关于戏曲舞台.pdf

《关于戏曲舞台.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《关于戏曲舞台.pdf（2页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、 对舞台美术功能的再认识 戏剧是以表演艺术为主导的，而表演的核心就是动作。对京剧来说，就是载歌载舞的程式化动作。我们在考察舞台美术的功能时，必须紧紧围绕戏剧动作这一中心环节来研究舞台美术与动作的各个方面关系，并且着眼于各要素间相辅而成的综合关系，作总体考察。这就是“软科学”的审视方法。(1)动作环境。京剧艺人常说“布景就在演员身上”。一个圆场，山甲地到了乙地，一抬手，一投足，就是室内室外、楼上楼下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地归结为再现剧情的具体地点，不仅容易造成布景与表演闹矛盾，而且这种重复表现在美学上也毫无意义。这就是为什么历史上将写实布景用于京剧舞台上屡屡碰壁之原因所在。这样说，

2、并不意味因噎废食，全部取消表现环境的功能，对于一些场景相对固定的剧目还是需要表现一定环境的，问题在于如何去表观。这里打一个美学观问题。王朝闻同志曾列举以笊篱当作面食店幌子的例子以一当十，这是以极少的典型局部形象，诱发观众对整体环境感觉产生想象的方法，是与中国“物感论”为理论基础的京剧抒情写意的美学思想，与主张观众参与再创造的接受美学的原则相吻合的。张庚同志多次提到林冲夜奔的气氛处理：“舞台上挂了一块黑丝绒幕，上面疏疏落落地钉上些亮片，投入蓝光，给人以一种星空的感觉，但又不是写实的星空”，而是引导人们想象到那个环境中去。这种着眼于从侧面渲染环境氛围，或用暗示隐喻环境的办法，比西方“摹仿论“为理论

3、基础的写实布景那种直接表现物质环境本身，更为巧妙、高明。关于环境的概念，除了剧情地点这层小环境意义之外，尚有一层是时代、社会大环境的意义。在新编剧目中，后者较比前者往往显得更重要。可以设想，如果六号门不去表现解放前后宛如两重天的时代社会大环境，这对剧小的主题思想和人物性格的成长，将是何等的削弱和逊色。而对时代精神的形象揭示，有时单靠演员去表演是困难的，这就需要舞美帮助。如曹操与杨修的没计者将“九龙壁”作为二道幕的形象，就表现出设计者对大的时代环境的种概括。过去京剧舞美对这方面的功能的发挥是很不够的。(2)动作装饰。stage decoration 在英语中有两层涵义；是装饰；二是布景。故将装饰

4、作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。张庚同志称中国京剧为“剧诗”，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的要素。传统京剧在人物造型上采用装饰化的化妆、装饰化的服装，在景物造型上采用装饰化的砌末桌围椅披，装饰化的舞台布置，例如“守旧”等，都体现对装饰的追求。但一味追求装饰而忘了表现人物的根本的目的，往往会走到另一极端。目前大多数京剧团仍是“主演中心制“，那种在服装上只顾突出演员，脱离人物的穿戴，那种千篇一律、落入俗套的档片加纱幕或当中挂个富丽浮华的装饰图案的布景，不仅无助于表演，反而渲宾夺主。那种五光十色，花花绿绿布景的富贵气、脂粉气，往往透出了一种艺术修养不高的表现，这也许是旧剧团过去长期追求商

5、业化的遗迹。所以，对过去京剧在如何发挥舞美的装饰功能方面，还有许多尚待我们去反思的地方。随着京剧表现题材日益广阔，在舞台上如何创造些有新意的美的布景程式，是发展舞美装饰的功能极为重要的新课题。我们在京剧一代元戎中用两块弧形装饰性的布幔条，似与不似地表现回纥营帐；用红纱布条写意地表现唐代宫廷的柱子，就是旨在探索如何把景物的自然形态变为艺术形态。(3)动作空间。戏剧是空间艺术，这是不以何种舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些京剧传统剖口，为了便于演员自由地施展歌舞化的动作，在舞美设计上可以让出个空台，把文章做在天幕背景或其它地方

6、，但不能把这当作所有戏的处理方法。传统京剧一桌二椅的摆列有一套程式，如：大座、双小座、大座跨椅，斜场大座，八字桌、三堂桌等等。但这些舞台调度大都是停留在二维平面(宽度、深度)上的，而杨门女将舞美设计的点将台，则利用平台发展空间的第三向度(高度)，故比起传统的帅座显得更有层次和气势。现在有些同志对什么布景的虚与实有些误解。以为幻灯、网片是属于虚的，硬片则属于实的，平台自然最实了。误解的原因，就是把虚与实这个美学与艺术造型上的概念与物质技术的软、硬概念等同起来。其实，如果在创作思想上是追求写意的，不论用了景片，或平台，都是“虚”的，反之，如果在创作思想上追求写实的，就是光用幻灯，也是“实”的。上海

7、京剧院演出的窦娥冤，当窦娥被刀斧手押上刑场时，瞬间，活动平台由舞台后部推向台口。这一推，改变了舞台空间与观众的距离，仿佛由全景推成特写。这种颇具创造性的空间处理，有力地反作用于戏剧动作，变静为动，大大强化表演的感染力，是舞台美术积极参与舞台空间创造之成功一例。(4)动作体格。体裁风格是影响着舞美设计构思和造型的形式处理的。传统的京剧舞美对此发挥尚处在劣势。不同体裁的戏，可以有不同的布景风格。风格也是时代的一面镜子，汉代简朴素雅的造型风格不同于清代绚丽繁琐的造型风格，初唐活泼向上的造型风格也不同于盛唐丰满华丽的造型风格。同时，“风格就是人”，不同剧作家、不同导演、不同舞美设计师也具有自身不同的作

8、风、手法特征。而这一切，都融合到对剧本和人物的解释中，体现在创造“这一个”独特演出形式上。传统京剧的舞台美术，往往着重共性，不讲究个性，自然也谈不上讲究景物造型风格的创造。为了创造出鲜明的布景风格，京剧舞美设计者应摆脱狭义“景”的概念，摆脱习惯从一场一景地孤立考虑的方法，着眼于创造演出的总体形式。幕一打开，甚至观众一进入剧场，就能从布景样式中受到“这一个”独特风格的感染。(5)动作内涵。形象往往具有双重属性：一是自然属性，二是艺术家主体向对象客体投射自己的情感、愿望、理想，“使本来只有物理的东西也显得有人情”(朱光潜：谈美书简)。我们上面论述京剧舞美与演员重复表现环境是毫无意义的，所指的就是第

9、一种属性。象“公堂”和“花园”是京剧中常见的剧情环境，如果我们仅把“公堂”看作是千篇一律的牌匾、柱子、屏风等物质外壳，不论你表现的多一点儿，少一点儿，虚一点儿，实点儿，都没有什么意义。但是，如果把野猪林林冲误入的“白虎堂”，当作高俅阴险狡猾的化身。把徐九经升官记的知县衙门，当作秉公执法清官徐九经的喜剧性格来对待，那“堂”的概念，就变成具有人物感情、动作内涵的情绪装置了。再如“花园”，如果我们把游园中的花园，看作是杜丽娘郁闷心情的写照，紧紧抓住一个“郁”字作文章，这样创作出来的形象，就不会是演员所表演的那个具体景的重复，它的存在便不会显得多余，而是动作的必要衬托与补充了。舞美设计表现动作的内涵，

10、就是把人物深层的精神世界的东西推到前景，把对物质外壳的描绘退居次要地位。我们在京剧昭君出塞的设计中，没有去表现出塞所经过的一个个具体环境，而是沿着王昭君离别故土、北上和亲的动作内涵，合理想象出“雁南飞”的美术形象，反衬了她的眷恋之情。由于它不与表演唱对台戏，反而是补台，而获得预期的艺术效果，新老观众一致认可。表演艺术家杨荣环先生对此也感到满息。抒情言志是中国京剧的美学特征。搬用话剧写实布景于京剧舞台，导致见物不见人，堵塞了观众想象，是不足取的。而布景取消沦者，用因陋就简或“穷对付”的办法致使舞台苍白贫乏，观众亦难以唤起美的想象，也是不足取的。京剧舞台美术的各种功能如同“树状结构”。舞台美术的总

11、功能，应是服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个人系统中的母系统。它是京剧舞美创作最大的依据、最大的原则。而舞台美术各个方面的功能，则是它的分支，也是这个大系统中的子系统。各子系统之间不是独立的关系，而是相辅相成，服从于总体目的。这样，就有助于我们鉴别哪些是京剧舞美不可改变的本质规律，而哪些则是可以改变的非本质规律。而我们过去对京剧舞美功能的认识把它仅仅看作是剧情地点的功能，或仅仅看作是装饰美化的功能，都是一种孤立的或不完全的认识。实现京剧舞美功能，对每个具体的戏来说不等于没有侧重，这就需要从整体着眼，综合考虑。例如，对比较凝固的传统折子戏，可以着重发挥其动作装饰的功能；对场景相对固定的戏，也可以发挥其动作环境的功能，而对容量较大的新编剧目，可以发挥更多方面的功能。但不论着眼于某功能的表现，本身都不是目的，其目的是为了完成服务于戏剧动作的总功能。这是舞美“再创造”的起点与归宿。本文由音响世界商务网会员提供，转载请务必注明出处“音响世界商务网”