工笔人物画.pdf

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1、 细线区别虚实；下唇可在中段用线，连接嘴两端的线可虚处理。从正侧面看嘴，人中转向上唇的转折不是锐角，而是略带圆形的钝角。下唇与下巴之间也一样。上唇两端内陷成窝。嘴愈紧闭，嘴角愈向外，则窝愈深。两唇之间的线是根据嘴的闭合程度决定线的粗细，线愈细愈显闭得紧，线愈粗反愈显得松弛。如果嘴张开处于活动状态，用线要虚些，有助于加强其动感。在描绘嘴的同时，需要注意它和周围结构的联系。人中和上唇密切相连，画人中不要把两根线都画实。可根据受光情况，画出一面，另一面一带而过。另外，还要注意下唇底面的描绘。可在下唇中部画出底面弧线，两端渐虚。下唇和底面线的距离要根据人面部的仰俯透视决定，愈仰距离愈大，愈俯就愈小。画

2、好嘴周围的各种结构关系，有助于表现嘴的立体感。另外，画嘴用线要比鼻子用线细一些，这样可以保持鼻子和嘴的空间关系。5.耳 画耳朵首先要找准位置，尤其是它和眼角的距离。随着人物头部的俯仰，耳朵的高低会起变化。耳朵的线感是较明确的，最突出的部分是耳屏和耳轮。画耳屏线要实，以拉开和耳洞的空间。画耳轮两侧线时，除内侧上端较重外，其余部分可虚些。耳朵转折最方的部分是耳轮，耳垂部分较圆。所以，画耳轮的内外线时要方一些，而以较圆的线画耳垂，方圆搭配，体现出刚柔相济的特点。另外，中国画虽然不着意去表现光，但光的影响是客观存在的。所以，在用线描绘时也应该考虑和利用光的因素，这样有助于对物象虚实和空间关系的表现。以

3、上讲述的人物面部的描绘方法只是一些普遍的规律，在写生中还要用心观察不同人物的形象特征。人物面部的描绘在整个人物画中要求是最精确的。要画好人物的面部，就需加强对人物造型结构的研究和理解。（二）线的组织规律 在初学白描人物写生时，学生看到繁杂的衣纹，而且是在有明暗的条件下，往往感到无从下手。其实，写生时不能看到一根线就画上一根线，这样就会杂乱无章。首先应该将之归纳理顺，分出主次，这样才能更好地表现物象。根据人物衣纹的变化，我们可以把线归纳为四种类型：1.轮廓线人物总的外形轮廓和每个肢体的局部轮廓线。2.运动线人物由于运动所产生的衣纹线。3.缝缀线衣服剪裁拼接所出现的线，包括衣服上的装饰图案。4.惯

4、性线由于经常活动所产生的衣褶，在棉衣上较多出现。我们还可将上述四种线归纳为两大类：轮廓线和运动线是表现人物形体和动态的线，属于人物线描的主线，在写生中应着重画好，不宜随意改动和省略；而缝缀线和惯性线则是表现衣服特征和质感的，在组织衣纹时可以起到辅助作用。另外，写生时还要注意区别哪些是结构线，哪些是明暗交界线。白描是不画明暗交界线的。在组织衣纹时，还要特别注意衣纹和人体骨骼、肌肉的内在联系。我们还可以把衣纹线分为实线和虚线：贴紧人物肢体的线为实线，离开人物肢体的线是虚线。实线是较直接表现人物形体的线，要注意画准，如肩、肘、膝等部位。实际上，线的组织与加工主要是在虚线方面，但也应该注意它和实线的有

5、机联系。下面，笔者根据多年的教学实践，对线的组织规律作一阐述。1.线的对比手法 白描在仅以线表现物象的条件限制下，对线条的要求就显得更高。古人很早就注意疏和密的应用，后来又有“密不透风，疏可走马”的归纳性论述。线条排列紧密的部位显得灰暗，而线条疏朗的部位却显现出明亮的效果，由此可使物象 产生出凹凸关系，从而产生出立体的效果，如腰部的衣纹衬托出胸部，腿关节出现的衣纹衬托出膝盖等。从中我们可以找出这样的规律：凡是人体凸起部位衣纹线较疏，而低凹部位衣纹线大多较密。因此，在画线描时，应该充分利用疏和密的对比手段，使画面产生出层次分明的艺术效果。在线的疏密安排方面，还要重视整体的布局，要从全局出发来安排

6、线的疏密，孩童头部两侧细密的发丝衬托出他稚嫩的面孔，而老人衣纹的疏密对比使人物整体富有立体感。线条在表现质感方面有它独特的规律，即利用线的粗细、刚柔、光毛、松紧、缓畅等表现不同物象的质感。中国画对质感的表现不像西方绘画那样直接和客观，而是一种象征，能使人们从线的对比和变化中联想到其不同的质感。例如：坚硬的物象用线宜粗直，轻柔的物象用线宜飘逸，光滑的物象用线宜圆劲，粗糙的物象用线宜苍毛等。这种对比与变化的运用，会使看似简单的白描在艺术表现上丰富起来。化和对比也能产生一定的透视感。例如画一根线，一端画得粗，另一端画得细，两端便产生出透视关系。此外，线的轻重、刚柔等变化也能形成一定的空间关系，应该在

7、表现物象中灵活运用。在画一些透视感较强的形体时，由于体积前后重叠层次多，构成体积的线条之间的距离会逐渐缩小，因而显得密集。体积重叠越多，所形成的透视感越强烈。线条穿插组合也是表现物象透视感的重要途径。线条穿插的前后不同，会形成透视关系的不同。在组织线条时，正确掌握内、外形线的穿插，对物象立体感的塑造有着重要作用。2.以线分割形体 白描人物画是由众多线条组成人的形体；反过来讲，线又分割了人的形体。那么，如何以线来分割形体？人体各部位基本上是圆柱体的相互联结；而从平面构成的角度来看，每个肢体的局部又形成一个长方形或梯形。实际上，组织衣纹就等于用线分割这些形体。怎样分割方能达到既美观又符合人体自然规

8、律的效果呢？丁中一先生在此方面总结出很好的经验，即：“同一形体可不断地分割成一大一小两部分，而这些形又大多是三角形和梯形（或不规则梯形）。”以这种分割方法组织衣纹，强化了以线塑造形体的观念，在写生中是行之有效的。3.线在组织中的具体问题 首先，线的粗细是白描的一种对比手法。按一般规律讲，轮廓线和动态线可适当粗一些，其他线则可画得细一点。我们可以根据衣纹的主次关系，把线的粗细分为几个等次去描绘，从而收到层次分明的效果。其次，在组织衣纹时，要着重描绘和人体骨骼、肌肉直接发生联系的部分，抛弃一些次要的衣纹。只有这样，才能取得紧凑而扼要的效果。为塑造人体结构之需要，可视具体情况适当增加或删减线条。再次

9、，从繁简方面看，人物局部肢体的衣纹也有一定的规律。这是由于动作的倾向性所造成的。肢体动作大的部位，所产生的放射性线感较强，其他部位的线条少而挺拔。另外，在写生中还要注意线的差异性，例如线的长度、斜度以及线与线之间的距离等方面的不同。为此，可采取缩短其中一根或几根线的长度、调整线的斜度和改变线与线之间的距离等处理方法。但处理时要服从于人物整体的形体构造。例如叶浅予的这幅作品（见左上附图），画家将人物的裙褶画成长短不一的线，而且线与线之间的距离也各不相同。这样的灵活处理，使画面显得更加生动。写生中遇到一组或几组相对称的线，可采用传统中国画“意到笔不到”的方法处理，即减弱对称一方的线，加强另一方的线

10、。以上讲述的只是线条组织的基本规律。只有在长期的实践中亲身体会和感悟，这些规律才能在绘画中发挥作用。白描是中国画的造型基础，同时又是画工笔画过程中的重要一环。若不理解人体的结构关系，对于线的组织就会带有很大的盲目性，所以要加强对人体结构的研究，坚持课外速写练习，这样才能掌握以线造型的基本规 律。白描的写生方法 学习工笔人物画，要重视写生练习，通过大量的写生对人物进行深入的研究，培养以线造型的表现能力，为工笔人物画的学习打下坚实的基础。白描人物写生由三个步骤组成，即观察研究、起稿、勾线。以下分别讲述：1.观察研究 观察研究是作画的准备阶段，同时也是构思立意的过程。首先应观察所画对象的精神气质，尽

11、可能多地了解其身份和生活经历。特别要注意那些能体现内心世界的外部造型特征，并进一步挖掘一切有利因素向立意方面靠拢。人物的表情细节以及环境和道具等，也可使人物形象在构思过程中逐渐丰满起来。在构思中还必须有饱满的作画热情，不能仅把“模特儿”作为一般的标本而冷漠对待。若作画者对一切都无动于衷，则画出的画必然也是冷漠无情的。清代画家恽南田的“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”说的就是这个道理。2.起稿 起稿最好选用铅笔和素描纸，因其便于反复修改。绘画所表现的人物形象、服饰及衣纹的组织，从画面的整体布局到精微的细节刻画，都要在画稿中反复研究推敲。绘画实践表明，一幅工笔画的完成要有一半时间用于起稿，而一幅白

12、描画则要用上作画的一大半工夫。另外，还需要设计好构图，即如何构成一个完整立意所需要的画面。人物在画面中的位置要安排恰当。中国画在构图中很重视对空白的利用。与西洋画的构图相比较，中国画的结构显得更宽松一些。作画时，可先画一个小构图，然后再落幅。现就白描的一些问题作一阐述：（1）素描是以明暗体面造型，而白描则是以线造型，在表现方法上是截然不同的。但是，素描和白描写生也并非没有共同之处。例如，适当安排构图、抓住形象和动态的特征、轮廓比例要画准确、注意主次虚实的处理等，这些都是二者的共同要求。我们可以将学到的素描技巧运用于白描练习中。（2）在起稿时，要像画素描那样严格地画准人物的轮廓比例。要从整体着眼

13、，不要过早地把精力集中在细节的描绘上。笔者认为，对于初学者来说，用“切线”更容易将形体画准。以切线对形体进行由方到圆的描绘，有利于把握人体结构的转折变化和造型的个性特征。在这样的基础上对线条进行组织归纳，再具体细致地刻画，往往能收到理想的效果。一些技法熟练的人，在作画起稿时仅用铅笔简单地定一下位置，便从局部入手细致描绘，也能画得准确、生动。但是，初学者要按照科学的方法循序渐进地学习，才能取得良好的效果。（3）写生应该强调写实。白描在技法表现上抛弃了明暗等诸多因素，和其他画种相比，艺术处理的幅度是很大的，如果不强调写实，很可能会流于概念化。在写生中，要尽量保持人物的形象特征、体形特征以及轮廓线和

14、动态线的真实感，并通过艺术加工，提炼、强化这些造型特征，使其更具感染力。写生中不宜过分强调主观作用，置所画对象于不顾。这样画出的虽是自己理想中的人物，但易造成作品的概念化。（4）人物写生不同于静物和石膏模型写生，不可能要求“模特儿”静止不动。由于精力疲惫，其状态从形象、动态甚至衣纹都会不断出现变化。因此，注意选择其最佳状态来描绘是十分重要的。起稿应在“模特儿”精神饱满时尽快地确定其基本形态，即使以后出现变化，也不要随之改变。如果人物的表情或者某一部分衣纹状态不理想，不要急着确定，可等一等或设法调整后再接着画。抓住好的状态描绘就等于抓住了美的因素。作画不仅要考虑准不准的问题，而且更应该考虑美不美

15、的问题。3.勾线 稿子画好后可先试勾一次，然后再勾正稿。难度较大的部分，要多次试勾，直到满意为止。用生宣纸勾线，由于纸洇无法追求墨色的浓淡变化，只能采用浓墨勾线，但可利用线的粗细、干湿表现不同的质感和虚实效果。用熟宣纸勾线，可发挥墨色的浓淡作用，使表现方法更为丰富。如果是单纯的白描画，还可适当染一些淡墨，以增强画面的效果。如果是需要进一步着色的工笔画稿，则要根据设色的轻重安排每一部分线的浓淡。该画重的线要一次画重。不然，着色后，线便会隐去。虽然还可以复勾，但总是没有一次勾线爽利。如果把该淡的线勾重了，就会出现线和色不吻合的现象。总之，线的浓淡要统筹安排，变化太多也会影响整体效 果。工笔人物画的

16、临摹与写生 （一）传统工笔人物画的临摹 临摹是深入、细致研究传统绘画的最好方法。临摹古代名作由于动机和用途不同，可分为学习研究性临摹和还原现状的复制两种。前者只是为了学习前人的表现技法，并不要求完全再现原作的面貌；而后者则要求完全复制原作，包括绘画技法、岁月痕迹、款识、题跋和鉴赏印等。古代的工笔重彩人物画大都是用绢绘制。由于年代久远，绢质变黄变旧。因此，选用仿古绢临摹比较方便。由于仿古绢本身就是一种灰土黄色，所以着色时要考虑底色这一因素。画石色和粉色一般采用厚涂法，可将底色覆盖，基本上可以保持色彩的原貌。画透明色就容易受到底色的影响。这样就需要在调色和罩色时加以调整。另外，在仿古绢上着白粉不像

17、在白纸上那样容易掌握，稍有不匀便会出现粉痕。所以，从正面着粉一定要薄，而在背面则可以厚衬，其他石色也要充分利用背衬的效果。为此，古人作画都要把绢撑在木框上，这样从正、反着色都很方便。画工笔人物画一定要保持画面洁净。另外，还需将底稿勾描在纸、绢上。这些都是作画前必要的准备工作。把绢撑起来作画有不少有利之处，但为准备工作增加了不少负担。因此，也可把绢裱在画板上。要做背衬时，可将绢边局部揭开进行，或者在画完揭掉后再补衬。如何将画稿描在绢上？有人习惯在绢裱好之前就把墨线勾好，也有人先用铅笔“拷贝”（笔者认为，这种方法更适合于画较厚的熟宣纸）。临摹着色可按以下五个步骤进行：1墨色素染。把画面中的墨色同步

18、染出、染足，因仿古绢为中间色，若墨色不足，会使画面灰，影响色彩轻重的把握。2着透明色。用透明色分别渲染人物不同部位的起伏关系，然后罩色并为石色打底，分染和罩色可交替进行。3着不透明色。在做好的底色上分别罩不同的石色，一般要罩染三四遍，并可运用背衬。4深入刻画。对人物面部和服饰等细节深入刻画，重点部分要描绘得精细入微。5醒线调整。着色完成后，要根据临本的效果，进一步调整画面，并以很淡的同类色线将被石色覆盖的衣纹复勾提醒。工笔人物画面部着色，是着色中的重点。古代仕女面部的染法是：先用墨把发鬓、眉眼染好、染足后，再用色将两颊染出。由于清代以前还没有西洋红，所以用其他红色渲染，接着用淡肉色在鼻子的暗面

19、和脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉加染额、鼻、颊部位，并用朱色画唇，这种方法即“三白法”。这种施重粉而少染明暗或者干脆不染明暗的技法，在唐代普遍使用，恰好表现出唐代妇女浓妆艳抹的习俗。周昉的簪花仕女图就是很好的例证。五代以后，仕女面部着色采用更细致的渲染方法，渲染的部位较多，如眼窝、鼻子的凹部、两颊、嘴角、耳边及颧骨各部位，然后再罩调有肉色的粉（这与唐代用粉不加肉色不同，但仍然和唐代一样施加“三白”，而且更浓），最后着嘴唇并醒线。这样着色使面部更具立体感。这种方法一直被沿用，从韩熙载夜宴图及以后的古代作品中便能明显看出。男性面部的画法是：以墨和赭石渲染面部结构，罩色时在赭石中少加一点白粉

20、，不施重粉，面部效果比女性透明。无论是画女性还是男性，均可在绢背衬白粉。总之，人物面部的着色还是要以临本为依 据。工笔人物画的写生 1.工笔人物画的着色方法 传统工笔人物画着色技法有渲染、罩色、烘托、背衬、铺刷和勾填等，最基本的是渲染和罩色。渲染又称分染，是以水笔将色晕开，不留笔痕，目的是染出差别，追求起伏变化。罩色又称笼罩，是以水色和半透明石色平涂，目的是画物象的固有色。烘托以颜色由物象轮廓向外烘托，使其更为突出，方法同渲染。背衬在绢和较薄的熟宣纸背面着色，以罩色为主，也可以渲染，营造薄中见厚的含蓄效果。刷以排笔画大面积水色，多用于画水和天空以及背景。铺以重彩颜料满铺作底，造成强烈的装饰效果

21、。填留出线描，以不透明颜色填充，营造厚重的色彩效果，画壁画多用此法。还有一些方法，如吹、弹、洒、贴等，常用于表现烟云、雨雪等特殊效果。吹在水色未干之际吹之，用于表现烟云。弹将白粉弹落成点，用于表现雪景。洒先洒胶矾水，再刷水色，用于表现雨景。贴用胶水贴金银箔。工笔人物画着色，要先掌握渲染和罩色两种方法。渲染需准备两支笔，笔的大小要根据染色的面积而定，但要选用羊毫笔或兼毫笔，一支用来蘸色，一支用来蘸水。渲染时为避免来回换笔，要学会一手拿两支笔的描绘方法，即先按正常的方法执一支笔，再在拇指和食指间夹上一支笔，由中指拨动更换，使用习惯后，不仅节省时间，而且能防止色干晕染不开。在渲染时，色笔上的水分可适

22、当多一些，水笔水分要少并要保持干净，以免出现色渍和水痕。罩色要从轮廓的一边向另一边一次推过，不要重复。即使出现不匀的现象，也不要急于收拾。因颜色在由湿到干的过程中还会在纸面上游动。如果干后还不匀，可待下次罩色时调整。如果罩色面积很大，可利用其中的衣纹线将画面分割成几块来罩。工笔画着色要多次完成，不能急于求成。着色时，先染墨色再染颜色，先渲染再罩色。罩色后感到渲染不足，仍可以继续渲染，渲染的程度要根据罩色的轻重来确定。在着色上达到了细而不腻、工而不滞的艺术效果，画面上雪的表现也很逼真。人物面部着色是写生中的重点，下面对此进行讲述：在写生着色中，最大的障碍是面部的阴影。要克服阴影的影响，应从两个方

23、面加以注意：第一，在安排“模特儿”时注意采光，尽量使人物面部少出现投影；第二，在渲染中要抛开阴影的影响，从人物面部本质结构出发，按平光的效果描绘。写生中，我们通常采用线面结合的方法表现人物的面部，通过渲染将人物面部的线和面联结成一个有机的整体。染色所追求的立体效果，也不像西洋画那样起落明显，而是一种弱对比的立体塑造，我们把这种画法称为“平光法”。我国传统绘画中还有一种和这种方法相对应的画法叫“高染法”，即将人物面部的五个高点（额头、两侧颧骨、鼻子、下巴）染重，可增强画面的装饰感。但它和客观物象的实际状况相距甚远，所以一般不在写生中使用。（1）勾线 工笔人物画的线描稿与白描人物画在线的组织方法和

24、表现技法上基本是一致的。但白描画是单纯以线描绘，而工笔画的线稿则有色彩的辅助。因此，画线描稿时要注意色彩的因素以及线与色之间的关系。这主要反映在线的粗细、疏密和勾线的浓淡方面。尤其是人物面部，更应该做到造型精确、用线合理。画家根据人物面部的结构关系和虚实关系勾线，疏密合理、浓淡适宜，给着色留出充分的发挥余地。面部着色 工笔人物画写生仍然采用传统的染色技法，即渲染和罩色交替进行，直至达到面部所需要的效果为止。以下就染色的程序和技法进行讲述：墨色素染 在勾好的线描稿上，先用墨渲染面部较重的部位。眼睛是渲染的重点，应染出黑眼珠的立体感和透明感。为强调人物的神情，黑眼珠中的高光也可以表现；眼白部分不可

25、全留白；上眼睑和内外眼角都要分染，这样可以精微地刻画出眼睑的厚度以及与睫毛的关系。眉毛的渲染要把握住它在眉弓骨上的转折关系。鼻、嘴、耳不宜用墨染得太重，可用墨沿线淡淡分染。在用墨渲染时，还要注意不同年龄和性别的区别。一般来说，女性和儿童面部素染要少而轻；男性和老人面部起伏变化多，可以多染一些。染头发要先按发式及所分的发束染出起伏关系。头发的高凸处可留出折光，但不宜太亮。在对须发的渲染中，边沿一般要虚，要自然过渡、不留笔痕。在着色前，要把头发、眼睛、眉毛的墨色基本染足，而面部其他部位要留有余地。用色渲染 用色渲染时，可比墨染得稍宽一些，这样便于和以后罩染的颜色衔接。无论是素染还是色染，一般都是沿

26、着线的一边染。要注意选择渲染的方向，不要染反。特殊部位也可以两边都染，如下颌。还要根据人物面部的结构情况，分别采用窄染和宽染的方法。面部的线一般采用窄染，尤其是老人的皱纹以及其他精细部位。但对人物的颧骨、下颌以及体面感较强的部位，可染得适当宽一些，这样有利于立体感的塑造。为表现人物结构的转折变化，有时在一根线上也需要区别渲染的宽窄程度，如面部的轮廓线和鼻翼、鼻梁等部位的线。人物的颧骨、鼻头、耳朵等是易充血的部位，需用冷红色渲染。这样不仅可以体现出人物的“气色”，还可与面部大面积暖色形成一定的对比效果。女性和儿童一般可用曙红渲染；男性和老人可用胭脂染。笼罩 笼罩是画面部的固有色，通过罩色使面部色

27、彩形成统一的整体。笼罩用色，女性一般还是以朱磦为基调，。男性以赭石或赭墨为基调。调色时可在朱磦中加一点三绿，或在赭石中加花青等，使面部基调不至于太“鲜”、太火气。若要追求浑厚的面部效果，可在调色时少加一点白粉，如这幅老人写生作品。在染色中，渲染和罩色可交替进行。也可以在用墨素染后就先淡淡地罩一层肤色，然后再用色渲染。面部罩色一两次后，便可将嘴唇的颜色画上，这样可与面部色彩形成对比，有助于把握人物面部色调的轻重和冷暖。人物面部罩色还要注重不同部位色彩的区别。人物面部的色彩规律是：额头部略偏土黄；鼻子和颧骨部分多充血点，又常被阳光照射，应略转红；受光线影响，下颌部分一般偏灰，尤其是男性，可在须根明

28、显处加染淡墨或花青。调整 在渲染与罩色的交替过程中，要重视五官和周围肌肤的连接和过渡关系。对面部体积感较强的部位，也可进行大块渲染，如颧骨以下的部位、鼻子的侧面和底面以及下颌等，但不能染得太明显。在调整过程中，要时刻注意面部的整体效果，该加的加、该减的减。减可采用洗的方法，用毛笔蘸清水轻轻地洗，使本来不够融合的部分融合起来。洗后还可根据需要把重点部位再加强一下，这样便会产生虚实相映的艺术效果。经过多次渲染和笼罩，面部原来的线大多被颜色覆盖并减弱。着色后一般需要用色线“提醒”一下，但绝不能简单地将面部的线再重描一遍。可用很淡的同类色线，在能够透出原来墨线的基础上进行复勾。色调的轻重一定要适度，不然会使复勾的线和面部结构关系不吻合。（待续