浅谈昆曲的发展及特点.pdf

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1、浅谈昆曲的发展及特点 浅谈昆曲的发展及特点 发源于江苏太仓南码头至今已有 600 多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆曲艺术多方面的哺育和滋养。昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆曲”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲早在元末明初之际（14 世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、

2、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主

3、，北昆以大都韵白和京白为主。昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，

4、让昆曲以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇浣纱记。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了坚信困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有密切联系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，

5、节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”。这种新腔奠定了昆曲演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中

6、，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆曲演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如牡丹亭惊梦，先后所用的曲牌是山坡羊（商调）、山桃红（越调）、鲍老催（黄钟宫）、绵搭絮（越调）

7、。在演唱技巧上，昆曲注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。昆曲的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆曲音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。

8、伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。下面通过对长生殿的曲目加深对昆曲唱腔音乐深层次的理解。一、昆曲唱腔是曲牌体。即：每一段唱腔都是由长短不等的古代韵文体诗词组成的牌子，牌子都有其名，如【小桃红】、【下山虎】等。每一支曲牌，都有其不同的唱式和音乐结构组成。每一折戏都由南曲套（南套）、北曲套（北

9、套），南曲北曲合套（南北合套）以及复套（两种不同类别的套数复合在一折戏）等各种不同套式、不同曲牌联缀而成。每一部传奇中的每一折戏都由不同情绪类别、即昆剧中不同宫调类型的成套唱腔组集而成。以上归纳昆曲唱腔音乐总体结构为“三体”：“每一段唱腔是曲牌体，每一折戏的组合是联曲体，每一部传奇的体裁 为集折体。”二、昆曲曲牌体的程式。在唱词上要求每个曲牌由相对规范的字格、句型、平仄、韵位及一定衬字组成的旧体格律诗为词式。在唱腔上要求表达各个不同曲牌本身的特性腔调，曲谱的腔格要与唱词的平仄对应，曲牌的乐段、板式、结音、主腔等音乐结构均应有相对的乐式规范。在折子戏每段唱腔之间，由各种音乐旋律上既有特性，又有连

10、带的不同套组成。这些套数中，有可以反复唱几次的“孤牌自套”；有同一宫调中不同曲牌组合的“本套”；有不同宫调、感情类别的套数复合组成的“复套”。以上归纳昆曲曲牌体的程式为“三式”：“词式，乐式，套式。”三、昆曲唱腔音乐在传承中的古典特征。具有中国古典音乐文化的遗存。昆曲曲调兼收宋、元南戏的南曲曲牌，以及元杂剧的北曲曲牌。同时，套曲中所隶属的宫调名称，源于隋唐燕乐系统发展而来。昆曲中的联套则发源于唐、宋大曲并在唱赚等音乐中发展，昆曲则更成熟更完善。唱腔及伴奏音乐中，还吸收了明清年代民间时调、里巷歌谣、宗教喜丧等曲调。昆曲的唱，是中华语音基础上的声韵音乐，其四声：平、上、去、入（各声还细分为阴、阳两

11、声，实为八声），各有不同规范的高低闪赚的腔格音调，见字即唱，相当讲究。每个不同的昆曲唱腔曲牌，必须依曲牌定腔调来唱曲，这种两结合的做法，称为“依字定腔度曲”。在唱腔伴奏乐器方面，从最早的笛、鼓、到吸收属弦索伴奏的拉弦、弹拨乐器，形成了以曲笛为主，笙、三弦、琵琶、提琴（类似二胡的拉弦乐器）为副的五大件文场伴奏班子。四、昆曲唱腔音乐是昆曲独特表演体系中的最佳载体。昆曲表演艺术载歌载舞，有歌必舞。这在于昆曲唱腔曲牌中的文辞典雅，意境深邃，辅以表达这些唱词意蕴“水磨调”的一唱三叹，使得这种载歌载舞、细腻生动的表演，有着一个音乐上空间非常大的载体。文字美、身段美、唱腔美，这三者是综合在“曲牌体”这一程式中的，加上剧作美等诸多因素，在中国诸多戏曲剧种中形成其独特的“体系”，这种古典戏曲的精致，这种深刻，是其它剧种所无法与之比拟的。