现代舞台美术设计中视觉传达应用分析.pdf

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1、现代舞台美术设计中视觉传达应用分析 舞台美术设计的服务对象一直是艺术表演，但传统的舞台美术设计太单一、静态，无法有效地刺激观众参与互动的热情，舞台效果是有限度的。但随着科学技术的发展，数字媒体技术在舞台美术设计中得到广泛普及，舞台美术设计开始动态多样化，舞台氛围渲染和舞台视觉呈现也取得了飞跃性的发展。1 视觉传达设计的概念 视觉传达设计与以往的信息传播方式相比，最主要的特点在于传播的速度快、范围广等。视觉传达设计的设计理念以人们的基本意愿为基础，促进人际沟通，是一种新型的传播理念。2 现代舞台美术设计中视觉传达的注意要点 2.1 平衡性 平衡性是指在设计舞台美术时放置不同的项目时，与人们的视觉

2、习惯一致，分布不协调，从而避免产生不平衡感。在舞台美术设计中，设计通常应该分为两部分，同时两部分相似性较高。能够使用均衡性来表示对称美的优雅环境通常采用更高平衡性的设计，但这种设计手段有着悠久的历史，设计理念也太保守，现在人们普遍追求定制设计，因此平衡设计也需要不断创新。在舞台设计中不再过分追求舞台的公平性，而是可以提高创造不平衡设计效果的人的感性经验，突出演出效果。因此，在实际设计中必须合理使用均衡性，根据情况要好好应用不同的设计，在创新过程中应用不平衡的设计，从而产生更好的舞台效果。2.2 技术性 视觉沟通技术是尖端科学技术，毫无疑问，利用该技术制作的舞台美术设计作品也自然而然地具有技术的

3、特点。将视觉沟通技术应用于舞台美术设计，可以提高计算机应用率，通过计算机技术向观众传达舞台美术设计意图，从而提出科学与美术融合的艺术形式。2.3 韵律性 韵律是在设计过程中利用各种元素的排列组合创造不同的视觉效果。按照设计师的要求进行简单的排列，观众可以依次看到各种形象，激发观众的思维发展，从而达到一定的表演效果。舞台美术设计中不容易掌握韵律，但总是存在的，没有一定的表达形式，包含多种元素，可以用多种手段呈现，创造出良好的视觉效果。笔者认为舞台美术设计是处理空间其他元素的过程，所以在设计中要做好以下工作：要利用空间要素结合演出的实际需要，必须能够预示剧情的发展;应用空间元素必须根据实际情况进行

4、，而进行的想象力必须具备表达设计者个人意图的合理性。操作过程不能复杂，操作困难的话，很难表现出舞台设计效果。在不影响整个舞台的演出效果的情况下，不断改变表现形式。有效地控制顺序和空间，使韵律元素在舞台艺术设计中创造更加突出的视觉传达效果。2.4 可复制编辑性 过去，传统舞台美术设计作品大幅展出。由于先进科学技术的应用不足，在完成舞台美术设计作品后，即使发现其效果不符合期待，也很难做出改变。但是，由于视觉传递技术在舞台美术设计中得到了广泛应用，因此可以随时复制和编辑舞台美术设计作品，从而大大提高了舞台效果调整的便利性。3 现代舞台美术设计中视觉传达的具体应用 3.1 装置艺术的应用 2019 年

5、 6 月 1 日，著名青年舞蹈家刘岩编创并表演的最新作品母陀罗在北京舞蹈学院舞蹈剧场上演，该作品是以多媒体视觉艺术与装置艺术与肢体语言的完美融合。装置艺术是艺术家们根据自身的喜好，将文华实体以组合、改造、选择等形式赋予一定的艺术形态，以此更好地衬托出艺术美感。刘岩将自身作为装置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺丝、气球、荧光棒等装置，使得舞蹈中不同的手印呈现出不同的艺术形态，给人一种肢体美感的享受。再如跨界歌王中宋佳表演歌曲再讲时，其装置就用到楼梯、救生圈、滑板、路標等，配上 LED 显示屏，舞台营造成“朝阳下的沙滩”氛围，美轮美奂，给人不一样的视觉享受。3.2 全息影像技术虚拟舞台

6、过去的投影影像全部是平面的，依赖于光阴分布的硬度。由于物体无法聚集反射光，无法展示图像后的情况。全息图形技术登场，弥补了这种缺点，用新的数字媒体技术制作，在舞台美术设计中大量使用。全息技术的优点是无需依靠视频设备即可获得 3d 效果，而该投影同时实现了虚幻成像、完整成像和雾幕成像，与多种度数的投影相结合，可以根据站点有效地进行调整。全息技术能有效调动观众的情绪，通过观众积极的互动优化舞台美术设计效果。例如，2015 年春晚李宇春的“舒秀”节目利用全息图像技术分离了 4 个李宇春，将奇美变形，将舞台演绎成美丽的梦幻，给人留下了深刻印象。2018 年春天晚上，“告白气球”也结合了魔法和人类画面相互

7、作用的 3d 全息投影技术，魔术师光影跳舞的瞬间，换上衣服，撒上花瓣改变歌手周杰伦，拖着小女孩出来，带着甜蜜的旋律展现出浪漫的舞台视觉效果。3.3 服装设计的应用 在舞美设计中，服装设计是不可忽视的元素，不仅要与舞台风格一致，还要符合角色要求，为观众提供服装审美体验。服饰是体现时代地域文化的重要标志，任务身份、性格气质等方面都呈现在服饰装扮上，好的服装设计可以为表演加分。从舞台表演的角度来看，服装设计与主题统一与否，关系到整个舞台的成功与否。服装设计是为舞台主题而生的，不然容易显得突兀，格格不入，缺乏美感。服装设计的承载者是演员，其与舞台上的灯光、装置等形成一体，才能为表演者的表演助力。著名服

8、装设计李锐丁说：“我们要把很多现代观念融入到舞台服装中，时尚的元素、肌理的组合、包括色彩的运用都要和当前时代与现代的流行元素紧密结合，从而更好地集合历史元素，这样才能达到预期效果”。3.4 声光电构造光影舞台 除了数字媒体技术外，现代舞台美术对声音、照明和音乐有要求，因此利用数字媒体技术来操纵不同的道具、相互协调，以及实现最佳的舞台效果。举个例，令人印象深刻的 g 20 晚会，那个晚会的地方在水面上，湖面成了一套完美的舞台。导演照亮了水面，反射在水面上，展现出了耀眼的形象。水面发生波动，光的动力学、颜色转换、电灯影落下，给人以 wonder land 的感觉。在晚会节目蔡茶舞曲中，导演们用多彩的灯光换了盛开的荷花，绿色的荷花叶，好像来到了江南;在月光节目中，导演又把月亮射入水中，使人感到柳树和月光柔和地流淌。最后，通过“欢乐松”舞曲的水雾投影“G20”徽标，将舞台提升到高潮，使观众们久久忘却，这就是用声学光学制作的光线和阴影舞台的魅力。结束语 在当下视觉传达设计成为非常重要的设计方式，对广告宣传以及商品设计都是有着非常关键的作用，被称为是商品以及企业的重要灵魂，设计风格开始连接商品和艺术，视觉语言、表现手段以及设计理念，成为设计创新的重要方面，如何将创新理念运用到艺术设计中，成为当下非常关键的问题，要想在信息繁冗的背景下让商品脱颖而出，是非常有挑战性的。