剧本怎么写作文.pdf

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1、剧本怎么写作文 最简单的理解就是，写记叙文小说等是背后有个人在讲或者描述，那个人时而是第一人称时而是第三人称。写文章有个很明确的目的和欲表达的论点。一个小说通篇看完，一般人就差不多看出了时间地点人物以及事件的起因经过结果。剧本很明了，片场交代清晰，有电影剧本、电视剧剧本、小说剧本、话剧剧本、小品类的短篇剧本，还有一种文学性剧本，跟文章小说比较近似，但还有不同。假如就是分场景剧本，就要按照场景去写下，1.摄影棚内/日2.教室外/夜这种。对话形式，表情和背景自行交代。剧本就是编剧和编剧的基本，依靠演员剧组去呈现出全部精神。o（_）o 哈哈不知道我有没有讲清楚。剧本文学创作中要特别注意如下几点：一、

2、深入细致理解课文，精心设计冲突。被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。必须分散考量设计主要冲突。冲突就是戏，冲突设计得不好，戏就好往下演。如祝福改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。二、根据原文特点合理安排结构。1.对时空跨度很大的情节宜使用例如雷雨、屈原式的枪机型结构，即为超越原作的时空顺序，撷取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话展开加插交代隐约显露出整个情节。例如翻拍祝福就

3、可以挑选出祥林嫂捐献门坎前后的两个祝福片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝阻教唆，祥林嫂的对白及其他人物的对话去交代祥林嫂的一生。2.对时空、人物相对集中的情节可采用窦娥冤式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如一碗阳春面的改编就可以采用这种形式。3.对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用茶馆式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。例如翻拍药就可以使用这一形式。当然也可以使用一种结构居多三种结构融合的形式，例如翻拍林教头风雪山神庙就可以这样。三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。语言要符合人物身份、地位、文化修养

4、，不可长篇大论。尤其必须特别注意动作性，即为语言必须充分反映人物的动作、表情、心理变化，即使骂人人没适当的形体动作，观众读者也必须能够从中产生一种存有动作的感觉。还要好念、上口。一、根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。撰写课本剧必须注重彰显剧本的三方面特点：1.空间和时间必须高度集中剧本不像是小说、散文那样可以不受到时间和空间的管制，它建议时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的演出就可以代表千军万马，跑几圈就可以整体表现出来越

5、过了万水千山，转换一个场景和人物，就可以表明至了一个全新的地方或相距多少年之后相距千万里，横跨若干年，都可以通过幕、场转换分散在舞台上展现出。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可以分成几场，“一场”指一幕中出现空间转换或时间分隔的情节。剧本通常建议篇幅无法太短，人物无法太多，场景也无法过多地切换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式就是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说道，没矛

6、盾冲突就没戏剧。又因为剧本受到篇幅和表演时间的管制，所以对剧情中充分反映的现实生活必须凝缩在适宜舞台表演的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也就是撰写剧本和舞台表演的“重头戏”，就是最“必须劲”、最须要下工夫之处。3.剧本的语言必须整体表现人物性格剧本的语言包含台词和舞台表明两个方面剧本的语言主要就是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的

7、话。剧本主要就是通过台词促进情节发展，整体表现人物性格。因此，台词语言建议能够充份地整体表现人物的性格、身份和思想感情，必须通俗自然、简洁明晰，必须口语化，必须适宜舞台演出。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些表明对刻画人物性格和促进、进行戏剧情节发展存有一定的促进作用。这部分语言建议写下得简洁、简明扼要、明晰。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。懂了剧本以上几个特点和建议，再参照研习过的剧本课文，就

8、可以打声学编课本剧了。写下了必须公布的话，只要进占中国剧本网/，登记注册，再提出申请沦为作家，就可以刊登作品了。另外，中国剧本网上有许多样板剧本，去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。时间：下午地点：教室人物：林春（六（1）班“差生”之一）飞远（六（1）班“差生”之一）红燕燕（六（1）班“尖子生”之一）开怀虹（六（1）班“尖子生”之一）【一个使人动静深邃的下午，林春等人在教室里有些看不下去了。林春（不耐烦地）快点下课吧！时间为什么如此漫长。（叹息）飞远（连忙应声）就是啊！我们上六年级，作业多的要命，上课老师讲话跟和尚念经没什么两样。简直要人命吗！【这次对话刚好被几个“尖子生”听到了，她们已经开

9、始了驳斥，一场辩论赛已经开始了。红燕燕（轻蔑地）之所以存有你们这些“差生”，是因为你们倔。老师布置的作业只不过是回顾课堂上的新知识，你们上课不听，也只好“听天由命了”。林春（不认同的表情）什么吗！教育局本来就已经提倡过“减负”的活动了，可老师也太阴险了，竟然在暗处给我们“增压”，我都有上教育局“投诉”的冲动了。开怀虹（黑了林春一眼）老师给我们作业不就是为了我们的将来吗！不也就是【开怀虹爱华的尽兴，飞远却一“脚插进来”。飞远（搞咳嗽状）啥，为我们，我心领有了，只要她别在提作业就这么了！红燕燕（感叹）世界上又多了两个不快乐自学的孩子，真可是！林春（食指左右转动）no！老师这就是蹂躏祖国的“花朵”，

10、其实我们很快乐自学，但作业的量甩得我们透不过气不过气去。每天十二点睡，还顶着俩黑眼圈来上课（指了指自己的眼圈），这还叫不叫人活了？红燕燕（惊讶）你们十二点睡，可我在七点半之前就做好了作业！八点入睡！林春（垂头丧气）这就是“好生”和“差生”的伟大区别。当我们在“作业海”里“游泳”时，你们却在被窝里和周公下棋。这多们不公平啊！开怀虹（搞思索状）我真的你们是因为很慢的原因才无法早些和周公打牌的。飞远（冲出来）才不是，明明就是老师作业布置太多了。红燕燕（提醒道）现在还在上课飞远（抱歉的面对老师）对不起，是林春不小心踩到了我的脚。【下课铃响了，老师也不追究飞远的奇怪举动了。四个人又竖立起来了一起。开怀虹

11、（确实地）一定就是你们很慢了！林春和飘离（异口同声）才不是！红燕燕（哈哈大笑）哈哈哈你们别之争了，慢写下作业吧！（对着林春和飘离）你们两个慢写下吧！小心今天又无法和周公打牌了！【林春和飞远拎文字描述，抓起了作业，顺带还说道了几句话。林春（抱头哀号）啊烦死了，为什么题目这么难，作业那么多！飞远（无奈的在草稿本上列算式）也许，这些作业对我们来说很多，但对那些根本是“神仙”的“尖子生”来说却是小菜一碟吧。剧本就是一种文学形式，就是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本展开表演。与剧本相似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式居多，整体表现故事情节的文学样式.它就是戏剧表演的文学依据，就是编剧

12、和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它就是一种独有的文体；在艺术领域里，它又吻合文学；在戏剧领域里，它就是一切戏剧活动的显然出发点.剧本主要由剧中人物的对话、对白、片头和舞台命令共同组成。对话、对白、片头都使用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词去整体表现。剧本中的舞台命令就是以剧作者的口气唐璜的叙述性的文字说明，包含对剧情出现的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的叙述，对场景、气氛的表明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的建议。在戏剧发展史上，剧本的发生，大致在戏剧正式宣布构成并明朗之际。古希腊悲剧从完整的酒神祭礼发展为一种完备的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的发生为显然

13、标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，就是中国戏剧明朗的最为的确的证据；印度和日本古典戏剧的明朗，也就是以一批传世的剧本去标明的。但是，也存有一些比较明朗的戏剧形态就是没剧本的，比如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和搞笑短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的文学创作，最重要的就是能被舞台上总貌，戏剧文本算不上就是艺术的顺利完成，就可以说道顺利完成了一半，直至舞台表演之后（即为“表演文本”）才就是最终艺术的呈现出。历代文人中，也有人创作过不适宜舞台表演，甚至显然无法表演的剧本。这类的戏剧文本则称作案头戏（也叫做书斋剧）。比较知名的如王尔德的莎

14、特蕾等。而不好的剧本，能具有适宜写作，也可能将缔造优秀舞台演出的双重价值。一部可以在舞台上总貌的剧本原著，还是须要在每一次相同舞台、相同表演者的市场需求下，搞适当的修正，以符合实际的须要，因此，舞台工作者可以修正出来一份不同于原著，有着详尽注记、标示出在剧本中某个段落必须如何表演的工作用的剧本，这样的剧本叫作“朗读簿”或“表演本”、“台本”（promptbook）。此外，剧本就是完备的表演脚本，存有另外一种直观的舞台表演脚本只有意味深长的剧情大纲，实际的台词与表演，多依靠演员在场上运气，而这一种脚本则称作就是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫作编剧，或称呼为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对

15、话（或唱词）和舞台提示信息共同组成。舞台提示信息通常表示人物骂人的语气、骂人时的动作，或人物上下场、表示场景或其它效果转换等。一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得特别注意身子，就喝点东西吧。赵小姐：（把碗砍在地上）吃，我就是吃。（王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往可以由许多相同的段落所共同组成，而在相同种类的戏剧中，可以采用相同的单位区分段落。在西方的戏剧中，广泛采用“幕”（act）做为小的单位，在“幕”之下再区分成许多大的“景”（scene）。中国的元杂剧以“八折”为单位，南戏则就是以“出来”为单位，代表的就是演员的进出场顺序，而在明代文人的缔造后，将“出

16、来”改成较为繁杂的“出来”。剧本的结构通常可以分成“开端、发展、转折点、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的相同，结构还可以变化。例如“佳构剧”。剧本的分类按照应用领域范围，可以分成：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可以分成喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚片剧等等。除了一种剧本主要崇尚文学性，不以表演为目的，或者不适宜表演，动作性比较.被沦为案头剧书斋剧.欧洲 19 世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但就可以提供更多写作，不适宜拉开序幕.所以在戏剧创作中，剧作家必须懂舞台和演出，必须在剧本的创作中处置不好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧表演才就是最终

17、目的.没表演和观众的戏剧谈不上就是戏剧 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本存有自己专署的格式，写下剧本从某种意义上说道就是个技术活。写下剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都就是很普通的工作而已，所以每个人都可以写下剧本，每个人都可以当编剧。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于使你差劲的格式沦为审稿人枪决你稿子的理由。因为一个审稿人每天必须看看三至四篇稿子，如

18、果你的剧本格式看起来不怎么专业的话，他全然存有理由甩上几页就把你的剧本投掷在角落里凉爽。先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要整体表现的就是电影屏幕上要被观众轻易看见感受到的东西。像是心理活动这类东西就是无法较好的整体表现出的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪

19、，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标示如果你这样写下剧本：在 5 号升降台，用盘收为再升 70 型相机，60mm 镜头，由 8.5m 摇至 2m 对焦如果你这样写下，即使过了审稿人这一关，你的剧本也可以被编剧拿走。你不须要教导他怎么拍摄，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里存有自己的专用相机术语，多多采用这些术语，能够使你的剧本很专业，至少看起来很专业。1.angleon 角度对准：比如说 bill 踏进便利店，相机对准 bill。2.favori

20、ng 主要表现：bill 在一个大广场，人很多，但主要表现 bill。3.anotherangle 另一个角度：换个角度的相机表现 bill 在大广场玩的很开心。4.wilderangle 更阔的角度：先整体表现 bill 在广场的一角喝牛奶，然后镜头拉远，整体表现 bill 所在的广场。5.newangle 崭新角度：再加个角度整体表现 bill 喝牛奶，并使镜头多样。6.pov 视点：从 bill 的视点看东西。就是第一人称视角。7.reverseangle 正手角度：bill 和 sally 在一起唱歌，先拍 bill 看见的 sally，再拍摄 sally 看见的 bill，通常就是两

21、人的 pov 互反。8.overshoulderangle 过肩镜头：相机越过 bill 的肩头看见 sally,bill 的肩头能够把画面自然的划分，很常用的类型。9.movingshot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.twoshot 双人镜头：bill 和 sally 在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把 bill 和 sally 两人连出来存有一条轴线，相机就可以在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上 bill 和 sally 的边线就可以左右交换，引发观众视觉上的逻辑混为一谈。11.clo

22、seshot 近景：特别强调 sally 美丽的眼睛，但通常少用为精。12.insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，sally 问 bill 几点了，bill 抬起手来，接下来可以接一个 bill 手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如 bill移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这就是具体内容的文学创作格式：场景表明必须黑体，时间地点必须黑体，位居左场景中发生的音效必须黑体标示出第一次发生的人物名必须黑体母葛氏人物的对话必须母葛氏，两边帕萨旺，相同人物的对话必须另起至一行标明摄象机的关系标明场景的转换，“斯维恰河”就是

23、硬切，“化后至”就是提转场的效果，全部位居右例如存有特技运用，也必须用黑体标示出二剧本文学创作入门这就是我在大学攻读剧本文学创作课程时所获得的体会。回忆起当年导师和我们说道：必须想要写下不好剧本，就必须懂剧本的基本知识和理论，搞出明白电影的规律！今天，身兼其中的一员，老朋友和大家互动一下我所懂的剧本理论知识，例如存有错漏，还盼大家多多宽容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人可以分类将文学创作剧本的基本和关键的元素略加阐释，并可以列举实例予以表明。剧本基本理论：态度、主题写下故事最重要的就是对故事的态度，相同的态度可以产生相同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈