谈声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合.pdf

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1、谈声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合 一、声乐在音乐剧舞台表演的应用 （一）声乐表演的特点 声乐表演是区别于乐器的音乐表演艺术形式之一。它是以歌声与嗓音为主要“器乐”的表演。包括以通俗、美声、戏曲民族等传统意义上的音乐表演形式。除此之外，还包括了口技口哨这种特殊的表演形式。声乐表演具有模仿性、特殊性与创造性三个特点。声乐表演艺术的重要特点之一就是模仿性。是指对于某特定的对象进行延伸的行为演示，在这个演示过程里，主要通过表演者的音色、语言和表情的要素。这一特点其实是每个初级声乐表演学习者必经的阶段，先模仿积累经验，进而为再创新再创造提供基础条件；特殊性，指在声乐表演的过程里，表演者的个人特色，它

2、区别于模仿性，是表演者特有风格，往往受到很多因素影响，譬如表演者自身的嗓音条件，腔体构造等原因；创造性特点指的是，表演者发挥自身的主观能动，是对声乐表演进行创造性表达与演绎。这种创作不只有一次，而是不断创作的过程。（二）声乐在音乐剧表演中的运用 声乐是音乐剧表演的灵魂所在。一部音乐剧若干年后，或许很多人都已经不记得剧中的内容，但是其音乐主题曲，却不会忘记，这就是音乐对音乐剧的巨大价值。音乐剧中包含五种演唱风格：轻歌剧风格（operetta）、口语化轻歌剧风格（legit）、角色感较强，夸张式的演唱方式（character piece）、喜剧，角色感分明的演唱方法（comedy piece）、全

3、真声的自然演唱方式（belt）。不同风格的表演形式，决定了声乐运用到音乐剧中的不同演唱方式。声乐表演的着力点要考虑到三个点，即需要根据音乐剧表达的内容选择相应的声线，前提需要分析歌曲人物；要选择修饰音的具体运用，前提是分析歌曲所要表达的情绪；在完善演唱技巧的基础上运用真情实感来带动演唱精髓。比如在音乐剧西区故事当中，描写的喷射帮音乐，采用的演唱风格为爵士、布鲁斯。在描写鲨鱼帮出场的时候，采用的声乐表现风格为拉丁风格。采用何种风格来演绎一台音乐剧，是要根据角色定位来表现，不能千篇一律，否则就失去了个体魅力，影响整部音乐剧舞台表演效果。当然，在音乐剧中对同一人物的声乐体现也是不尽相同，变化多端的。

4、如音乐剧悲惨世界里冉阿让在夜间偷走了庇护他的主教大人的银器，主教却在逮捕了冉阿让后，对警方说银器并非是冉阿让所偷，而是自己送给他的。主人公冉阿让此刻的内心是激荡不已的，唱了我做了什么？，这首歌所要表现出来的是人物内心的矛盾，站在善恶两端的挣扎，在演唱形式上是美声与通俗摇滚两种变换出现，运用了不同的唱法来塑造人物内心善恶、黑白两个方面，让整个人物更加立体，推动着整部音乐剧的剧情发展。二、舞蹈在音乐剧舞台表演的应用 （一）舞蹈表演的特点 舞蹈表演是一种艺术手段，它是指以舞蹈的造型、动作与技巧的能力，搭配美术和音乐元素，将作品所要表达的中心思想通过可视化的形象体现出来。舞蹈表演的特点包括四点：其一，

5、技巧与艺术相统一。舞蹈表演只能靠自身的动作造型，面部表情等肢体神情的技巧手段来呈现作品人物的思想。其二，形神兼备。指的是在舞蹈表演过程中，经历的一个由内向外，由外到内相互结合相互配合的特征。这需要舞蹈表演者在掌握某一人物的角色动作与姿态技术后，深入到角色内心，体验角色个性特点，以灵魂为依托塑造出有灵气有血肉的丰满艺术形象。这个过程，其实就是以“形”传“神”，以“神”托“形”的過程，体现了舞蹈表演形神兼具的特点。其三，虚实结合。舞蹈表演吸纳了中国的传统艺术表现手法，即虚拟与假设的惯用手段。这种虚与实相互结合的体现能够让观众受到感染的原因在于，其中传达出了舞蹈表演者的真实情感，可以触发观众内心共鸣

6、体验。其四，动作同表情相配合。舞蹈表演除了肢体动作与技巧之外，表演者的面部表情也占据着整个表演灵魂的重要地位。人物所要表现的内心情感，往往是凭借丰富变化的表情直观生动地呈现给观众。有表演艺术家曾说：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”这充分说明了舞蹈表演动作、表情眼神相互配合这一特点是舞蹈表演的重要特征。（二）舞蹈在音乐剧表演中的运用 音乐剧舞台表演是一场综合性的戏剧表演，集歌、舞蹈与剧三方元素的表演。所以，舞蹈在音乐剧舞台表演中也具备综合性。舞蹈表演可以推进整部音乐剧的戏剧情节，是表达戏剧冲突，抒情状物与渲染氛围、呈现人物内心的绝佳艺术手段。在我国古代乐舞理论里就有这样的形容表述：“情动于中

7、而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”从这样的记载我们可以看出，舞蹈表演是能够体现人物情感的最直观产物。音乐剧舞台表演里，舞台行动的手段往往就是凭借舞蹈表演来实现的，其形式丰富，接近生活的体态行动、歌舞相融、语言表现等揭示着剧情、人物。在音乐剧产生的开端，舞蹈艺术就与其结下了不解之缘。初创阶段，音乐剧中对于“剧”的把握程度是十分薄弱的，因为剧本通常是比较分散的，戏剧冲突不甚明显。舞蹈表演在其中发挥了极大的作用，同音乐一同撑起了整部音乐剧舞台表演。比如第一部较为成熟的音乐剧演艺船，舞蹈就开始与“剧”，“歌”构成了音乐剧里的三大元素，那时开始，音乐剧

8、通常被称为“百老汇歌舞剧”。三、声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合 （一）声乐与舞蹈融于音乐剧舞台表演的重要性 声乐与舞蹈是支撑整个音乐剧舞台的支柱。声乐在乎音乐呈现，舞蹈在乎形体协调，这两者是相通的。在整部音乐剧里，音乐是灵魂所在，舞蹈是重要表现手法，这两大要素构成了音乐剧整体剧情走向，刻画人物与传达概念的支柱。音乐剧从最早开始，自国外传入，观众还只能够带着新奇之感来比较它同歌剧的差别，但是随着音乐剧在世界舞台上的不断发展与创新，人们开始逐渐去了解音乐剧的真正内涵。可以说，音乐剧是时代走势下的产儿，它顺应了时代的潮流，并开始在戏剧舞台上散发了自身独特魅力，这个魅力的体现就是声乐与舞蹈之于音乐

9、剧舞台表演的融合。声乐表演产生了优美动听的音乐，舞蹈表演展现了美轮美奂的肢体语言，共同推进了整台音乐剧出神入化的演绎。使得人们对歌词也好、音乐也好。还有演唱手段以及舞蹈动作，在感官与视觉得到了双重体验，激发内心与剧中人物相互融合，产生了不可磨灭的印象。总之，若是将戏剧性比喻为音乐剧的内核，那么声乐元素就是其灵魂的呈现，舞蹈性则是它的重要表现手段，此三者，缺一不可。（二）声乐与舞蹈表演的关系 声乐和舞蹈是一种古老艺术形态，这两者具有十分紧密的关系。声乐可以说是舞蹈的灵魂，这两者相互依存，才可以完全传达出来作品的内涵，否则两者单独呈现，作品只会是十分空洞。任何的舞蹈表演都是根据声乐节奏来创造的。中

10、国古籍中通常将“舞”和“乐”并提，所要表现舞蹈和声乐的关系，即，舞蹈是声乐的表现形态，而声乐是舞蹈的内容与声音。舞蹈同声乐相互配合，能够起到相得益彰的作用。声乐能增强舞蹈的表现力，舞蹈可以增加声乐的可视性。可以说，舞蹈需要通过音乐来达到情感激发和动作强化的效果，离开音乐，舞蹈很难去充分表达感情。音乐是声音的艺术，它是通过音响来呈现的物化形态。主要的表现手段靠节奏和声与旋律，舞蹈是靠肢体动作。音乐是空间、听觉与时间的艺术，舞蹈是视觉与空间的艺术，它们之间有相同也有不同的地方，两者融合可以达到互补之态。两者之间的结合，节奏是基础也是它们的共同之处，所以，从产生开始，声乐与舞蹈就已经是紧密相关，是谁

11、也离不开谁的鱼水关系。（三）声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中融合的体现 音乐剧的表演可以用一个词来概括就是“载歌载舞”，这种艺术表现形式是浓烈而炽热的。近些年，我们不难发现，西方的声乐艺术在不断发展，表演的内容更为丰富极具特色，一位优秀的音乐剧舞台表演家不会只关注声乐表演方式，他会想法设法能够让观众在听到悦耳音乐之时，能够得到视觉上的享受。这是音乐剧舞台的魅力，不是单纯的声乐演奏或者是舞蹈表演。比如安娜的表演过程里，为了完全融入到角色中去，她在表现强烈的民族声乐歌曲里向观众席间扔花束，时而忘我旋转，时而热烈奔跑，让观众们沉迷其中，与剧中人物同欢喜共伤悲，这就是声乐与舞蹈融合的魅力所在，这样营造出的

12、舞台艺术氛围更能激发人内心的共鸣。将声乐与舞蹈完美融合进音乐剧舞台表演中去的代表作品，笔者认为可以是音乐剧猫。猫 这部作品，除了配合不同舞蹈场面所出现的几首舞曲之外，主题曲回忆前后出现了三次，已经成为了一首百听不厌的金曲。荡气回肠，将整个剧情不断推向了一次次的高潮。虽然回忆这首经典歌曲出现了很多次，但是我们并没有觉得腻烦与突兀，相反却给人一种亲切感，并且每次演唱的情感都是不同的。第一次 Grizabella出现，唱了这首歌，给人一种悲伤的感觉，曾经美丽不再，年华已逝，颇具凄凉。第二次这首歌是全体猫共同演唱，这时给人的感觉是和谐，蕴藏的是对幸福的期许，第三次是 Grizabella 单独演唱，不

13、同于第一次的消极，而是带了一种释然，得到了所有猫的原谅，重获新生般的欣喜。每次音乐的出现，配合舞蹈动作的彰显，自然融合，给人以视觉与听觉上的享受。还有一处是小偷猫表演的那段，声乐与舞蹈的融合，调子轻快诙谐，舞姿俏皮生动，十分有趣。值得一提的是，回忆这首歌曲，借用的是艾略特诗作风夜狂想曲，动人心魄，明确是猫所要表达的爱与宽容的主题思想。笔者认为最能够体现出声乐与舞蹈完全表达的是最后全体的猫儿，一同起立的刹那，配合这首音乐，是震撼的，将整部音乐剧推向了一个至高点，那种猫们对美好未来的向往与憧憬，唤起了共鸣与内心震荡。猫音乐剧的舞蹈表演其实占据着很大的比重，相反，纵观整部剧，其实戏剧的部分是比较少的

14、，完全是凭借声乐与舞蹈的相互融合一步步推动这个舞台。这种形式，其实更有代入感，让观众能够较容易的看懂剧情，从“听”和“视”弥补了戏剧元素。这部音乐剧融合的舞蹈有现代芭蕾、踢踏舞與爵士古典芭蕾等，场面配合着音乐的跟进生动形象。踢踏舞把甘比猫的轻松活泼特征完美呈现，具有亲切的感觉。摇滚猫则是带领着猫们共同演绎现代舞，配合动感十足的音乐，效果特征明显，彰显了个性与狂野的一面。简单剧情，配合极具个性的音乐表现，加之精彩的舞蹈演绎，各方融合，让音乐剧猫取得了巨大成就，它的成就在于抓住了观众内心，带动了情绪。这就是把声乐舞蹈融入到音乐剧舞台表演的魅力。四、结语 本文通过三章，论述了声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合，先从声乐与舞蹈各自的特点入手，说明了两者之间的共同点与区别，是不可分割的存在，进而详细阐述了两者融合对于音乐剧舞台表演的重要意义，以音乐剧猫为例子，阐述了声乐与舞蹈融合的具体体现。其实，音乐剧这一表现形式随着人们的文化诉求不断变化与发展，声乐艺术同舞蹈艺术的结合前景是十分广阔的，音乐剧离不开声乐与舞蹈，在这大环境的要求下，需要我们艺术人员去实践与探索。音乐剧是来自西方的艺术品，是否可以将其融入进中华民族的元素也是一种新的研究方向。更多值得探讨的课题，需要我们不断努力与探索。