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1、第一章 认识五线谱 (文武贝编写)第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88 个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。键盘上有 7 个基本音,我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示,它们在键盘上的位置是如下图:为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下图:第二节 五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五
2、线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高,位置越低音越低。第三节 谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。G 谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G 谱号表示的五线谱上二线位置为g1 这个音。由此可
3、以推出c1 这个音在下加一线上,如图:F 谱号,又称“低音谱号”,符号为 。F 谱号表示的五线谱上四线位置为 f 这个音。由此可以推出 c1 这个音在上加一线上,如图:谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如 G 谱表(高音谱表)、F 谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将 G 谱号和 F 谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G 谱表一般代表右手演奏的部分,F 谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来,如图:第四节 变音记号 在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键,相邻两个键都构成半音,
4、隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键,从左到右,由低到高,都按半音关系依次排列,如图:我们有时会发现在某些音符上多了个如“#”、“b”之类的记号,这些记号我们称为“变音记号”。变音记号有五种,这里仅介绍两种。第一种是升记号,符号为“#”,表示将该音升高半音;另一种是降记号,符号为“b”,表示将该音降低半音。所以在钢琴上,一个按键可能会有多种表示方法,如图:变音记号控制着这个音之后、下一个小节之前的所有相同的音。举个例子,比如一个#5,那么在这个#5 之后,并且在同一小节内的所有 5 都演奏为#5,如果想演奏 5 而不是#5 的话,需要在 5上加一个还原记号 。第五节 音的时值 在五线谱不同
5、位置可以表示不同的音高,那用什么方法来表示音持续的时长呢?首先我们要了解一下五线谱中一个音符的组成部分:在五线谱中,用不同形式的符头和符尾表示不同长度的音。音符按照时值划分通常有以下几种:1、全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它一般情况下表示四拍的时值;2、二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符 1/2 的时值,即两拍;3、四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半,等于全音符 1/4 的时值,即一拍;4、八分音符:带有符干和 1 条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符
6、1/8 的时值,即 1/2 拍;5、十六分音符:带有符干和 2 条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半,等于全音符 1/16 的时值,即 1/4 拍子。以此类推,还有三十二分音符、六十四分音符等,在这里就不详细说明了。(注:以上介绍音符时值都是以四分音符为一拍的情况下来介绍的,我们最好把没中音符之间的倍数关系记住,而不是记住每种音符表示多少拍,因为这是不固定的。)我们在演奏或演唱的时候有时需要停止一段时间,然后继续演奏,而并不是从头到尾一秒不断的进行演奏,于是就有了与音符相对应的符号休止符。休止符是表示音乐停止的符号。和音符一样,我们用不同形式的休止符来表示不同的休止时间,如二
7、分休止符表示休止两拍;四分休止符表示休止一拍;八分休止符表示休止 1/2 拍,等等。但这里要注意的是,全休止符不仅仅表示休止四拍,它表示的是休止一整个小节,例如一小节内如果有三拍,那么全休止符就表示休止三拍。休止符的表示方法和音符有类似的地方,具体如下表:为了演奏方便和乐谱的美观,我们常常把同一小节内相同时值的音符连在一起来写,如:写成 ,写成 以上介绍的音符不足以表示所有时长的音,如三拍的时长就不能用上面的音符表示出来。于是下面我们要介绍“延音线”和“附点音符”。延音线就是一条弧线,记在两个同样音高的音上,表示这两个音连结成一个音。唱奏(或演唱)时,两个音只能奏(唱)一次,如:表示 5/2
8、拍(即 2 拍+1/2 拍)的时值。附点是指记在音符符头或休止符右边的小圆点。表示增长原有音符或休止符时值的一半。如 =,表示三拍子;表示休止 3/2 拍(即 1 拍+1/2 拍)。说到这里有人会问,前面说的一拍到底是指多长时间呢?一秒,两秒,还是其他时长?这里就要提到“速度”这个音乐术语。每首曲子都有它规定的速度,而速度的单位是“拍/每分钟”。表示方法为“”。如“”表示每分钟 60 拍,也就是每秒钟一拍。那假如每分钟 96 拍,我们还要用计算器算出每拍多少秒吗?这个当然不用,即使算出来每拍多少秒,我想也没有人能准确地把这个速度弹出来。这时我们可以使用节拍器来打节拍,如果是电钢琴的话,它会自带
9、一个电子节拍器的,如果是传统声学钢琴的话,也可以买一个节拍器。在古典曲目中,音乐家们不用这种精准的速度表示方法,而是用“慢板、行板、快板”之类的词语来表示大概的速度。第二章 乐曲演奏 (文武贝编写)演奏准备 1、指法 音符上面的数字代表指法,数字所对应的手指如下图所示:2、踏板 曲子中的 表示踩延音踏板的意思,遇到这个符号时脚要把钢琴下面最右边的踏板踩下去(电钢琴的话可能是有一个踏板,踩下这个踏板即可),直至遇到下一个踩踏板符号再把脚抬起来,然后继续踩下去,如图:如需了解延音踏板详细使用方法,请点击这里 3、坐姿 一般情况下,演奏者应坐到凳子的二分之一到三分之一的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上;上身直立,腰不要塌陷,这样弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量;上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指,如图:4、手型 因为每个人的手都是不一样的,所以不可能固定演奏者的手型,并且随着曲子的技巧不同,演奏的手型也会随之变化,最自然的手型才是最好的手型。对于初学者来说,手要尽量保持五个部位的突出,而不要凹陷下去,如图:
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