古画品录译文.pdf

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1、韩刚：解读谢赫的古画品录“画品”是用来评价众画优劣的。图画无不是用来教诲百姓、记载历史的，虽过往千年，寂寞空旷，但翻开古画，往事历历。虽画有“六法”，但能全面掌握的很少；从古到今的画家，大都只能各擅长一法。“六法”是什么呢？一是“气韵生动”，二是“骨法用笔”，三是“应物象形”，四是“随类赋彩”，五是“经营位置”，六是“传移模写”。只有陆探微、卫协能“六法”兼备。然而历史上流传下来的作品虽有巧拙之别，所用的技艺却无古今之分。现谨依照画家年代远近和画品高低来排列，编成序引。故而这里所记述的，不扩述其来源，因为那些都出自缥缈的传说，并未曾见过原作。第一品（五人）陆探微（侍奉五代宋明帝，吴人）他能穷理

2、尽性，概括地创造典型形象；承前启后，古今独步。他的画再用溢美之词称赞也不过分，艺术价值登峰造极。应该将其列于上品之上，苦于无此等第，因而只能屈居第一等。曹不兴（五代吴时侍奉孙权，吴兴人。原文朝代有误）曹不兴的画迹，几乎已无所存世，只在秘阁里藏有他的一幅龙图。观其风神骨气，盛名不虚。卫协（五代晋时）古画都较粗略，到卫协才见精妙。对于“六法”，他接近兼善。他所塑造的形象虽不十分完备，但在气概上颇为壮阔。他的画超越了众多杰出画家，称得上是旷代绝笔。张墨荀勖 二人绘画的风格气韵极尽妙趣而臻神境，只是在注重精神灵趣的同时，于用笔法度方面有所欠缺。如按物象描绘真切与否来看，未必精粹；如品象外之意，方能感到

3、意犹未尽，可谓微妙。第二品（三人）顾骏之 他在神韵、气力上赶不上前贤，在精微、谨细上却超过了以往的大家。他开始变更古法、创立新规，在赋彩、形制方面皆创新意，就像伏羲氏开始变更卦体、史籀最初改革书法一样，很有价值。他曾经修建层楼作为画室，风雨炎热之时，从不动笔；天和气清之日，方才作画。创作时，登楼并把梯子抽掉，妻子、儿女都很难见到他。蝉、雀题材的画是从骏之开始的。宋大明年间（457-464），无人敢与他一较高下。陆绥 其画的格局、韵致，强劲超逸、风采飘然。一点一拂，落笔均很神奇。其传世画作大概很少，很难见到，所以特别宝贵。袁蒨 他以陆探微为师，最有高雅逸趣。在人物画造诣方面，袁氏只比前贤稍差。可

4、惜只是墨守老师成规，别无新意。然而这只是美玉微瑕，岂能过分贬低呢？第三品（九人）姚昙度 他的画有逸宕之气，用笔巧妙，锋头多变。精怪、鬼神等题材在同行中画得非常绝妙，雅俗兼善，无不卓绝非凡，往往有出人意料之妙。他天资卓异，生而知之，非勤学所能达到。他虽在一些细节上往往处理不当；但在一般画家中，还找不到能与他比肩的。因此，岂能将栋梁看做杂草，而对美玉有所唐突！顾恺之（五代晋时晋陵无锡人，字长康，小字虎头）其画格调体制精致微妙，笔无妄下。但其画迹不能达意，名声超过了实际水平。毛惠远 其画体周到完备，没有不合适的地方。其起笔、收笔奇妙无穷，笔致纵横超逸；笔力遒劲，韵致高雅，超越同辈，无人可比。其用笔挥

5、洒自如，极尽神妙。至于所表现的形象特质，还未能达到尽善的程度。画神鬼与马时，拘泥于外形，颇显拙劣。夏瞻 他的画虽然气力存不足，但精彩却有余。他在当时享有盛誉，并非浪得虚名。戴逵 他的画情韵连绵，风趣巧妙超拔。他善于描绘圣贤，为一切画工的典范。他实是荀勖、卫协之后的画苑领袖。他的儿子戴颙，能承继其长处。江僧宝 他受教于袁蒨、陆绥，濡染两家画法之长。其用笔强健有力，颇得老师法度。除了人像画外，其余不是他所擅长的。吴暕 其体法典雅妩媚，创作上才思巧妙，被人称美一时，在京洛一带颇有声誉。张则 其立意构思纵逸不拘，落笔新奇，自出机杼，见解独到，不屑于因袭别人成规。变化巧妙无穷，一如无缝圆环，自然完美。其

6、所画景致让人过目不忘。（按：“谢题徐落”后的内容疑传抄有误，无解）陆杲 他的画体致不凡，超然脱俗。常有心手相合之作，往往超出众人。一点一画之间，有葭灰飞扬的韵致。流传下来的作品，大概不到五幅。他的画就像芳香的桂枝一样，在众美中最为突出。即便是“流液之素”（按：此四字颇难解，似有误），也难以与其相比。第四品（五人）蘧道愍章继伯 二人皆善于画寺壁，也擅长在扇面上作画。画人与马时，比例准确，不差毫厘。除人、马之外，别的题材也能入于神境。顾宝先 顾氏完全师法陆探微一家，样样都宗法秉承。与袁蒨相比，可谓“小巫见大巫”。王微史道硕（五代晋时）二人皆以荀勖、卫协为师，能画各种体裁。然而王微只能学到形色技巧等

7、微细之处，史道硕则能真实表现对象实质。细加推敲，王微较差。第五品（三人）刘瑱 其立意构思细密周到，画面却简约、细致，而笔迹困顿软弱，构图单薄省略。他最擅长画妇人，但纤细过度，反而失真。然而由于作画时观察细致，故将妇女的姿态表现得很好。晋明帝（名绍，晋元帝长子，以王廙为师）他作画时虽在形色上很简略，但能抓住对象的神气；笔迹超凡脱俗，也有不凡之处。刘绍祖 他善于临摹，不善于独立构思。至于所画雀、鼠题材，笔迹错落有致，往往超出一般。当时人把他的画评价为“移画”。然而，临摹而不创作，在画道中是舍本逐末。第六品（二人）宗炳 宗炳对于“六法”颇有研究，对其内容十分明了，但终究不能熟练运用。因而挥笔作画时，

8、对“六法”多有损益。他的画不能作为学习范本，立意构思尚可师法。丁光 丁氏虽以擅画蝉、雀出名，但笔迹轻佻无力。不是他画得不精谨，而是笔下缺乏生气。（上）【解读】谢赫的具体生卒年已经无法考证。北宋郭若虚的图画见闻志中记载古画品录前面一段序文结尾处有“南齐谢赫撰”，而古画品录收录的年代最晚的一个画家是自梁入陈的江僧宝，可见谢赫活动于南朝齐、梁、陈年间。王伯敏先生的中国绘画史认为他生于459 年，卒于532 年。从史料记载看，谢赫应为宫廷人物画家，擅画宫廷妇女。南北朝时期姚最的续画品说他“写貌人物，不俟对看，所须一览，便工操笔。点刷研精，意在切似。目想毫发，皆无遗失。丽服靓妆，随时改变。直眉曲鬓，与世

9、事新。别体细微，多自赫始。遂使委巷逐末，皆类效颦中兴（南齐和帝萧宝融年号，501-502）以后，象人莫及”。可见他在人物画方面的领袖地位。除擅画外，谢赫还擅长绘画理论研究，著有古画品录传世。他提出的绘画“六法”被北宋郭若虚誉为“六法精论，万古不移”。他建构了体大思精、客观精当、简明扼要的绘画品评体系，极具集大成性、创新性与影响力，对于后世绘画学习、创作、品评均有重大影响。在研读古画品录时，需要注意以下一些问题：其一，古画品录产生的背景。我国最早的文学艺术品评之论，可追溯到春秋时期孔子的“文质彬彬”、“过犹不及”等思想，可散见于论语；之后，在老子、孟子、庄子等人的著作中，也时有关于文学艺术的品评

10、之论，只是这些都是片言只语的观点，并无系统性；直到钟嵘的诗品和刘勰的文心雕龙问世，才出现系统性的文学评论。而南北朝期间，“品”这种文学批评文体开始形成。它将艺术家按照一定标准鉴别等级，逐一评价。除了诗品外，南梁庾肩吾书品、谢赫古画品录，皆是如此。古画品录在唐朝张彦远的历代名画记中记载的书名是画品。考虑到谢赫之后有姚最著续画品、唐李嗣真著画后品，所以把画品称为古画品；加之是摘抄录成，因此书名改为古画品录。此名可见于北宋郭若虚的图画见闻志。关于古画品录中的品评体系，一般认为源于当时官制中的“九品中正制”。笔者认为古画品录中的分品、人数直接渊源于当时盛行的道教神仙位业思想（可参见陶弘景洞玄灵宝真灵位

11、业图）。其二，古画品录的历史价值。我国的绘画理论研究，最早始于顾恺之。据历代名画记记载，顾著有魏晋名臣画赞、论画，可惜原文早已散佚；之后，宗炳的画山水序、王微的叙画，都是研究绘画理论的。而古画品录是我国第一部关于绘画史学和绘画品评的系统性著作，它明确提出了评价标准“六法”。古画品录对三国至南朝宋、齐二百多年间的27 位画家进行品评，品、论结合，总结了他们绘画作品的成就和特点，为我们保留了那一时期的画家资料，其文献史料价值尤显珍贵。古画品录还开启了后世史、论结合论述方式的先河。到唐、宋时期，张彦远历代名画记和郭若虚图画见闻志均采用以“品”兼“史”的论述模式，这与谢赫古画品录的影响是分不开的。其三

12、，古画品录版本来历。据学者们研究，古画品录的版本来源主要有两种意见。一是金维诺先生在中国早期的绘画史籍一文中说，今本古画品录“非原著。盖辑录者从历代名画记中纂集而成”。这种说法已为大多数人接受并成为进一步研究的预设。二是刘巽发在谢赫辨考一文中说：“其实，今存本古画品录所依据的祖本是远比张彦远撰历代名画记为先就存在了的，并且正是因为后人不断的传抄与翻刻才得以流传至今。”两种意见的是非还有待进一步探讨。其四，谢赫的“六法”对后世的重大影响。谢赫在古画品录中提出“六法”理论后，迄至清末，历代均有转述与发挥，如姚最续画品、张彦远历代名画记、郭若虚图画见闻志、董其昌画禅室随笔等。民初以来，海内外对“六法

13、”进行专门研究的论著更是汗牛充栋、俯拾皆是，尤以理性探讨“六法”原义者最具特色，较深入的论著有阮璞谢赫“六法”原义考、董欣斌与郑奇合著中国绘画六法生态论等。美国著名中国绘画史专家高居翰教授也说：“董其昌的南、北宗论与五世纪谢赫的六法论，是中国绘画史上最重要的、影响深远的理论体系之一。”可见，中外学者对谢赫“六法”理论重要性均有高度评价。“六法”中的“气韵生动”更是被后人作为绘画最高美学境界加以追求。其影响之深远，在中外美术思想史上都罕见。其五，关于“六法”渊源问题。英国人勃朗（PercyBrown）在印度绘画中认为，印度欲经中有“绘画六支”，谢赫有“绘画六法”，欲经在前而古画品录在后，因而谢赫

14、“六法”是从印度传来的。此论遭到了中国学者如刘海粟、叶朗、金克木等的集体反对。他们认为“六法”“是由我们民族自创”的。笔者认为谢赫绘画“六法”是对当时极为流行的佛教大般涅槃经中涅槃“六法”（即“众生”、“色”、“受”、“想”、“行”、“识”）的创造性转化。其六，古画品录品评画家言简意赅，直指特点。在对每一位画家的具体品评中，谢赫能准确地指出其特点。他评曹不兴主要成就在“风骨”，卫协在“壮气”，张墨、荀勖在“精灵”，袁蒨在“高逸”，姚昙度在“巧变峰出”可以说点出了每位画家的亮点。另外，他自始至终坚持严谨、客观的批评精神。他评袁蒨“志守师法，更无新意”，评顾恺之“但迹不逮意，声过其实”，评夏瞻“虽

15、气力不足，而精彩有余”，评丁光“非不精谨，乏于生气”。谢赫对顾恺之的评价在后世争论最多，既遭到了后世很多画论家的反对，也得到了很多人的赞同，是是非非构成了画品史中的一道亮丽风景。其七，对谢赫“六法”的研究侧重点。对“六法”的研究，以对“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”和“六法”中每一法前后两字（如“气韵生动”中“气韵”与“生动”等）的关系、“六法”之间的关系及“六法”的渊源等问题的研究最为深入，论述较多、分歧较大。上世纪80 年代以来，对“六法”研究较重要的论述，可以按照对“六法”标点的不同分为两类。第一类，二字断句，如“一、气韵，生动是也”、“二、骨法，用笔是也”等，最大特点是将断句前

16、后的内容等同起来，如认为“气韵”即是“生动”。这种看法大致由钱钟书首倡，采纳或赞同这种意见的有伍蠡甫、阮璞、陈传席、陈绶祥、邵宏等。第二类，四字断句，如“一、气韵生动是也”、“二、骨法用笔是也”等，采纳或赞同的有徐复观、张安治、刘纲纪、叶朗、董欣斌、郑奇、栾广明等。两种断句涉及到对“六法”原初意蕴的准确理解，其是非也值得进一步讨论。其八，古画品录中的文字错误问题。现存的古画品录由于历代传抄等因素，被增删、误抄多处。如唐张彦远历代名画记引画品评画家为29 人，而现在古画品录所存画家为27人；历代名画记中记载有顾景秀、刘胤祖二人，但现存古画品录无此二人；历代名画记将刘胤祖、刘绍祖兄弟二人并列记述，

17、今存古画品录仅列有刘绍祖一人，可能是后人抄录时加以窜改，将评刘胤祖言论并入其弟刘绍祖条目之下。又如，历代名画记中关于宗炳，引谢赫语：“炳于六法，亡所遗善。然含毫命素，必有损益。迹非准的，意可师效。在第六品刘绍祖下，毛惠远上。”而古画品录中，第六品仅宗炳和丁光二人，刘绍祖被排列在第五品最后一位，而毛惠远则在第三品第三位，可见古画品录中画家的品第位置也被抄录者移动了。还有，古画品录中品评张则那一条有“谢题徐落云，此二人后，不得预焉”。此句内容难解，应为后人抄录错误所致。这些，恐怕只能有待于后世继续发掘史料才能解开谜团了。（下）以下无正文 仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。For perso

18、nal use only in study and research;not for commercial use.仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。Nur fr den persnlichen fr Studien,Forschung,zu kommerziellen Zwecken verwendet werden.Pour l tude et la recherche uniquement des fins personnelles;pas des fins commerciales.仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。,.For personal use only in study and research;not for commercial use