数字技术背景下对当前定格动画创作的思考.pdf

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1、数字技术背景下对当前定格动画创作的思考 范治鸣【摘 要】定格动画作为动画艺术的一个分支曾经风靡国内外的动画市场,然而在数字技术的冲击之下,传统定格动画却面临着尴尬的创作境地.从定格动画的起源、新中国定格动画创作的兴起为起点,分析优秀定格动画作品的同时,总结定格动画创作的成功与没落的原因.以当今数字技术的特点为创作背景,探讨在定格动画创作的前期、中期及后期编辑中融入数字技术,将数字与传统手工制作相结合,让这一传统动画表现形式在当下重新焕发光芒.【期刊名称】福建商业高等专科学校学报【年(卷),期】2014(000)006【总页数】5 页(P87-91)【关键词】定格动画;高等教育;数字技术;重塑【

2、作 者】范治鸣【作者单位】福建师范大学美术学院,福建福州 350108;福建商业高等专科学校商业美术系,福建福州 350012【正文语种】中 文【中图分类】J954 动画是一种综合艺术，是由绘画、电影、音乐、文学等诸多艺术门类组合而成的综合艺术表现形式。定格动画(stop-motion Animation)作为一种动画的门类，在数字技术大行其道之前亦曾风靡一时。新中国的定格动画起步于上个世纪 40 年代末50 年代初。上个世纪 50 年代到 80 年代曾经是中国定格动画创作的黄金时期，其间涌现出了许多艺术性强、民族特色鲜明的作品。然而上个世纪90 年代之后，数字技术被广泛运用于影视业，在全球数

3、字革命冲击的背景下，中国的动漫产业则将创作的重点投向了 flash 动画和三维动画的制作上，其中不乏有深受广大少年儿童喜爱的动画片，如喜羊羊与灰太狼、熊出没等。而以传统手法制作的定格动画却由于从业人员的不足和从业素质的不高、制作效率低下和市场运作的缺失，在数字化技术的大背景下逐渐地退出了表演舞台。21 世纪是科学技术大爆发、大飞跃的时代，面对科技的进步，重塑定格动画的曾经辉煌，是摆在动画师面前的深刻命题。一、定格动画的由来及其艺术魅力 现代的动画大致分为：手绘动画、电脑动画及定格动画三大门类。所谓定格动画就是通过摄影机逐帧拍摄对象物体，以序列连续的方式将拍摄的图片进行播放，从而产生和电影播放方

4、式相同的连贯性的视觉形象。定格动画具有独特的艺术特征和美学价值，主要体现在其表现形式上。定格动画的角色与场景大多运用木偶、黏土、布料、金属等混合材料以实验性的方式由创作者动手制作。所以说，这是一种历史渊源相对悠久、表现形式相对质朴、制作手段相对原始的动画艺术。(一)出现于中国汉代的“定格动画”学术界普遍认为定格动画起源于美国导演亚特勃拉克顿(Stuart Blackton)在 1907年拍摄的影片闹鬼的旅馆。其实早在中国的汉代就出现了“定格动画”的雏形“蟠螭灯”，我们可以从汉代的西京杂记中查阅到相关的描述。“蟠螭灯”在唐代称之为“转鹭灯”，到宋代则称之为“马骑灯”，即我们所熟悉的“走马灯”(图

5、 1)。这种灯常在除夕、元宵、中秋等节日中悬挂，因灯内燃烧的蜡烛所产生的热气流使灯的轮轴转动，从而带动与之相连接的剪纸，光线又将不断变化的影像投射在灯壁上，如同人物在灯中相互追逐一般的动态影像，故此而得名。和“走马灯”类似的是“西洋镜”，它的工作原理是将热能驱动画面变成了机械驱动。不论是“走马灯”还是“西洋镜”，都是将各种静态的图片不断更替，从而产生动态画面的效果，这和定格动画的制作原理非常相似。图 1 走马灯(二)近代摄影技术为定格动画的产生奠定了基础 1907 年，美国维太格拉夫公司的一位技师发现用摄影机对运动的人进行逐格拍摄，并将这些逐格拍摄的画面连续播放便可产生一种特殊运动的画面，这种

6、拍摄方法被运用到了电影闹鬼的旅馆中，不可思议的画面效果给当时的观众留下了不可磨灭的深刻印象。运用逐格拍摄、连续播放静止画面的技法，其实是利用了人类“视觉暂留”的生理现象，也称之为“余晖现象”。因为人的眼睛在观察景物时，光线信号经视网膜传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不会马上消失，这种视觉信号的残留称为“后像”，即是“视觉暂留”。利用这种人类生理现象将逐格拍摄的画面快速地进行播放，当前一帧“视觉暂留”现象尚未消失时，后一帧的影像又接踵而至，在不断叠加的过程中，人类的大脑就产生了一种延续不断的视觉画面，这是运用摄影摄像技术制作定格画面的开端。而成熟地将定格动画技术运用到

7、电影中则是在1933 年上映的金刚，影片中的金刚是一个仅有 18 英寸高由金属骨架和弹性橡胶以及毛发制作而成的模型，通过放置在场景模型中，以逐帧摆拍动作的形式完成该影片的视觉特效。于是以此方式进行电影特效的拍摄成为了当时首选，也为定格动画成为一种独立片种奠定了基础1。(三)定格动画的艺术魅力 除了具有其他动画种类所具备的艺术特点之外，定格动画最为与众不同的艺术表现形式就是对实物进行逐格拍摄，它不同于纸上动画和数字动画，是由动画师零距离地与动画角色和动画场景进行肢体上的接触，动画师的创作情感能够以最直接的方式传递给这些没有生命的动画角色，使之在摄影机前鲜活起来，赋予了角色以生命。在真实的灯光与材

8、料面前，动画师们极尽所能地发挥想象的空间，将艺术创作的灵感不断地通过动画角色传递给观众，使观众在欣赏影片时感受着与其他动画完全不同的艺术风格，这也正是定格动画所具有的独特的艺术魅力2。二、新中国定格动画的兴衰(一)定格动画的兴起与代表作 新中国的定格动画起步于上个世纪 40 年代末 50 年代初。1949 年长春东北电影制片厂成立了美术片组标志着新中国动画的开端。1950 年1966 年，以木偶动画、剪纸动画、折纸动画、黏土动画等表现形式的定格动画片占当时所有动画片总产量的 80%，诞生了如孔雀公主、神笔马良等经典佳作。孔雀公主于1963 年上映，是根据西双版纳地区傣族叙事长诗召树屯改编而成的

9、定格动画电影。该片既再现了西双版纳秀丽自然风光和民族生活风貌，又塑造了优美缠绵的爱情故事。在场景设计方面突出古典之美，古朴中透着浓郁的装饰感，角色的形象栩栩如生，极富中国古典人物画的韵味。(二)定格动画的衰落及其原因 在 20 世纪 90 年代，数字技术被广泛地运用到了影视领域。以美国迪士尼电影公司为代表的动画制作巨头充分地将现代计算机技术运用到动画片的前期拍摄与后期制作中去，不但影片的制作效率得到了提高，画面效果也得到了很好的表现，传统的动画制作工艺和制作流程逐渐被电脑制作所取代。由电脑设计制作的动画在视觉效果上比传统手绘而成的动画来得更加丰富、角色更加逼真、场景更加细腻，尤其是 3D 动画

10、技术的出现，使得原来靠摄像机拍摄手段和手工制作所无法完成的工作变为可能。观众的审美获得了前所未有的提高，传统手绘动画和定格动画也因其画面感不强、制作技术相对落后、生产效率比较低下等原因逐渐退出了动画创作的主流。在国际动画制作大背景、大环境的冲击下，中国动画产业相对落后的制作技术和创意水平，加上创作前期没有对动画市场前景进行评估，后期没有对动画作品进行包装、推广，一度靠引进国外动画片作为片源的主要渠道，逐步丧失了国内真正的动画市场和动画受众群。长期以来国内观众对定格动画的印象还一直停留在曹冲称象、阿凡提等早期经典作品上，同时期欧美等动画生产企业却不遗余力地对定格动画的制作技术和审美感受加以改良和

11、深入挖掘，并以院线上映的模式进行营销运作，成功地创作出了小鸡快跑、僵尸新娘等经典定格动画影片。中外定格动画在制作水平、艺术水准、营销理念形成如此之大差距的原因，除了制作技术因素外，还在于定格动画本身制作周期相对二维动画来得要更长些，从业人才还存在着很大的缺口。定格动画能够发展的关键因素之一在于具有高素质的专业人才。现代动画制作和电影工业在制作过程中有很多相似之处，同样需要有导演、编剧、摄像、灯光、舞美等专业人员的组成，而角色的出演和场景表现则由人偶和搭建场景替代。为了符合当代人的审美品味和感官需求，电脑数字技术的融入已经成为必不可少的手段。如此一来就对制作团队的制作水准提出了很高要求，即这些专

12、业人员不但需要具备传统定格动画手工制作的基本能力，对数字技术的运用更是要与时俱进。而中国的动画制作在这一点上和国际水平还存在着很大的差距。三、利用数字技术重塑我国定格动画创作的辉煌 欧美等国家和地区早在上个世纪九十年代就已经将数字技术广泛应用在影视领域中，其中也包含了二维动画、三维动画和定格动画。我国影视产业涉足数字技术的时间大约晚了欧美十年左右，可是从最终应用效果来看差距却不止十年。为了更好地重塑我国在定格动画创作领域的辉煌，应该加强如下几个方面的建设与学习。(一)专业人才的培养是高校教育义不容辞的责任 定格动画兴起的首要任务是要从人才的培养开始入手，培养高质量的人才是高校专业建设中的头等大

13、事。目前除了少数艺术院校的动画专业开设有与定格动相关的课程外，大多院校由于师资力量的不足与硬件设备的缺乏而不开设此类课程。大多数动画专业的学生无法在学校得到相关训练，造成定格动画行业人才缺失的状况。高等教育，尤其是高等职业教育应该看到学生的就业前景，以市场为导向，合理地整合资源，制定人才培养方案，开设相关专业或相关课程，投入资金购置专业设备，鼓励专业教师赴企业顶岗实践、到美院交流学习、去国外参观考察，用现代数字技术更新旧知识、旧方法、旧观念，从而提高教师自身的专业水平，将定格动画教学专业化、系统化、市场化，使高等教育作为定格动画行业发展的基础和保障，培养出更多高质量、高素质的专业人才。(二)利

14、用 3D 打印技术完成角色和场景的前期数字建模 充分地利用数字技术来辅助定格动画的生产。传统定格动画的制作基本上完全依赖于纯手工打造，动画的背景则是固定不变的画面。在影片前期准备过程中，无论角色或是场景皆需人工制作完成，制作者需要将不同类型的材料、原件根据原画所设定的要求逐一组装、修饰、上色。虽然这些场景、道具具有独一无二的个性和一定的艺术审美性，但已显然不适合追求高产能、高效率的时代要求，借助数字技术来实现动画角色与场景的制作已是大势所趋。我们可以在3DS MAX 或者 MAYA 等三维建模软件中创作、搭建影片中的角色和场景，并利用 3D 扫描技术和 3D 打印技术，方便快捷地实现模型的批量

15、化、精细化数字打印制作，相同的模型可以通过数字技术进行备份，不但在动画拍摄过程中遇到损坏的情况下可以立即启用备份模型，还可以分组、分工同时拍摄相同角色不同场景的戏份，从而实现高效率、高产能的目的。(三)借鉴影视特技手段完成定格动画的拍摄 传统定格动画在拍摄过程中，动画师需要将人偶放置在搭建的场景中，根据剧本和分镜脚本的要求对人偶进行逐格摆拍，期间容不得丝毫的失误。只要其中一帧画面出现失误，就会影响到整组镜头的协调性与整体感，不断反复重拍也就成了家常便饭。在过去的定格动画作品中，很少有角色特技的表现。和影视拍摄一样，特技需要借助一些额外的辅助工具来完成设定的高难度动作，而这些额外的辅助工具在拍摄

16、的过程中总是会不可避免地被拍入镜头中，容易造成穿帮现象的产生。借助数字技术就完美地解决了穿帮的困扰。在动画拍摄时，动画师完全可以忽略辅助工具在镜头内的存在。在后期制作过程中通过 Photoshop 等专业图像处理软件可以轻而易举地将各种本不应该出现在镜头内的物体从画面中抹去，实现了定格动画在动作特技拍摄上的突破。解决庞大而复杂的场景制作也是数字技术的优势。如僵尸新娘片中的室外场景，要拍摄出具有电影画面感的宏大外景，依靠传统的手工制作几乎是不可能完成的任务，电脑三维建模和渲染技术为影片提供了可能，把虚拟的三维场景替代手工布景，把在蓝色幕布或者绿色幕布前拍摄好的角色动作合成到三维场景中来，这样就大

17、大减短了场景搭建的时间，也解决了场地、耗材对场景搭建的制约，突出了数字技术使用的便利性和实用性。(四)实现数字化后期制作 传统定格动画的后期制作相对简陋，后期调整的空间不大，基本上仅停留在简单的剪片子阶段。而运用数字技术来进行后期调整，可以很好地控制影片的整体色彩格调。和许多影视拍摄手段相同，通过运用蓝屏、绿屏抠像技术对角色或场景进行抠图，可以将不同的角色与场景结合同一画面中，解决了在实拍中难以完成的镜头，能够忠实地再现分镜台本的要求，提高了后期制作的便利性和创造性。数字后期调整还反映在特效的融入上。将各种影视特效通过 Premiere、After Effects、combustion 等非线

18、编辑软件应用在动画的相应镜头中，从而产生丰富、逼真、震撼的视觉效果，定格动画的观赏性也从中得到了提升3。四、结语 数字技术在艺术创作中的优势是传统手工创作所无法比拟的，我国的定格动画创作从起步到辉煌再到失落经历了一个起伏轮回的过程。世界一直在变，任何事物也都在不断地更新、不断地发展，把先进的数字技术应用到定格动画创作中，不但可以提高工作效率，同时在制作成本上也将得到极大地节约。将传统定格动画技术与现代数字技术完美地结合在一起，在保留住定格动画动作的节奏感、体量的实在感等优势的基础上，最大限度地把数字技术作为动画创作的有力支撑，这必将促使我国当前定格动画创作走出徘徊、停滞的困境。【相关文献】1张戬.影视定格动画创作M.北京：海洋出版社，2011:1415.2陈迈.逐格动画技法M.北京：中国人民大学出版社，2005:2324.3聂辉.浅论定格动画在新形势下的发展J.大众文艺，2012，(06).163.