色彩课程教案.pdf

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1、色彩课程教案 教学目的：通过色彩 1课程的学习，学生对水粉静物的基本技法和材料特性有了一定的了解，本次课程将使学生进一步学习水粉静物画的作画技巧，着重培养学生的审美能力和创造力，掌握色彩语言的表现能力，从而学好色彩写生的基础知识。教学重点：如何以色彩来进行塑形和表现 教学难点：1、如何运用色彩、肌理和笔触对形体进行塑造 2、如何表现画面色调 教学内容（理论讲述、实践辅导）：第一节 色彩静物写生实践及风格画分析 一、理论讲述 1、色彩画面需具备的素质 1.1 画面构图完整合理 构图也就是水粉静物写生的第一个步骤“起稿”。就是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的

2、关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现作者的表现意图。构图要有美感意识,不仅仅是满足于把静物描下来,而是要有一种追求美的心态来对待构图,找适当的角度,想方设法把平凡的对象布局好,使构图给人以美感。在静物写生中最常用到的就是三角形的构图，三角形的顶点就是一组静物中的主体物,一般来说主体物的形体较大，占构图的主要位置。三角形的构图尽量要避免等腰三角形分割画面,并不美观。一幅画构图完整,不过于空旷、不

3、过于塞满、不过于呆板、不过于零散、不偏移、不分割的画面,才符合美的规律。1.2 色调的和谐统一 这也是水粉静物写生的第二个步骤“铺色”的关键，定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹，尽快薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,把握主调倾向,营造出画面的色彩环境。静物色调基本是由光源色、物体固有色、环境色构成。要明白色调的成因,不少初学者为追求色调的统一而将画面几乎画成单色调,或小心翼翼的涂色调,不相信自己的眼睛所见，不敢大胆作画。一般来说，一组静物中，哪些色块面积占优势就有什么样的色彩倾向，明白色调的成因后，要心中有数地处理各种色调，并相信自己的观察，尊

4、重客观对象大胆作画。1.3 物体塑造生动准确 塑造阶段包含了色彩静物写生最后几个步骤:具体塑造、细节刻画、以及最后的调整、完成。水粉画颜色有较强的覆盖能力,但也不能毫无顾忌地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。在着色顺序方面有如下几种:a.从整体到局部 整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻画 b.从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料,如画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩

5、的层次和厚重效果。c.从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖,所以一般是先画面积较大的深重色,予以确定画面色彩的骨架,然后逐步向中间色和明亮色推移。d.形色结合 色彩是抽象的，只有附着在具体的物体上面才会有特定的形状与质感。这些形状与质感发过来更加强了色彩本身的力量。所以要在明确构图和色调之后对景物进行深入的塑造。在塑造过程中可以尝试锻炼自己对技法的熟练掌握，丰富表现细节的能力；也可以通过深入塑造来更好的体会对象，使学生学会更加单纯的观看。要在向自然与生活学习的过程中摸索出自己的艺术道路，而不是反复停留在概念的笔触与空洞的大效果中。1.4 空间感表现

6、到位 水粉静物写生中空间感表现的要到位。首先，需要画面中合理的构图,符合美的规律。其次,要符合透视关系，,还要将物体的体感表现充分。正确的用色彩处理好静物的明暗交界线、高光、色彩与明暗层次、物体的轮廓即边缘和笔触。再就是靠色彩的冷暖、明度、纯度等微妙的差别来营造画面的空间感，一般来说前面的物体色彩偏暖，后面的物体色彩偏冷；前面的物体明度、纯度都要高于后面的物体。另外，静物写生不同于风景,其表现范围是有限的。在小范围的空间中,静物的明暗对比、色彩对比和虚实状态均不会有急剧的变化,应当真实可信的表现这种空间形态。1.5 表现静物的质感明确 水粉静物写生训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调

7、关系并具备了用色彩塑造形体的能力之后,就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。这一步包含在静物写生中深入刻画这一环节。在静物的写生训练中,既有质地光滑细腻的各类瓷器、坚硬光亮的不锈钢制品、金银铜等金属器皿、透亮的玻璃器皿、也有表面粗糙的陶罐、砂锅、竹木制品,还有色彩鲜亮的各类蔬菜水果,柔软的衬布、蓬松的毛皮等。所有这些物品皆因质地不同,对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色,也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，通过高光、笔触、物象肌理表现、色彩透明度表现出物品的质感。瓷器类物体反光强,特别是浅色类瓷器，其背光部受环境色影响明显，光洁的表

8、面像一个凸镜，与之相近的物体反射到它表面就产生了变形。金属器皿在正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，反光部分受环境色的影响明显。画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。陶类瓶罐表面粗糙，没有光泽，暗部反光也弱。水果蔬菜类在造型上要抓住其造型特征，区别它们的个体特征的细微差别。从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别，同是桔黄色的桔子和柿子、同是红色西瓜和苹果由于表面的纹理不同所以形成的色彩纯度也不会相同。蔬菜类色彩鲜明，如洋白菜、卷心菜等，,画时要区别菜叶与菜

9、帮的色彩变化。蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明,笔触与形状结合方显蔬菜的水嫩与鲜活。画羽毛及毛皮等用笔要散，色彩的变化不一定大,但要使边缘部分生动自然。2、色彩静物风格画分析（回顾色彩静物画发展史）2.1 卡拉瓦乔水果篮 1601 布面油画 丰美的水果上斑斑虫迹，叶子也逐渐枯黄萎缩。卡拉瓦乔以极富戏剧性的手法将其定格在画布上，从而使这平凡之物跃入永恒。空白的背景与抽象的桌面处理更强烈衬托出大师精密写实的风格，使水果篮得以凸现出来；而对于虫眼、破碎的叶子等细节津津有味的描述，以及果篮暗部边缘线剪影一样的处理则加强了画面的视觉反差，更显突兀，令人过目难忘。2.2 苏尔瓦兰 金属器皿和陶器

10、布面油画 并置的构图方式，强烈的光影对比，毫厘不爽的精细描绘使得画面具有一种类似僧侣的清修和形而上的味道。请注意一下莫兰迪与贝利如何以各自的方式继承发展了苏尔瓦兰的风格。2.3 彼得.克拉斯 静物1637 木板油画 十七世纪的荷兰静物极尽技巧表达之能事，以尽力讴歌他们的富裕浮萍的世俗生活。各种质感的表达与氛围的营造为后世提供了很好的典范。2.4 戈雅 有羊头的静物木板油画 在这幅信手拈来的小品中也能看出戈雅那种无法企及的天才。请注意他的用笔的精准与速度。形色的结合，神情的传达，这一切对他都没有一丝滞障。2.5 塞尚有提篮的静物1888-1890 2.6 夏尔丹 杏罐 1758 布面油画 夏尔丹晚年喜欢用椭圆形的画幅，如何在其中获得构图上的平衡是一个新课题。请注意画面右侧案板的椭圆形状与画幅形状的呼应。二、写生技能训练 1、色彩接近色调倾向明确的静物组合写生 1.1 作业：1 幅 1.2 基本要求：a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现；b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病；c.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。2、复杂静物组合写生 2.1 作业：1 幅 2.2 基本要求：a.灵活运用选择的技法表达对物体的感受；b.艺术综合地控制整体的绘画效果；c.避免弊病出现。