唱过京剧、梆子、曲艺，演过武生、丑角、花脸。他丰富了评剧花脸唱腔，形成了苍劲浑厚的艺术风格，代表剧目有秦香莲夺印等，世称“魏派”。另一个方面是强化创新意识与创造性思维，包括发散性思维、逆向思维、跳跃式思维等等，以张扬个性为主攻方向。参考文献：1余秋雨.戏剧理论史稿M.上海：上海文艺出版社，1983：653.2上海艺术研究所，中国戏剧家协会上海分会编.中国戏曲曲艺词典M.上海：上海辞书出版社，1981：168.3余秋雨.戏剧理论史稿M.上海：上海文艺出版社，1983：658.4宗白华.美学散步M.上海：上海人民出版社，1981：69-78.龙源期刊网 http:/ 5彭吉象.艺术学概论M.北京：高等教育出版社，2002：249-250.