毕业论文论摄影与传统艺术的从属关系及地位.pdf

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1、 。在摄影与艺术的理念冲突中，逐渐形成了截然不同的两种观点：一种观点可概括为排斥派，另一种观点可概括为辩护派。排斥派认为艺术是高贵神圣的，否认摄影具有艺术价值，将摄影视为鄙俗平庸之物甚至被人评价为“恶魔的技艺”。概括地说，排斥派认为摄影不能作为一种艺术。面对来自传统艺术的种种排斥和否定，摄影家们开始了自我辩护的历程。都这些辩护的努力所追求的目的就是要为摄影争得艺术的合法地位。在相当长的一个阶段里，摄影界的主要论题几乎是围绕着这一自我辩护而展开的。摄影家和摄影理论家针对传统艺术所提出的种种质疑进行了逐一的反驳。从哲学上讲，实践是检验真理的唯一标准，事物永远是发展的。摄影在与艺术的不断对抗争执中逐

2、渐取得了胜利，获得了在艺术领地的合法地位。今天，虽然还会有人对摄影抱有偏见，认为摄影毕竟是一种较低一级的艺术，只是机器的“条件反射”。但将摄影作为一门艺术种类已成为人们普遍认同的观念。在许多摄影理论中，我们看到摄影堂然的引用艺术美学概念来解释自身的艺术特征，如摄影具有创造性、审美性；摄影不仅能够再现客观世界，还能够表现主观情感世界等。然而，这种解释却经常让我们有一形似神非的感觉。面对此种情状，我们不仅要问，摄影在这场争辩中果然获得胜利了吗？这一胜利的获得让摄影付出了怎样的代价？从摄影理论的角度来说，这些追问对我们理解摄影具有至关重要的意义。摄影与艺术的区别 从技术上讲，摄影与艺术在本质上还是有

3、差异的，艺术是经过大脑对某种观念的分析判定后以颜料的涂抹这种形式表现在载体上。（这里不谈当代艺术）而摄影是机械快门开合的一瞬间，经镜片反射的光倒置反射在底片上，后在暗房内冲洗出影像。（折返镜。对这种近乎追求视网膜极限的绘画行为是否具有艺术特征，知道今日仍是学术界内争论头技术属小众产物代表性很低在这里不表）这样看来绘画是自由的，浪漫的；摄影是严谨的，机械的。但是随着文化观念的改变和社会形态的进化，这种原本貌似永远不会越界的限制正在发生着改变。艺术家们开始用画笔人为的创造出原本属于镜头光圈才能做到的景深效果，甚至于一些类似焦散，光晕等。而超写实主义也在这种结构的融合中诞生。反观摄影，由于客观因素导

4、致其可创作性较绘画千差万别，摄影家和摄影理论者也在极力弥补这种缺陷，灵魂和艺术开始融入到摄影作品中。这个时期涌现出许多天分超强的大师如布列松（2），安塞尔•亚当斯（3）。本雅明(4)在摄影理论的经典著作摄影小史中指出：“尽管摄影理论家奋斗了近百年，来与这种拜物教的、完全反技术的艺术概念抗争，却丝毫没有结果。原因是他们只是在守旧艺术的法庭前为摄影家们辩护。”本雅明的观点是将摄影比作艺术的一种是非常不对的.如果我们将“摄影是一种艺术”转换为“摄影屈从于艺术”，摄影就会沦为艺术的一个旁枝而丧失自己本身的地位。为了摆脱摄影长期以来在理论和实践上的困境，本雅明提出了一个理论，将“摄影是一种艺

5、术”的思考方式转换为“艺术是摄影的一种”的思考方式。他在 摄影小史中明确指出：“如果我们把看待摄影的方式改变，那么强调的重点将完全改变。”我们必须认识到，从“摄影是一种艺术”转换为“艺术是摄影的一种”，决不是一个简单的语词上的置换游戏，这一转换将带来了摄影地位的革命性转变，同时它也必将给摄影实践带来革命性的变化。如何理解这一转换的内涵意义，是我们理解当代及摄影的重要任务.论摄影与传统艺术的从属关系 关于摄影在历史的上的地位,我们还换个方式解释.在这种解释方式看来，摄影不过是街头一个流浪汉，某一天突然被发现是一个金融大亨族家的失散私生子，于是被认领回家族，虽然这个流浪汉的贵族身份被确定合法化，但

6、是由于他的卑贱的出身和落魄的人生，他仍然被家族中的成员所歧视。这就是摄影的命运。然而，摄影的发明决不仅仅是一个艺术史的事件，摄影的诞生是一个重大的文化事件。将摄影的发明视为一个重大的文化事件，与将摄影的发明仅仅理解为一朵依附于艺术史海洋中的浪花，具有本质上的不同，它决定着我们如何看待摄影的基本态度和立场。摄影的出现从根本上改变了人类文化传播的方式，它带来了人类文化生产的革命性巨变。物质生产方式的改变必然决定着精神生产方式的改变。众所周知，经过近代工业革命，人类历史发生了翻天覆地的巨变，我们的物质生产逐渐告别了农业时代的手工业生产方式，进入到现代化机械化的工业文明生产时代，与此同时，人类的精神文

7、化生产也随之进入到一个崭新的工业文明时代。我们可以明确的指出，正是摄影技术的发明及推广，改变了人类文化生产。从文化史的意义上说，正是摄影的诞生真正标志着人类文化生产进入了工业文明的艺术传播时代。美国丹尼尔.贝尔（5）在资本主义文化矛盾中指出：今天，我们已经处于被视像所构置的光怪陆离的景象全面包围的世界，各种机械复制的视像，如图片、广告、电影、电视、电脑、dv、vcd、dvd 等仿真图景可谓是已到了泛滥成灾的地步，视像在不断地繁衍增殖、曲变扩延，形成了当代文化的视像的内爆。与过去的依赖文字印刷品不同,如今的影像文化时代，人们的知识学习和文化接收，则主要依赖于视像。”图与影”这两个字以十分准确地概括当下的文化状态。这种文化形式的改变，必然冲击着人们传统的艺术审美观念。比如，传统的印刷文化以文字为主；而影像视觉文化则以影像为主。任何人都不能否认摄影的产生对于人类艺术发展和文化改变所作出的贡献。结合上面的观点,我们可以准确的得出摄影定位的结论.曾经使摄影成为艺术，用艺术的标准来规约摄影。在摄影的历史中，几乎所有的摄影师都被艺术规则所奴役。那些为摄影进行辩护的人们，几乎很少考虑到摄影对艺术的压制性，在他们眼里，摄影唯有对艺术表现服从和归顺才是摄影存活的唯一的途径。