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1、 音乐与舞蹈的艺术关系 我国是世界上四大文明古国之一,对音乐的记载可回溯数千年。古代社会,人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声,形成原始音乐的萌芽,伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿,所以在远古社会,音乐、舞蹈便结合在一起。自古希腊的哲学家把艺术分成七大门类以来,人们都注意到其中音乐和舞蹈间的相似相通之处。音乐是以声音为媒介,而舞蹈是以动作为媒介,两者都需要在一段特定的时空里,由表演者实时地向观者进行展示。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,它是以人的形体为媒介来进行表演的艺术。用人体来展现,以无声的艺术形式即动作来表达,向人们展示内心世界的
2、一种情感。它是伴随人类最早的肢体动作代替语言的一种形式。音乐是舞蹈的灵魂,舞者能有优美的动作是跟音乐分不开的。人的听觉在不同音乐的刺激下,通过中枢神经对听觉做出心理反应,这种反应能引起人的联想,舞蹈的编排以音乐开始,没有音乐便没有舞蹈。音乐与舞蹈的结合,是在空间上产生穿透力,将舞者感情表达出来,身心相互交融,从而产生共鸣。音乐作为舞蹈密不可分的一部分,以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富,更为动人。在优美的音乐伴奏中,完成优美的动作,这不单是美的享受,也是精神上的陶冶。舞者能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来,则是要看舞者对音乐的理解,以及内在感情是否统一,从音乐的
3、理解来发挥舞蹈的表现力,主要是通过音乐对舞者所产生的感觉,即舞者心理、生理影响。音乐和舞蹈是人类实践的产物,是人们审美的一种方式,它反映了一个民族的思想和生活情趣。传统观念、道德观念以及理想和愿望。他们都来源于生活,每一首音乐都是作者根据现实和自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的,并不是空洞无内容,舞蹈也是这样,都是有实质内容的,由此可见,音乐舞蹈是有内涵的,更是有一定的思 想感情的表达与真心的流露。音乐是听觉艺术,是可以不依附其他艺术形式而存在的,而舞蹈是视觉艺术,是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表达则是语言,音乐则是善于表达人们的内心情感,具有较大的可塑性和抽象性。能发挥个体的
4、优势,而舞蹈是通过具体的动作来表达对象的,是依赖于音乐而存在的,只有当音乐与舞蹈两者相结合,有声有动作时方可产生极为鲜明的作品,更为准确的形象和更深刻、更细致的内心世界的思想感情。根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化,是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。舞蹈者表演进入意境后,在旋律的体味中,去寻觅动作的源头,一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时,舞蹈就不用死记硬背动作,只要对音乐准确的感觉,便可以激情四射激发内心情感,通过外在的形体
5、来表现出来。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐,那么自己的表演将成为无源之水,无本之木。中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的意思完整地表现出来。”由此可以看出,音乐与舞蹈之间是相互依存,又相承一脉的统一体。舞蹈对音乐是本能的需要,因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐来激化,音乐可以作为催化剂进行作用。所以,在欣赏过程中两者是不可分割到,又是相辅相承的。在舞蹈表演过程中,优美的音乐相配合,提供了表演者的情感、思想、性格、形象和结构的转化,为创作者及表演者取之不尽的灵感,根据音乐的旋律来
6、创造舞蹈的旋律,音乐的色彩变化对舞蹈多样化的启发,音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中,独特的音乐节奏必将产生独特性格化的舞蹈动作,舞蹈伴随音乐的对比,展开而达到跌宕起伏的艺术效果。谁都不能否认音乐和舞蹈是最密切的伙伴,从实践和理论上看,舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。在大型舞台剧中,音乐与 舞蹈都具有戏剧性的结构,舞剧的角色、动作与音乐的关系是统一相辅相成的。如柴柯夫斯基为舞剧天鹅湖所写的音乐就是极为突出的例证,主要角色都有相对独立的音乐主题,并围绕主题发展,创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节的发展,情感的起伏,性格的矛盾进行的。柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克
7、服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在天鹅湖的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。舞剧艺术的发展,像柴柯夫斯基为代表的这样的大作曲家参与舞剧音乐写作,促进舞蹈音乐的发展,长
8、期以来,舞蹈家和音乐家都在为获得相互融洽的关系而努力,特别是在科技发达的今天,人们的生活节奏加快了,对音乐的要求越来越高,这便促使舞蹈编导和音乐创作注入现代的气息,也促进派了舞剧的大力发展,就世界范围来说,尤其是舞剧音乐,已经与交响诗、歌剧、室内乐等并列。综上所述,音乐能为舞蹈添彩增辉,不论古代还是现代社会,音乐和舞蹈都是相互依存的关系,并且融为一体,只有当两者完美结合时,才能给欣赏者带来更加完美的享受。音乐与舞蹈艺术的密切关系 2010-12-19 09:46 QQ 空间 在舞蹈艺术总的概念中,音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系,舞蹈离不开音乐,音
9、乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.一、音乐与舞蹈 舞蹈与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在 乐记.乐象篇中说:诗,言其志也,歌,咏其声也,舞动其容也,三者本于心,然后乐器从之。在汉代毛诗序中也讲了这个道理:在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。舞蹈界甚至有这样的说法:音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:音乐-这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞
10、蹈的结构、特征和气质。中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为:任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的意思完整地表现出来。他并且公开宣称自己曾从义勇军进行曲中获得舞蹈形象,他还指出就是一个无伴奏的舞蹈,虽然没有声音,但他从无声中也有一种节奏动作,会使人感到无声胜有声。虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性,致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏,通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说,这种有节奏的音响,就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈无声的歌,就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品,但是它采用了风声
11、、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏,其实这种音响的本身就属于广义上的音乐,因为它有节奏,有律动,有音高,有音色。概言之,舞蹈和音乐不能分离。二、音乐对舞蹈的作用 1、帮助组织舞蹈动作 舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致。舞 蹈作品不是把动作设计成之后,再配上音乐的,而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径,一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。按照音乐编舞,这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说:作曲家写作舞剧音乐,而舞剧编导则为音乐所激动,并在音乐的基础上创作出舞蹈作品-舞剧。当
12、然,舞蹈并非只是服从音乐。首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求,另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。(二)配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪,体现性格,烘托气氛 舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情,通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在 一个舞蹈演员的自述 中说,
13、她在扮演 巴赫奇萨拉伊的水泉中的玛丽亚时,是把理解音乐作为起点的。她还说,好的音乐就是在对自己指示舞蹈动作的表情和意义。音乐可以加强舞蹈的感情色彩,可以帮助理解舞蹈的内容,并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情,这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带,使观众同舞蹈更加接近。三、音乐与舞蹈的结合 首先,舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本原因在于节奏。从更深层的意义上看,人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合,因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为
14、一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现,自然更加需要音乐的配合。当然,能够同舞蹈相结 合的不是任何音乐,而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合,例如同戏剧、电影、诗歌等等,但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈,原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次,舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情,而且音乐的表达具有抽象性,它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰,而可以与舞蹈结合得天衣无缝。再次,舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行,结合在一起。在舞蹈艺术总的概念中,音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系,舞蹈离不
15、开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.一、音乐与舞蹈 舞蹈与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在乐记乐象篇中说:“诗,言其志也,歌,咏其声也,舞动其容也,三者本于心,然后乐器从之。”在汉代毛诗序中也讲了这个道理:“在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:“音乐这是舞蹈的灵魂。音
16、乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的意思完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从 义勇军进行曲 中“获得舞蹈形象”,他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈,虽然没有声音,但他从无声中也有一种节奏动作,会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性,致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏,通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说,这种有节奏的音响,就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈 无声 的歌,就是一
17、个无音乐伴奏的舞蹈作品,但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏,其实这种音响的本身就属于广义上的音乐,因为它有节奏,有律动,有音高,有音色。概言之,舞蹈和音乐不能分离。二、音乐对舞蹈的作用 1、帮助组织舞蹈动作 舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后,再配上音乐的,而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径,一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”,这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说:“作曲家写作舞剧音乐,而舞剧编导则为音乐所激
18、动,并在音乐的基础上创作出舞蹈作品舞剧。”当然,舞蹈并非只是服从音乐。首先,舞蹈要对音乐进行选择,因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次,如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐,就要服从舞蹈编导提出的要求,另外,舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。(二)配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪,体现性格,烘托气氛 舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情,通过外在的形体动作表现出来。杰出的
19、舞蹈家乌兰诺娃在 一个舞蹈演员的自述中说,她在扮演巴赫奇萨拉伊的水泉中的玛丽亚时,是把理解音乐作为“起点”的。她还说,好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩,可以帮助理解舞蹈的内容,并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情,这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带,使观众同舞蹈更加接近。三、音乐与舞蹈的结合 首先,舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本原因在于节奏。从更深层的意义上看,人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合,因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现,自然更加需要音乐的配合。当然,能够同舞蹈相结合的不是任何音乐,而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合,例如同戏剧、电影、诗歌等等,但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈,原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次,舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情,而且音乐的表达具有抽象性,它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰,而可以与舞蹈结合得天衣无缝。再次,舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行,结合在一起。
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