艺术文字构成讲义.pdf

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1、第一章 艺术文字构成设计的意义 1.艺术文字构成设计领域形成过程 “艺术文字构成设计”这一领域的形成和发展，与英国工业革命有着密不可分的联系。由于 18 世纪工业机械的发达，使得人们周围的生活用品、居住空间、工作环境、娱乐场所、交通运输、新闻传播手段等等发生了自有理智的人类在地球上出现以来，人类所体验的最激烈和最富有于戏剧性的变化。工业革命直接的结论是大量生产。社会的进步与发达，又促进了劳动分工的复杂化，各种各样的信息要向众多的人们播散，这就迫切地需要“大众信息传播”这一领域的发达。因此说，这两个“M”（Mass Production 和 Mass Communication）的出现就意味着进

2、入现代。在“大众信息传播”中最为基础的艺术形式和表现手段即“艺术文字构成设计”。“艺术文字构成设计”是“大众信息传播”发展过程中，由实用普及到竞争提高，再升华到艺术化后的产物。也就是当印刷排版行业机械电子化程度相当普及后，由从事这一领域众多的从业者，自然显露出的同一专业操作方法，并在材料、素材、构思、技术等方面有独到之处，产生艺术性的作品，这便是“艺术文字构成设计”。2.型和功能 艺术文字构成设计是“大众信息传播”的载体之一，它也隶属于工业设计的范畴，又介于艺术设计的边缘，其造型是以平面为主体，以立体、光源为辅助构成其特征的。而一般人认为在从事艺术文字构成设计时，主要是设计作品形式的思考过程或

3、行为，创作其型便意味着创造了其核心。艺术文字构成设计的型反映在书籍、报纸、杂志、广告、说明书、招贴、小册子、标志、商标、台头、办公用品、名片、贺卡、明信片等等平面之上，以及灯箱、牌匾、招牌、立体广告、立体标志、小礼品、吉祥物等立体的造型之上，还有摄影、插图、幻灯、电视、电影、霓虹灯等光源之上，由于它们的加工手段为工业机械手段，因此它的内容实质也与工业设计完全相同。型和功能在工业设计中，最终可归为形式和功能的关系，两者是密不可分的，一味地追求新颖，为形式而形式是不能产生良好的设计的。在 70 年代的能源危机中，外形简单但性能优异且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国市场，真正打破了美国商业设计的梦幻

4、。另一方面，严格的几何造型，单纯追求功能的理性又使设计充满了冷漠感，没有人情味，没有个性特色，打破了各种不同文化的共生关系，造成设计上的千篇一律。因此，许多优秀的设计是功能和形式的完美统一的优良设计，并适宜于工业化的大批量生产。同样，艺术文字构成设计不仅造型要美观，而且还要能到达信息传播的有效性。3.意识和实体 我们任何一个人，在日常的信息传播中，无论如何是自己将情感的东西传达给别人，或接受别人所传达给自己的信息，都需要首先是语言的表达，其次是书信、书报杂志、广播电视等，这样那样的思考过程便是意识。然而，这些意识通过语言、文字来记述的东西较多，可要使通常的表现形式更充分地达到视觉的直观效果，就

5、需要造型艺术家，通过设计来实现。在人们的信息传达过程中，可以分为意识思考期和设计制作期两个过程。前者是所有的人都能参加的分野，从这种意义上讲任何人都可以是设计者；后者需要具有视觉化、实体化技术的领域。因此，它属于造型艺术家兼设计艺术家的专家们的工作，从这一意义讲，设计是为了提高生活，宣传商品，交流信息，行政管理等等意识的实现过程，任何人都拥有责任、都能参加的行为。4.设计意识的延伸 当我们分析了设计艺术的行为，就可将其划分许多不同的阶段。在这里最为重要的是最初的意识构思阶段。这个阶段，并不单纯是从一个企业或单位或团体的必要利益为目的而出发的，而应该是从更广泛的立场即人类的生活体系来考虑其意识的

6、构思才对。要使一件作品在人类环境的系统中寻找到自身的位置，其设计艺术就应该是服从物质的、空间的、信息的、秩序的创造性思维方式。它不是从物质、能源、信息的各个领域分别摄取，而是在相互的循环系统中寻找必要的位置。一件艺术作品或产品的设计过程，不仅应该采用自然所拥有的物质、能源等的研究成果，而且应该不断地与历史、政治、经济等社会学，特别是心理学、人类工程学、运动科学等成果相结合。因而，它也可以说是综合性思维过程。从这一点讲，设计艺术家不同于单纯的艺术家，正如蒙豪利?纳基所说的那样：“设计并不是物质表面的装饰，而是以某个目的为基础，把社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的、生理的等诸要素综合起

7、来，使其能够纳入工业生产轨道的制品设计与计划的术。第二章 文字艺术构成设计的领域 1.文字构成设计的分类（实验性构成、功能性构成）实验性构成 真正有意义的艺术文字构成设计实验是在本世纪初与未来派、达达派、构成派诞生的同时而开始的。这时，有将艺术形态与文艺内容相统一的设想，用极其明快易懂的方法来表现这个时代。作家、诗人为了更明确地表现自己，就尝试着将自己原稿直接变成形式。初期阶段的代表人物是斯蒂芬?马拉尔买，在他的著作装成人的骰子中，尝试了将极普遍的文章分成短句式的组，并在每一页中留下了空间。这种新的艺术文字构成设计并不是自行发展而来的，而是 1910 年前后所有文化艺术界的一连串的有意义的契机

8、变化而来的。经过印刷而成功为语言形态的艺术文字构成设计，是最为重要而且是具功能性的传达手段，从而被认为是一般性文化图式的明确反映。然而，在本世纪以前，艺术文字构成设计还不是一个独立的艺术形式。功能性构成 功能性艺术文字构成设计，在某种意义上是与实验性艺术文字构成设计不相关联的东西。实验性艺术文字构成设计，不光是反映文化图式，而且是以前自身的反映，对于实验性艺术文字构成设计和功能性艺术文字构成设计研究的意义，我们可分开来看，前者是完全不能控制的表现，其创作将使作品发展到未知的结果；后者是对于内容所要反映的问题，用更好更别致的形式来达到解决问题的结果。因而，实验性艺术文字构成设计，并未担当本来作为

9、语言的艺术文字构成设计所书写的理念。实际上其艺术文字构成设计自身便是艺术，更是纯粹的表现手段。功能性艺术文字构成设计是准确、简捷、艺术地传达文字内容和信息的一种媒介。它与实验性艺术文字构成设计是两种基本性质完全不同的两个方面。然而要想很清楚的将实验性艺术文字构成设计和功能性艺术文字构成设计划分开来是很难的。假如对这一分野视觉上的性质进行思考，由于被视觉化的东西和今后被发现的东西是相互影响的混合物。有时在最为个人化的自我表现中，又可能发现非常基础的东西，而在基本性的视觉研究中，也会产生不加思考的下意识表现，因此，同一个人具备着这两种素质也是很自然的事。2.文字构成设计的三个类型（平面、立体、光源

10、）平面艺术文字构成设计 平面艺术文字构成设计，是指限于平面的一切信息传达的印刷品而言。其构成的因素有四个：a.篇幅；b.计算机桌面系统的字符表；c.色彩即套版印刷；d.设计显示器对插图的艺术处理。当我们受委托任务开始进行设计时，首先得确定所要设计的印刷品的尺寸和内容，然后是面对这一实物尺寸来展开，以突出内容主题为目的的设计构思，即创意设计。其次，我们在从事平面艺术文字构成设计时还应从艺术的角度来注意所设计的形式与内容的结合问题。艺术在世界范围内，没有民族性是站不住脚的，而在全国范围内没有地方性也是站不住脚的。当然，除次之外，设计艺术所追求的艺术视觉语言还要求国际化。那么，在平面艺术文字构成设计

11、中怎样突出民族性呢？众所周知，世界文字的两个大的组合形式：一种是字母文字，虽然在全世界使用字母文字的国家众多，它们在语法、发音方面千姿百态，但其字母拼合的基本方式是相同的；还有一类，便是中国人创立的方块型象形文字。前者以英文字母的拼写为代表，通用与全世界。在英文字母的拼写构成中，我们首先应该深刻的理解字母文字的流行历史性，这样才能在设计中创作出符合英语国家人审美习惯和历史气氛的作品来。否则，按照中国人的常规来对待外国人的习惯是很难使视觉语言沟通的。接着，我们就我国文字的风格的特征做一些简述。中国文字起源与图画已有五千年的文明史，书体种类繁多，书写形式多样，因此，在艺术文字构成设计时最应注意的还

12、是其内容与形式的统一，像篆书适用于红、白喜事的请贴、酒类的商标等，给人一种庄严、喜庆、古老的感觉，它装饰性强，但很难懂、难认。而魏碑、汉隶、行书三种书体在律动、均衡、韵律、疏密等变化方面则具有特长，这就非常的符合艺术文字构成设计的原则要求，并能和英文配合使用。3.立体艺术文字构成设计 在立体艺术文字构成设计中，创作构思区别于平面艺术文字构成设计之处在材料和空间方面，立体艺术文字构成设计作为一种艺术性表现活动，通常是以造型制作活动为主题。立体艺术文字构成设计因素有以下四种：a.体积 b.材料 C.件数 d.色彩 将立体形态变成完美的艺术作品时，立体所需要的形态条件：a.是仅包含平面的立体,如立方

13、体；还是仅包含曲面的立体，如圆球体。b.是有棱角和突出部位两侧的立体;还是有凹陷部位两侧的立体。c.其棱角线与凹陷线是直线还是曲线。d.凹陷部位和凸出部位是否具有顶点。e.是否有许多凹陷部位。f.是否有孔。g.是空心的立体还是实心的立体。h.是规则的立体还是不规则的立体。i.是单纯的立体还是复杂的立体。几乎所有立体都可归于以上这几种形态。当我们针对不同的创作主题选择好完美的立体形态后，再运用我们在平面艺术文字构成设计中所熟悉的有关中外文字的历史、文化、民俗、风土、时代感等方面的知识，这样在创作企业落款式雕塑、企业形象纪念碑、立体广告、商店门头、店内陈设、包装装潢立体造型、工业产品造型、街头超级

14、落款展示等作品时便会得心应手。4.光源艺术文字构成设计 在传统的绘画、雕塑中，表现运动感的方法是：描写运动开始的瞬间人的肌肉、表情的紧张而细微的差别，以及连续瞬间的姿势，从而给人以动的印象。其次，艺术家通过对造型要素的优美韵律的安排来表现动势。画是如此，照片是如此，电影、电视、网络媒介也是如此。活动的画面是将动态分解后再连续变动后形成的图形快速移动时，就使人产生了动的感觉。这种四元空间的表现，最初是由法国埃米尔?雷诺发明的，其后电影技术迅速的发展起来，直到“迪斯尼”的漫画卡通出现动态的。由于电子技术突飞猛进的发展，微机三维动画制作也不断的更新着光源艺术文字构成设计的形式。然而，如何在荧光屏上展

15、示出完美而优雅的画面，这不光需要艺术方面的知识，还需要编制软件的知识。现在国内外的造型艺术学校中也开设计算机艺术系，这便是时代的新事物。第三章 艺术文字构成的创作方法 1.文字构成设计的画面分割 无论是平面还是立体或者是光源中的艺术文字构成设计，都存在一个画面分割、构图的问题。艺术文字构成设计，与其它美术相同，有一个技术与感觉训练相结合的长期过程。由于我国导入市场经济构架较晚，所以过去的画面分割设计存在着“满”、“散”、“乱”的现象，这与经济发展和市场竞争有很大关系。原来我们的平面设计仅起一种信息传达的作用，这主要是因为媒体少，所以看得到才是关键，看不看由你，独此一家别无选择。新闻媒体尽可能的

16、在篇幅中增加内容，到处可见“下转第几页”，这其中主要考虑的是纸张不浪费，而忽视了艺术性与人眼视网膜承受压力的限度。另外，在封面广告等以文字字型变化为主体进行艺术构成作品这一领域几乎没人重视。从事版面设计和艺术文字构成设计的人，都想去当画家，而当画家的人又瞧不起版面设计和艺术文字构成设计的人。因此，版面构成设计的目的仅是能装满内容而已，立体、光源方面的文字构成设计问题就更多了。事实上，画面构成、组合分配、结构构图等活动是艺术文字构成设计中重要的环节。这也如同绘画一样，怎样构拟草图，是平面、立体、光源艺术文字构成设计成立的重要环节。但它又不同于绘画，它是以近乎理性的分割，把文字自身的结构美当作画面

17、重要的对比依据来展开其创作的。2.画面构成设计的基本图形 作为艺术文字构成设计的要素，主要有图像、标题、主题拷贝，以及辅助成分这四个部分构成。应用这四个部分可以改变整个画面的感觉，可以使相同的画面产生竖式构图、横式构图、对角线式构图等各种感觉。在艺术文字构成设计中必需的是空间，根据需要在被规定的空间之中，展开画面构成的基本图形。尽管所应用的构成要素不同，但画面构成的整体印象应汇集于各种图案之中。3.画面空白的支配 画面的基本性图形，可由上面所说的四种要素（图像、标题、主题拷贝，以及辅助成分），加上空间的支配，产生各种创作方法。在这四种要素中，许多地方都首先是用照片或文字图式或插图支配其空间的，

18、但这并非绝对的因素，文字内容以及副标题有时也具有与插图相同的效应，像以文字为主的招贴广告，以及封面设计等平面与立体艺术文字构成设计中，如果给予一定的空间，同样可以获得一看便知的醒目图案。在这里我们利用前面所述的四种要素相互的支配不同的空间，并同时考虑没有插图或文字的白色空间，进而尝试其视觉作用的效果。第四章 画面分割中的视觉功能 1.画面分割中的视觉功能 在艺术文字构成设计理性思维方式中最为直接和重要的是人类工程学中的有关人的视觉生理规律，与视觉生理规律联系密切的是视觉功能。视觉功能是眼睛对事物识别能力的总称，包括色觉、中心视力、周围视力、夜视力、立体视力等。2.色觉与色盲 正常人的眼睛不仅能

19、够感受光线的强弱，而且还能辨别不同的颜色。人辨别颜色的能力叫色觉，换句话说，是指视网膜对不同波长光的感受特性，即在一般自然光线下分解各种不同颜色的能力。这主要是黄斑区中的锥体感光细胞的功劳，它非常灵敏，只要可见光波长相差35nm，人眼即可分辨。色的感觉有色调、亮度、色彩度（饱和度）三种性质，正常人色觉光谱的范围由 400nm 紫色到约 760nm 的红色，其间大约可以区别出 16 个色相。人眼视网膜锥体感光细胞内有三种不同的感光色素，它们分别对 570nm 的红光、445nm 的蓝光和 535nm 的绿光吸收率最高，红、绿、蓝三种光混合比例不同，就可形成不同的颜色，从而产生各种色觉。红、绿、蓝

20、三种颜色称为电视三原色，彩色电视机就是根据这一理论研制成的。而色觉异常者，对于这些色调，就或多或少不能感觉，这叫做色觉异常（色觉障碍），习惯上称作“色盲”。色盲可分先天性色盲与后天性色盲。先天性色盲与后天性色盲两者的不同在于前者是一种遗传性眼病，即在人出生后就具有这种眼病。而后者是原来正常色觉的人，因为患某些眼底疾病，这种色觉异常能治愈，如果病变区（特别是眼底中心部）有器质性损害，则色觉障碍也就不能恢复正常而成为永久性色盲了。3.视力 视力又称视敏度，即识别两个发光点所需要的最小距离，表现为辨别注视目标的能力。视力愈好，两点所需要的最小距离也愈小。中心视力：指眼底黄斑窝中心的视力而言。平时体检

21、时所查的视力都是查中心视力。大视力表、检查距离为 5 米时所查视力为远视力，正常视力在 1.0 以上。小视力表，距离为 30 厘米所查的视力为近视力，正常视力也在 1.0 以上。周围视力：指眼底视网膜黄斑以外的视力，即视野，俗称“余光”。正常人单眼视野上方为 60 度，内侧、下侧为 70 度，外侧为 90 度。人类两眼视野的内侧部分相互重叠，是构成立体视觉的重要因素，而独眼人则缺乏立体视觉。4.视野与视力范围 当我们向正前方注视一个物体时，在不转动眼球的情况下，除了物体外，物体周围的景象也能看见；当我们的旁边有物体时，并不需要转过头去，只需用眼角的余光一扫，虽然看得不是很清楚，却也能知道，这种

22、用眼睛能看到的空间范围，称为视野。人的视野除了一般视野外，还有和艺术文字构成设计紧密相关的色觉视野，色觉视野指颜色对眼的刺激能引起感觉的范围，通常以白色最大，其次为黄、蓝、红、绿等，而颜色的对比有利于色觉，所以在同一背景上的不同颜色，其色觉视野也会不同的。比如法国国旗为了让我们能感觉三种颜色面积相等，就将国旗中的红：白：蓝三色的比例定为 37：33：35。视力范围与目标距离有关，目标在 560 毫米处最为适宜，低于 380 毫米时会发生目眩，超过 760 毫米时，细节看不清。此外，观察时头部转动角度，左右均不宜超 45 度，当视线转移时视觉是不真实的，所以要避免在转移视线中进行观察。5.适应性

23、和错觉 人眼对于光亮程度的变化，要经过一段时间才能适应，由亮处入暗处的适应为暗适应，通常要 4-6 分钟才能基本适应，约 30 分钟才完全适应；由暗处到亮处的叫明适应，约 1 分钟内就可以完全适应。视错觉就是当人或动物观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。如闪烁的网格，当你的眼睛环顾图像时，连接处的圆片将会一闪一闪。这是由德国视觉科学家迈克尔?施若夫和 E.R.威斯特于 1997 年发现勒索闪烁的网格幻觉，这种幻觉产生的原因目前还不十分清楚。视错觉是普遍存在的现象，大致有以下几类：长度错觉、方位错觉，透视错觉、对比错觉。6.对比度和眩光 物体与背景有一定对比度时，人眼才能

24、看清其形状，这个对比度可以是颜色对比度或亮度对比。颜色对比已如上述，亮度对比指当背景亮度由 0 增加到 100坎每平方米时，视力呈现性增加，而超过 600 坎每平方米后再增加背景亮度，对视力的影响较小，人眼刚能辨别物体时的对比度亮度差，它与背景亮度之比为临界对比，即可观察到的最小对比度。通常对比感度因人而异，视力好的人，其对比感度可到达 100，能够辨到微小的亮度对比。人眼在亮度对比过大或物体及其周围背景发出刺目和耀眼的光线时，即处于眩光状态中。眩光有三种，直接眩光：眼睛直视光源时感到刺眼眩光，如直视太阳或夜间对方来车车灯，阅读时的直接眩光，即看灯管时的刺眼眩光；反射眩光：光源投射对象后反射至

25、眼睛的次验光线，一般常称为反光，此种眩光对舒适影响最大；对比眩光：环境光线与局部光线明暗对比过大时，即会有对比眩光。在光源艺术文字构成设计如果需降低眩光作用，可通过减弱光源，改变受光物体表面物理属性，协调环境与局部光亮等方法来到达设计效果。7.人体工程学在艺术研究中的作用 艺术文字构成设计有许多地方也和现代绘画想近似，它是科学知识渗透到艺术之中的一种表现。如瓦萨利的冷抽象作品，就是利用人眼底视网膜的错觉，使人感到十分强烈的空间和一种晃动感。这种对绘画的探索与研究就走出了我们过去仅就绘画技法本身的研究而研究的俗套，把科学、人类工程学、医学以及光学、材料学等新技术、新领域的最新研究方法与美术研究相

26、结合，成为一种现代视觉造型语言学。在设计方面，对于人的视觉特征的了解就更有必要，无论什么刊物、书籍、看板、广告、电视画面，要让人感到美，首先得让人感觉舒服，这种舒服实际上就是使眼底视网膜的视觉得到最佳感觉。因此，版面的空白并非有意的浪费，而是将背景看成与图片、插图、文字同样的重要。因而，纯理性的理解有时是通过对人自身的研究而展开其艺术创作的，并非尽凭感觉和传统的表面模仿。第五章 新技术在艺术文字构成中的作用 1.技术与艺术文字构成设计 造型创作，必须熟知对各种材料详细的加工技术，否则不可能创造出有独立性的作品来。在考虑应用新技术与新材料的特性上，对造型有很大影响的是关于技术方面的研究、有关材料

27、的发明、材料的特性的研究、加工机械的创造等。新造型的创造要求新的技术，而新开发的技术又促进了新造型创作的可能性。作为技术需要人体化的训练，当激发被人体化后到达一定的水平时，才真正的开始了技术化的阶段。技术有时也可能飞跃而成为技能，技能与技术相反，不是任何人都能经过训练便能学到的东西，这是个人在专业发展变化中形成的东西，想要继承是很困难的。技能必须从技法、技术、技能三个方面来研究。艺术文字构成设计也如同绘画或雕刻学习的三个过程，以理作画，无理作画，以情作画，“理”即法度、规矩，无规矩不成方圆，无法度不成书画，凭借方法来进行创作这近似于技法的阶段，而吃透了技法使其已成得心应手的本领，这便相当于技术

28、阶段，完全使技法与技术存在于作品之中，这便是技能的阶段。因此，要使我们的艺术文字构成设计搞出特色，具有民族风格、个人特色，就必须从这三个方面进行深入的研究。2.材料与艺术文字构成设计 我们对各种材料的造型特性和潜在性能应从三个方面来认识：a.首先得搞清楚某种材料从产生到废弃的全部过程，将其材料所具有的造型特性和潜在的有效性明确化 b.必须从材料文化史的角度进行考察，从历史上考察某种材料是如何在生活与文化之中构筑其兴衰过程的。c.必须明确每一种材料在加工、种类、造型等过程中的特性，以及与其它材料进行比较，将相同的部分、相异的部分、近似的部分明确化。只有正确的认识材料，才能促进材料潜在性能的研究与

29、发现。3.工具、手和艺术文字构成设计 在造型与造型教育中，工具方面的研究是根据经验和认识，从构思、形态方面深入进行的。认识过程是以形态技术构想的顺序进行的，实践的过程则相反，是以构思技术形体的顺序进行。手和机械各有特色，手是通过脑达到意志的活动，自动化却不能。但自动化可以进行多样的活动，如和工具合为一体，就会合为一体，就会成为现实的东西，机械是手和工具的结合发展变化而来的，其特色是，可以进行平均性的加工，并使其自动化，而对手来说，这则是困难的事情。4.机械与艺术文字构成设计 造型和机械的关系，可以从两个方面来考察：a.造型的设计机械，这主要是从造型用的工具演变成各种电子计算机。像计算机艺术、计算机软件设计、计算机绘画等以电子计算机为主的机械。b.造型的加工机械，这实际上是把构思好的、计划制作的东西，进行具体制作加工的机械，是对各种材料，如木材、金属、合成树脂、布、皮革、玻璃等进行机械技术加工而成的东西。这两种类型的高精度机械和系统在不断的发展着。造型机械可以进行理论性操作和各种记忆性操作，这些功能表现在：图纸化、图案的构成、动画和模拟、情节检索、向着造型的制约编组。向着造型的制约编组是在以造型对象为前提条件下，进行诸如材料分科的强度，人类工程学的要求，费用、日程进度等数字化或者函数化后直接编入设计计算的程序之中。