千变万化妙理无怀仁集王羲之圣教序及其临习.pdf

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1、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索-百度文库 1 千变万化 妙理无 怀仁集王羲之圣教序及其临习 学行书当然从二王入手。王铎曾把晋代书法比作高山峻岭，这就是告诉我们只要豋上晋代这座高山，就豋上书法高高的殿堂。历史上有成就的书法家几乎都曾攀登过晋代这座高山，唐代书法直接承继着晋代书法。宋代米芾在拜谒苏轼以后开始追求晋魏平淡。元代赵孟頫的“复古”复的就是晋人之古。但是，二王传世作品极少。怀仁集王羲之圣教序正是因为它保存了二千四百多个王羲之行书字而受到书林重视。圣教序序文是唐太宗为唐高僧玄奘所译经卷的序文。宋代黄伯思说：“唐文皇制圣教序时，都城诸释诿弘福寺怀仁集右军行书勒石，累年方就。逸少真迹，咸萃其中。

2、”唐代书法传播的方法无非是勾摹和集字刻碑两种。但勾摹除费时外，一次只能摹写一张，并且每次效果都不一样。刻碑仅仅是第一次复杂，以后拓印就较为容易了。这样,在宋代还没有形成刻帖风气以前，怀仁集王羲之圣教序已广为流传，被许多学子作为学习的范本。清代蒋衡在拙存堂题跋中说：“沙门怀仁乃右军裔孙，得其家法，故集圣教序一气挥洒，神采奕奕，与兰亭序并驱，为千古字学之祖。”我在临习时竭力追求与原帖的相似，具体说有以下几点：1.纸的使用上选择质地细腻不粗糙又有吸水性的毛边纸或竹纸，力求接近晋人的用纸。王羲之用的毛笔是鼠毫，今天很难选到它，但我们可以用性能与它相似的狼毫或兼毫。纸和笔如果选用现代人喜欢的生宣和长峰羊

3、毫，由于生宣的吸水性能强，长峰羊毫又难于控制，在临摹时就无法顾及其笔法，而把主要精力放到工具的使用上了。这对初学者是极为不利的。2.在临习时，字的大小要接近原帖的大小。明代丰坊在童学书程中明确告诉我们学行书是先小后大。如果我们仔细研读古人书迹就不难发现褚遂良、赵孟頫、董其昌等临摹王羲之的作品都是与原帖样大的。书法在古代主要是供文人案几上雅玩的。因此，他们写的字都比较小，丰富的笔法是通过手腕的几个微妙动作来完成，到了明清书法作品开始悬挂于厅堂，字被写大了，原来丰富的笔法变成为几个简单的明显的动作。于是就通过强化结字、章法、墨法来增强视觉冲击力，渲染效果。我们在初学时首先要解决的是笔法，绝不能舍弃

4、丰富而学其简单。3.仔细读帖，努力发现其中规律性的东西。行书的笔法主要是转笔和折笔。由于怀仁集王羲之圣教序是刻碑，所以，多方笔、折笔，力量感强。因此，临摹时要多用翻折笔法，才能体现其中蕴涵的骨峻气清的神质。王羲之在创造“新体”中，也创造了“一拓直下”的笔法，怀仁集王羲之圣教序的横画竖画几乎都是用这个笔法。结字敧侧多变，让左侧右。以上这些都需要我们在临习中善于研究，善于发现。4.怀仁集王羲之圣教序是石刻，笔意很难把握。正因为如此，米芾说：石刻不可学。我们可以把它同王羲之兰亭序结合起来临习，以加深对 怀仁集王羲之圣教序 的理解。也可以参照褚遂良、赵孟頫、董其昌的行书，他们对王羲之的认识是极为深刻，

5、我们借助他们所搭的人梯，从笔法、结字、章法、墨法上进行综合练习，不仅对于临摹，就是对今后创作也是非常有益。5.怀仁集王羲之圣教序是集字，原来王字的章法不存，故王世贞说：“圣教序书法为百代楷模，病之者第谓其结构无别构，偏傍多假借，盖集书不得不尔。”为此，一方面要体会怀仁在处理行气连贯，字形、大小的选择，笔势承接等上的匠心；另一方面要将不连贯的连贯起来，使之势眿贯通。6.董其昌说：晋取韵。对于韵如何理解。仅从字面是无法全面理解其深刻的内涵，这就需要我们了解晋代历史、晋代人的思想和晋代人的生活。了解晋代人那种崇尚个性自由，重视人格和人的价值，讲究潇洒、傲岸、放诞的风度。认识这些对于我们的临摹和创作都

6、有着极为重要的意义。以上是我对怀仁集王羲之圣教序一点认识。在学习过程中我们如果能够做到这些，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索-百度文库 2 就能取得事半功倍效果。圣教序临习要领点滴 临摹，对于学习书法来说，是一个艰辛的过程，更是一个不可缺少的过程。这好比钢琴中的练习曲，油画中的素描。临习，是为创作打基础，同时临习本身也是一门艺术，一项高超的技能。书法的学习入门首先必从临摹开始，临摹好比是一块敲门砖。临习到什么水平，相对个人的书法创作便到什么水平。尤其是学习王字，对圣教序这种笔法森严、结构完美、变化无常、刻工精良的碑帖，临习时必须心平气和，细致周到。无论从气势、章法，还是从用笔、结体，都须注意观察

7、，细细体验。一、圣教序因为是集王字，字迹大小完全是按墨迹的原尺寸，多为一寸之内，也是当时晋代指的“八分”书大小。系用指，稍加掌功而得。初学者，不容易将字写到原大，可以先放宽尺寸，逐渐缩小恢复至原大。不宜写得过大，因为这要牵涉到用腕、用肘及用臂，便不得其本碑要领。二、古人云：“工欲善其事，必先利其器。”书写工具的选择尤为重要。我们可以从古代书论中反复体察到“纸笔精良”的谆言。而今人往往不以为然，用极不相配的工具，花大量时间，欲得其效果，只能事倍功半，甚至事倍功无。久而久之，便丧失临习的兴趣，或自然地放弃，草草、急迫地进入“创作”，随意发挥，走不了几步便可能自食其果。因此，如何择纸、笔等工具，势必

8、首当其冲。就圣教序而言，那个时代属王字的鼎盛时期，工具极其考究。如果要实临得相像，工具当选用准确，或是比较贴近。那时，贵族、宫廷中大部分用绢、绫，或是质地柔绵、细腻的纸。生宣诞生在明末，圣教序时代是没有生宣的，因此如今实临也避免用这种渗水量过大的生宣。也不宜用杂质过多、颗粒过粗的纸张，否则王字的细微处便无法体现。我们如今在实临中当然不可能常用价格昂贵的绢、绫之类（如今绢与古代绢又有不同），可以选择一些质地细腻、绵柔的纸，吸水量要小些，譬如元素纸、报纸、仿古宣、熟宣、包装纸及一些书籍用纸均可。笔的选择尤为重要。首先要选择新或较新的笔。古书论中常言口“池水尽墨，颓笔成冢”。一是指古人用功程度，二也

9、是指古人用笔之讲究，稍一颓毛，秃了，旧了，便弃之，不像今人一支笔会用上五年、十年，也不更换。王字遒劲坚挺，且婀娜多姿，清利飒爽，且志气平和。虽羊毫、狼毫均可，但羊毫不宜过长过软，狼毫不宜过粗过硬，最好是中、小白云加健。笔锋一般在一寸之内。不宜长放于水中浸泡，过于胖大，使用不便。用后清水爽干。使用起来不顺手、不见效的笔不要勉强为之，多试几种为好。总之，笔是宜小不宜大，锋是宜短不宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。能够选择一支合适的笔，等于有了一个良好的开端。再则是墨。古人研墨，故深浅，浓淡自如。今人研墨者已甚少，大多是墨汁加水。水加得多少，是一学问，过少粘厚枯滞，拖不动笔，过多则肥烂稀薄，字

10、无筋骨。因此首先得调好墨的浓淡度，笔蘸上去要由尖至根，不要一下蘸得过多过饱。王字多在笔尖上做文章，墨的烂、枯皆不行，故临习者要重视这个问题。三、由于圣教序不同于其他碑帖，其中二千多字是由楷、行、草间隔组成，因此临习中须全面地掌握楷、行、草三种字体的写法与规律，然后巧妙地搭配组合在一起。因此临习者同时要学习三种字体，相对来说，难度要大些。同时，学习的面也相对广些。初学者最好先具备楷书功底，或先临习些与王字相近的楷书，再涉及圣教序，或先将此碑中的楷字练熟，再沿及碑中的行、草字。没有一点书法基础常识，即临圣教序，不易见成效，更不易到位。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索-百度文库 3 四、圣教序从章法上

11、看，似无规律可言。字的大小排列随意自由，间隔也紧宽不等，似不可预测。一个极工整的楷字下面可以接上一狂草字，粗厚与纤细的用笔可以同时出现在上下二字中。间距的不等也是一大特征。因为拓本是把碑上的字拓好，再一条条连接成文的，因此圣教序可以随意拼接成任何一开本，仍不失其面目。这种无规律正是圣教序的规律。在临习时，必须首先准确地把握其中无规律的规律，立足于把每一个单独的字写好，写标准，然后寻出各种偏旁部首，各种不同结构字的造型规律以及它们的各种变化。王字素有“魔术师”的魅力，千变万化，出其不意，不是很快就能把握、认识的。再加之圣教序较长，达二千四百多字，四五十版面，临习者得耐下心来逐字逐句地做功夫。好在

12、此碑中亦有多处重复造型的字，比如“福”、“教”、“生”、“贤”等，会写一处，遇他处便少临一字。待每个字都能写得标准，写到位时，一页的字便会自然畅通一气，自然成章法。实临圣教序易出现的问题：一、结构不准。这是写实性临写需过的第一关。所谓王字、米字、颜字的区别，不外乎是字的结构与用笔二者不同。其中结构是关键。过这一关需要极大的细心与耐心。必须仔细研究每个字的每个布局的空间，笔画的左右长短、高低、斜度与角度，偏旁部首的搭配、大小、错让，都是很有讲究的。写一遍不准，可多重复多遍。这里，视觉的记忆与判断以及纠正起了决定性的作用，因此，大凡善于用眼的人，也善于做到结构准确。练习结构，可以用硬笔帮助解决。平

13、日注意结构的记忆，留意观察，随时可用硬笔临写、背写结构，多在结构的微妙处下功夫。“功夫不负有心人”。二、用笔迟滞。造成这个现象的主要原因是眼睛一面看帖，手里一边写，既要注意临写结构，又要注意笔画轻重安排，写写停停，在运笔时便滞涩、弯曲，不干脆果断，顾此失彼。初临习者易如此。这完全属正常现象。值得提醒的是王字的用笔是极其流畅、韧挺的，不允许出现抖滞、枯涩的笔画，所以临习者在实临中应该严格尊重原碑的本来面目。要解决用笔迟滞问题的方法是要多临、多写，熟能生巧。可以边看边写第一个字，记住字的结构之后，再默写第二个字，一气呵成，便不会迟滞。如果不行可以多来一遍，到记住为止。只要能熟背字的结构和用笔时，抖

14、滞、犹豫的现象就会随之解决。如果临习一段时间仍有抖滞现象，这表明临习者对毛笔的性能、驾驭能力本身尚存在问题，还需要再进行些其他用笔的基本训练。当然，我们强调的是结构准确基础上的流畅，如果一味追求流畅、果断，而失其结构，这才是真正的本末倒置。三、虚实不分。这里指的实是字本身应该有的笔画，而虚则是那些相连的引带笔画。在楷书中，虚的笔画几乎没有，而行书则实虚相间了。临习者往往虚实的分寸把握不当，实笔会过细、过飘，而虚笔则粗重结实。如果涉及到草字，虚实便要复杂得多。按照草书的写法与用笔规律，虚实也应十分明晰的。因此临习者首先要弄清楚何虚何实，何重何轻，不能依葫芦画瓢。虚实还牵涉一个用笔问题。此帖有的字

15、的笔画是重力在头，有的是先轻后重，有的是在转折处发力。比如“梦”字是整个笔的三分之二的毫锋着纸，粗放有力，而“趣”、“有”字都是笔尖一点点着纸，细如游丝。在此中虽没有特别明显的虚实，但临习者首先了解该字的写法之后，便可以自如地依照碑而处理手下的虚实问题。四、作抄书对待。这是日常最常见到的一种临习毛病。他们临帖的是每次从头到尾地抄一遍，无论临好的或临不好的地方都视而不见，一遍走过。临习的目的，首先要解决每个字的造型及用笔问题，写起来不是一遍便可以准确完美的，不能每次临写都似乎为了凑一张完整的临作，真要做功夫，是做给自己看，不成文，支离破碎，独个字临写，拣重点，无疑必须是对自己负责才是。应该是先临

16、一字，及时总结优缺点，再纠正写一遍，如果不行可再写一遍。但至多不可超过三、四遍。有的临习者会把一个字写路漫漫其修远兮，吾将上下而求索-百度文库 4 上十遍以上，最后感觉麻木，以数量凑质量，往往最后几个字还没有前几个的好。当然，如果能一、二遍就能准确把握便可放过关，隔日再重新复习一遍，留下较深刻的记忆。完全可以过关的字先置一边，不过关的重点临写，最后再整篇临写，如果作抄书对待，势必效果甚微，且失其真正的目的。另外，执笔不当，工具不当，都会造成实临中的问题。总之，能够掌握一种正确的实临方法，这是书法学习的前提，也是必修课。意临，也可称创造性临写。首先得搞清楚意临的概念。一般意临有三种含义：一种是建

17、立在实临的基础上，多次的实临令临习者对碑帖的结构安排以及特点了如指掌。滚瓜烂熟后，脱开帖而自己去写，实际上是背临，创造性体现在其中给予较多的自由度，给予一些个性发挥的余地，不拘泥于每个字的每个具体部分。这种意临是不失本帖的原来面目，给以少量的创造空间。这往往是对于初学书法、初临习者而言的。可以实临与这种意临交替进行，随时可检验自己对此碑的把握程度如何。这种意临看上去比较保守，却是非常见功夫的，如果实临不过关的人，这种意临就绝对做不到。第二种是长期对王字有所侵浸，王字的笔法、结构、章法已烂熟于心，呼之欲出，以自己对王字的理解、体会，主观地去临写。这里已不仅仅拘泥于本帖，而可以随意融入王字其他书迹

18、的风格，得以融会贯通，自由发挥。这种意临不是初学、初临者所急于能为，因为它要有平素的王字的扎实基本功才行，或有书法方面较长久的临习经验的积累。第三种是一些学者、专家及书法家，自身已经有良好的书法修养与体验，特别是具有除王字以外的其他碑帖的良好训练素质，本身早就自成一格，个性突出且鲜明，书风老练亦成熟。在这种情况下，他们来意临，往往是以王字以外的定了型的书风，主观地意临，虽自然距王字风格较远，却具有本身独到的特征，又在意临中或多或少地注意加入王字的某些东西，这可谓是真正创造性的“意临”。在意临中易出现的主要问题：一些初学、初临者往往以“意临”为一条逃避实临的捷径，他们不肯下苦功，因为临不好，临不

19、像，又不想放弃，也不想改观，于是便用“意临”来搪塞解释，或用“意临”来拔高和标榜自己。他们通常羡慕和摹仿专家书家的意临，以为有个性，有派头，反过来认为那些实临且卓有成效者为“没有创造性”，嗤那些老老实实做功夫者为“无个性”。其实，这种“浅尝而止”的“意临”与专家的意临有绝然不同的质的区别。如果没有扎实的书法基本功做后盾，要想直接省事进入后一种意临状态，只能是自欺欺人，荒唐可笑。俗话说：“水到渠成。”任何事有他本身的规律，急不得。一分耕耘，一分收获。任何事总想走捷径，哪有不自食其果的。还有些临习者面对碑帖时，可以发挥得不错，一旦离开碑帖，灵感全无。问题一是出在临写时没有注意记忆，对整个碑帖的特征，精神未及时总结归纳，自然把握不住。二是因为太不留心，凡卧案临书时方为临，而平素日常生活中却不有心注意、反省与书法有关的事物，所谓字外功夫，便会出现上述状况。毋庸置疑，即便是意临，目的也是为了创作。最佳临写效果应该是，临写时的感受在默写时能呼之欲出，而在创作时更能随时拈来便是。