动画中皮影戏元素的运用.pdf

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1、动画中皮影戏元素的运用 李斌【摘 要】通过研究优秀动画影片的造型特征，发现很多都是根植于本国的传统文化，中国具有上下五千年悠久的文明历史，更是一个庞大的民间艺术宝库，作为一名动画专业教师应该怎样去指导学生进行本土文化的动画作品创作呢？“皮影戏”作为民间艺术中一个极具中国特色的代表，其融合表演，视觉，绘画，唱白及雕刻等为一身的独特艺术形式，正好符合我们动画创作的本土性元素。“皮影戏”的头饰、服饰、妆容等特殊的造型方式肯定能为我们动画造型创作中带来很多意想不到的艺术效果，应该多多的加以提炼和借鉴，制作出极具中国特色的优秀动画作品。【期刊名称】黄河之声【年(卷),期】2016(000)001【总页数

2、】2 页(P120-120,121)【关键词】动画造型;皮影戏;头饰;服饰【作 者】李斌【作者单位】山西传媒学院，山西 太原 030013【正文语种】中 文 优秀的动画作品之所以成功，除了精彩的情节，动听的旋律，更加离不开的是富有个性的动画造型。首先动画造型的成功才能给观众们带来美的欣赏和继续看下去的欲望。纵观动画史上优秀动画作品的动画造型都继承了动画制作者本国家的民族特色，只有具有了相当的文化底蕴才能有所成就。中国上下五千年就像一个巨大的民间艺术的宝库，例如铿锵有力的国宝京剧、造型精细的敦煌莫高窟、世界独一无二的中国水墨画、当然还有活灵活现的民间“皮影戏”。无一不是中国民间艺术的瑰宝，千百年

3、来经历了无数的风风雨雨流传下来更是我们要加以保护和传承的国宝，把他们融入到动画作品中也是发扬光大的一种形式，我个人更是喜欢民间“皮影戏”这种独特艺术造型。皮影戏，在民间又叫做“影子戏”，材料主要以纸板或动物皮为主，表演原理依靠光源的照射将皮影造型投射在隔亮布上进行，最早出现于战国时期，发源于中国陕西，鼎盛在宋代，距今已有两千多年的历史，皮影，主要材料为兽皮或禽类皮质，这样既能保证一定的透光性而且也较为结实，平时见到的大多数皮影以驴或牛皮材质居多，颜色也多为青、绿、黄、红、黑等天然颜料。也恰好是皮革一定的透光性才使得所塑造的人物造型与各种道具在后背光源的照射下显现出晶莹剔透与自身独有的美感。在故

4、事表现方面基本都延续传统戏剧的套路与章法，由旦、末、生、丑、净五个类型组成，他的表演方式更是别具一格，每个人物与道具都是由各关节或固定关联处连接而成，有的一个人物造型从上到下大大小小的组件就有十一件之多，皮影人物表演的控制机关就在于脖颈前的主杆与连接手臂和腿部的耍杆，皮影艺人就是通过这些小小的机关来使得皮影人物表演出各种活灵活现的精彩故事。随着历史的不断发展全国各地的皮影艺人们也相继摸索出极具地方特色的本土皮影戏，具有代表性的有：冀南皮影、浙江皮影、泰山皮影、山西皮影与京西皮影等。也正是皮影的与众不同，现如今被中国政府作为极具中国特色的国礼相赠与世界各国领导人，由此也可看出，皮影在当下国际社会

5、中的也拥有着颇高的艺术价值与收藏价值。（一）面部造型的表现 皮影戏人物的面部多以正侧面为主，很少有正面或半侧面，在绘画方面主要用色彩与图案来表现人物角色的身份、性格等。这点与传统戏剧相同，不同的人物有自身固定的面部图案与色彩搭配，例如：大黑脸“包拯”额上一亮弯月；红脸的“关公”战沙场；白脸的“曹操”奸险枭雄；豹眼的“张飞”怒目三分。除了这些，皮影艺人们在表演中为了更好的表现人物会将脸部的其中一个侧面作为重点变现部分，通过对眼、鼻、眉、口、耳更为精致的刻画来表现皮影人物的神韵。同样，以此为例，我们就可以将这种面部的造型艺术借鉴到动画造型的创作中。例如：眉眼间的表现，同样是黑脸的包拯与张飞，眉宇间

6、就要区别刻画，包拯眉眼平，性忠诚。张飞圆眼睛，性凶烈。一“稳”一“烈”就在眉宇间这些细节表现出来。我们还可以通过改变眉眼的外形来区分“坏人”、“好人”、“男人”、“女人”。这点皮影人物就有点突出表现了传统戏剧的艺术特征，例如旦角的造型特点：柳叶弯眉，樱桃口，尖下巴，额头圆，不会忘记带耳环，这种典型造型特征就能被我们运用到女性动画造型中。除了日常生活中的人物形象，在神鬼灵怪的创作方面皮影戏的手法更是自由与经典，我们都可以很好的加以运用，例如牛魔王、海龙王、各种异兽等我们都可以直接将动物的头部与人的躯干相结合，再通过夸张面部五官的精细刻画来加以突出特点就能创造出各种各样的奇幻生命体。（二）头饰 皮

7、影戏中不同的人物，其头饰也各不相同，作用是为了区分人物的官位以及特殊身份的象征。而发型也是重要的组成部分，细致分来有抓髻、散发及披发、辫子旦帽有盔、冠、巾。盔为帅盔、高盔、太子盔；冠分都督冠、驸马冠、凤冠；巾为员外巾、丑公子巾、软包巾、硬扎巾。就单单一个小小的头饰在皮影中就分的细之又细，反之看我们当下动画造型的细节把握，无非就是同样的脸蛋加个眼镜，同样的发型换个颜色，诸如此类，真是让我们感叹民间艺人们的精巧用心和自己对创作中单调雷同的反省。其实，不同的发型不但能够很好的表现人物性格，还能更好的带领观众一起进入到故事情节中来，特定的发型会表达出特定人物性格，可能你会给你创作的动画造型设计几十种发

8、型，但肯定只有一种会最符合于你的人物性格。例如：如果你要创作一位女战士，不妨考虑扎起精干的辫子；如果你想创作一位可爱的邻家女孩，不妨试试齐齐的刘海；如果你要突出你创作的科幻世界的性感美女，那可以在一头乌黑长发的上面加上些科技感十足的智能天线或眼镜，千万不要小看发型对你人物形象的重要性，一个成功的人物形象离不开合理，生动的发型设计。（三）服饰 提到服饰，俗话说的好：人靠衣装，马靠鞍。在动画造型的创作中更是如此，人物的服饰更是关系到成功与否的关键，适合的衣装会让你的动画形象生动无比。而皮影戏在服饰上更为讲究。如前边提到的战士的铠甲为“靠”，“靠”细分为不插旗的“软靠”和身后插有小旗的“硬靠”，下衬

9、穿有战裙，还有身披彩带的“女靠”，天兵天将身穿的“神靠”，这些“靠”上的图案也是颇有讲究的：铁叶甲、鱼鳞甲、连环甲，都能体现出战士的勇猛。再比如帝王将相所穿的“蟒服”，其中图案以龙凤为主，也分男蟒与女蟒，男蟒精雕有九龙，女蟒镶有二龙戏珠图，通过龙凤这样的图案来显示帝王们的高贵。不同的身份穿着不同的服饰，这样才能更好的表达故事情节，让观众更好的了解故事，皮影戏中的服饰特征同样也为我们动画的造型创作提供了不少的参考依据。例如我们要创作一位身经百战的勇士，一定要设计一套坚固，实用的铠甲，除了这些为了表现其英勇善战，还可以在铠甲上添加很多刀斧剑痕，也可以适当的加深铠甲的损坏程度，凸显其特征。可是如果你

10、给这位勇士穿上牛仔裤、牛仔衣，勇士的形象将荡然无存。同样如果你要创作一位害羞的内向女孩，你一定不要让她穿上色彩鲜艳，性感时尚的服饰，一件深灰色衬衣和一条蓝色牛仔裤一定会是个不错的搭配。不同的人物形象在服饰方面会有很大的差异，不同的时期不同的地域都会有所不同，这些都是我们要考虑进去的因素。皮影戏的造型艺术其实更多受汉画像石、砖、传统剪纸的影响，在之后不断的发展中又从戏剧、壁画、雕塑、脸谱中吸取和借鉴了很多经验。这也是我们要在动画造型创作中要加以运用的宝贵财富，其丰富的色彩、独特的造型观念、华丽的纹样图案等方面都是我们创作立足于本土文化动画作品的珍贵资料。希望能在此达到一些共鸣，通过皮影戏这种经典民间艺术，加上动画这门综合艺术，更好的为传承和发扬中国本土特色文化服务。【相关文献】1 梁志刚.中国非物质文化遗产代表作丛书:关中皮影M.文化艺术出版社,2012.2 关红.王海霞 中国最美皮影M.湖北美术出版社,2013.3 孙立军.董立荣.动画创作技法J.北京清华大学出版社,2013.4 童芸.中国红皮影(汉英对照)M.黄山书社,2013.5 魏力群.中国皮影艺术史M.文物出版社,2007.