声乐与舞蹈关系的再思考.pdf

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1、声乐与舞蹈关系的再思考 作者：暂无 来源：尚舞 2021 年第 4 期 陈星汝 【摘要】舞蹈是人类通过不同的身体动作来表达自身情感的一种艺术形式，而声乐是一种以人声歌唱为主的音乐表演艺术形式。自远古以来，舞蹈与声乐就是相互交织发展的，最开始的舞蹈就是随着节拍和声音进行的，两者之间的关系随着社会的不断发展以及人们对艺术表演要求越来越高而日趋密切。本文对声乐与舞蹈之间的关系进行简要描述，以期为相关从业人员提供帮助。【关键词】声乐；舞蹈；关系 1.引言 舞蹈是由人类在劳动中发明的，随着时间的推移，人类社会形态随之发生了改变，舞蹈的意义在这个过程中被逐渐丰富，最终成为了人类艺术领域中最为重要的组成部分

2、。而声乐也是在人类的劳动中诞生的，最初只是加油鼓劲的呐喊声，但在不断的历史演化中，发展出了音乐、歌曲等艺术形态。舞蹈和声乐二者为后世灿烂繁华的艺术领域奠定了基础。2.声乐的发展历史 人类最开始的时候是没有语言的，但是当时的原始人类通过不断的摸索与尝试发现可以通过控制声音大小、高低等来进行自我表达，于是最初形态的声乐就诞生了。而到了奴隶社会，人类语言逐渐地系统化，于是古诗歌出现了，声乐也开始流行起来，其演唱内容和演唱形式也十分丰富，我国的诗经就可以作为当时声乐发展的真实反映。随着人类社会的不断发展进步，14-16 世纪，欧洲开始了全球闻名的“文艺复兴”运动，在这一时期，涌现出了大批伟大艺术家，人

3、类的思想得到了解放，艺术领域也得到了极大的发展，这为 17 世纪歌剧的出现奠定了思想文化基础。也是在这一时期，声乐和乐器音乐开始独立发展，两者作为音乐的基础，在未来的发展中始终保持着对彼此的影响。到了近代，随着科学技术的进步，音乐家们对人体构造了解更充分，在传统声乐的基础上进行了改进，进而确立了现代声乐理论及技巧。3.舞蹈的发展历史 最初的舞蹈是原始人类在劳作中诞生的，原始人类发现通过有节奏地进行身体动作，可以与其他同伴交流思想和表达自己的喜怒哀乐。而随着图腾的出现，舞蹈也有了一定的特殊意义。到了奴隶社会，图腾舞蹈又演变为巫舞，并与特定的声乐表达方式一起为武术文化的发展创造了条件。到了封建社会

4、，图腾舞蹈、巫舞都已经消失，取而代之的是祭祀性质的舞蹈与适宜大众表演的娱乐性舞蹈。这两种形式的舞蹈也是现代舞蹈的基础，只不过祭祀舞蹈在现如今只出现在极少数的以表演为目的的演出之中。而娱乐性的舞蹈在各个时期被许许多多的舞蹈家进行了改进和创新，形成了如芭蕾舞、拉丁舞、街舞、民族舞等等的现代舞蹈体系，在这些大的舞蹈种类之下，还有许许多多的小分支，也正是有了更多的选择，舞蹈也被越来越多的人们所接纳和喜爱。4.舞蹈的特点和发展现状 舞蹈自出现以来就承载着各种各样的功能，人类的情感是复杂多变的，有些时候语言是苍白无力、无法准确表达的，反而一连串动作能准确表达人类复杂的情感和思想，这就是舞蹈最为重要的特点。

5、在当今物质极其丰富的时代，舞蹈对于塑造人们精神生活有着许多积极作用，在给人们带来精神享受的同时，还可以抨击过去和现在生活中一些让人唾弃的社会现象和思想理念。比如，在近代广西大学生街舞比赛上，殙这支舞蹈博得了全场欢呼，它描述了在封建社会中一位父亲为了利益将女儿卖给别人进行冥婚的故事，舞蹈将女儿以为自己要嫁人的喜悦之情，以及在知道自己要进行冥婚嫁给尸体时的恐惧、绝望、无助感都很好地表达了出来，把旧社会如何把人变成鬼的过程展现得淋漓尽致。再加上背景音乐中不同阶段的人声音乐与舞蹈的完美结合，极大地震撼了观众，在表演结束之后观众依然沉浸其中，并对这支舞蹈所想表达的情感及意义进行了深入思考。而在现实生活中

6、，培养一名优秀的舞蹈演员，需要十分漫长的时间，在这个过程中，要进行各种艰苦的训练，很多人在尝试了以后就选择了放弃，与声乐相比，舞蹈学习者需要付出更多的汗水和努力才能获得一定的认可。而在社会中，舞者的地位相对而言一直都不高，在封建社会中舞者的地位更是极其低下，虽然在今天有越来越多的舞台供舞者进行表演、展示自我，但是很多人依然带着有色眼镜看待舞蹈。还有一些人认为在表演中，声乐表演者才是最主要最重要的，舞蹈只是用来当背景板，是配角，可有可无。5.声乐与舞蹈的关系 舞蹈是一种无声的艺术形式，表演者主要通过不同的身体动作对情感和舞蹈主题进行表达，并表现出一定的艺术美感，引起观者的共鸣。而声乐是一种以演唱

7、者的声音为主要表达方式的艺术形式，以演唱者的声音起伏、语速快慢等为表达方式。虽然舞蹈与声乐的表达方式截然不同，但是它们想要表达给观者的内容和感情的目的都是相似的。而对于表演者来讲，必须拥有良好的艺术修养和扎实的基础，只有如此，才能将作品中所包含的情感和思想完美地表达出来。舞蹈与声乐，一个属于听觉艺术，一个属于视觉艺术，两者的表演形式不一样，注重点也不一样。声乐表演重视时间性、意向性、抽象性，而舞蹈表演更注重空间性和形象化，二者进行结合可以弥补对方弱点，使整个表演得到升华。6.声乐与舞蹈的融合 随着新时代科学技术的不断发展和对人体的了解越来越深，人们对于声乐和舞蹈的相关理论认识也得到了更新，这就

8、使得声乐表演越来越专业化、科学化，也更加独立化。随着人类社会的进步，人们物质生活水平得到了极大的提高，审美理念也有了极大的改变，人们开始追求精神文化享受，舞蹈与声乐两者都具有较强的表演张力，但是单独进行舞蹈或者声乐就显得比较枯燥，所呈现出来的艺术效果并不理想，无法满足人们的精神需求。所以必须加强舞蹈与声乐之间的联系，尽可能将两者进行融合，以此保证二者在未来可以稳步前进。在一些特殊的艺术表演形式中，如歌剧、情景剧、音乐舞台剧中，声乐和舞蹈更是支撑起整个作品的两大支柱，声乐是灵魂，舞蹈是血肉。这些表演模式要求表演者对声乐和舞蹈都要有极为扎实的专业基础，并能够保证两者在表演者身上得到完美融合，要在把

9、握好节奏的基础上在唱中舞、在舞中唱。平时的舞蹈作品不仅要有专业的编剧和舞蹈演员，更需要舞台前台后台各个部门的相互配合，只有所有的部门都协调一致才能进行舞蹈表演。而在舞蹈创作环节，选择一个好的音乐或者声乐表演者可以使编剧获得更多的灵感，他不仅可以为整个舞蹈作品的创作起到重要的辅助作用，还可以将舞蹈隐含的情感表达出来。将舞蹈与声乐进行融合、结合必然可以迸发出新的火花，创造出新的艺术表现形式和独具特色的作品，在表演过程中对感情的抒发和对主题思想的表达都有积极的促进作用，可以使观众在欣赏时深入作品之中，得到情感共鸣。对于相关创作者及表演者而言，这既是一项艰巨的挑战任务，也是回报极为丰厚的一个机遇。对于

10、现如今的声乐与舞蹈来说，最为重要的就是摒弃过去的老旧思想对于双方的束缚，放宽对二者的定位，不要固执地将舞蹈和声乐进行分割。对年轻的表演者来说，将二者进行融合吸收，全面把握声乐与舞蹈的异同点，扎牢专业基础知识，才能保证在未来得到长远发展以及观众们的喜爱。对于已经在声乐舞蹈两界浸润多年的表演者来说，是打破思维壁垒进行创新的时候了，现如今观众对于艺术表演的要求逐渐提高，只专注于一种表演形式，注定会被时代淘汰，必须对声乐表演与舞蹈表演进行融合，并进行改进、创新。只有顺应时代发展潮流，把握好声乐和舞蹈的关系，才能保证自身不会被埋没在时间的长河之中。7.结语 舞蹈与声乐的关系在如今看来就像是一张纸的正反两

11、面，虽有不同之处，但却不可分割。它们彼此互补融合，不仅填补了自身的不足，还将双方的优点进行了提升。在现今社会，将舞蹈和声乐进行有机结合可以更好地促进文化艺术的发展，对于提升国家软实力也有一定的帮助。本文从舞蹈声乐的各自发展历史、发展现状、舞蹈的特点及其舞蹈与声乐的融合方面进行了简要描述，如有不足之处，望相关人士予以斧正。【参考文献】1梁燕,王莹莹.浅谈声乐与舞蹈的关系J.黄河之声,2019(09):45.2田旭.舞蹈与音乐之关系研究D.北京:中国艺术研究院,2016.3李菁.声乐与舞蹈的相互关系和融合性分析J.北方音乐,2018，38(11):231-232.4李娜.浅谈声乐表演与舞蹈表演的结合J.文艺生活下旬刊，2017(2):98.5姜兰,刘岩.论声乐表演与舞蹈表演的共性J.乐府新声(沈阳音乐学院学报),2004(01):53-54.（作者单位：沈阳音乐学院教育学院）