巴洛克时期的歌剧发展.pdf
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1、龙源期刊网 http:/ 巴洛克时期的歌剧发展 作者:石若辉 来源:环球市场信息导报2013 年第 09 期 歌剧艺术是一门综合性的艺术。由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动,在巴洛克时期得以诞生和发展。在产生后,歌剧在意大利得到繁荣发展,诞生了诸如马佐基、蒙特威尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家,他们创作了许多的经典作品。随后,德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展。巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格,以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。任何一门艺术的产生
2、与发展,绝非是艺术家凭空想象所成的。只有具备了艺术形式产生和发展的合适契机,并经过艺术家长期的思索和探索,在适合当时的社会发展、艺术审美等基础上才能够得到长足的发展。作为一门高度综合的音乐戏剧体裁,歌剧的产生及发展也经历这样一个阶段。一般认为,巴洛克时期(Baroqu)(16001750)在西方音乐史上是一个十分重要的时代,这一时期的不但诞生了歌剧,而且推动了歌剧的长足发展和空前繁荣,产生了许多优秀的剧作家和作品,并使得歌剧得到空前的繁荣和发展。巴洛克时期 自十七世纪始,伴随着欧洲大陆逐步进入资本主义的时期,音乐艺术领域也迈进了一个全新的发展阶段,即音乐史上的巴洛克时期。“从大约 1600 年
3、(也有人认为从 1580 年前后)到1750 年这一个半世纪,在西方音乐史上被称为巴洛克时期。和我们对任何历史时期的划分一样,对这个时期的划分也是相对的关于巴洛克一词的来源,有两种说法。目前,第一种说法已被普遍接受,即认为 baroque(巴洛克)这个法文词来自葡萄牙文 barroco,原意是指形状不规则的珍珠。第二种说法是卢梭提出的,他认为这个词出自意大利文 barroco。这是一个形容词,用来指逻辑学的三段论(演绎法)中的一种牵强的论式。这两个词源都具有奇异和不自然的含义,只是第二种说法现已不再受到词源学家们的重视。”尽管巴洛克一词在诞生之初含有诸如“怪异的”、“言过其实的”、“低级趣味的
4、”等轻蔑性的贬低之意,但在 20 世纪出威尔夫林却为巴洛克一词重新定义,恢复了其名誉。尽管有文章基于这一时期的歌剧创作参杂了诸多不利于歌剧发展的因素而将其视为“歌剧的黑暗时代”,但我们认真审视这一时期的歌剧的产生、发展、剧作家、歌剧作品及歌唱方式等,可以发现这一时期的歌剧发展对歌剧艺术有着不可磨灭的贡献。这一时期奠定了欧洲音乐艺术的发展基础,在西方音乐史乃至整个艺术史上都是十分重要的时代。歌剧在巴洛克时期诞生与发展的原因 龙源期刊网 http:/ 歌剧(Opera)诞生于意大利巴洛克时期的佛罗伦萨,是综合了戏剧、文学、舞台美术、表演、音乐的舞台艺术,最早称为音乐故事或音乐戏剧,它是“台词全部和
5、大部分用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品。”歌剧最早可以溯源于希腊悲喜剧,并吸收了意大利幕间剧而成。歌剧产生于巴洛克时期绝非偶然,而是有自身原因、历史原因、审美观念影响等原因推动而产生的。歌剧体裁自身的发展。古希腊文化是西方文化的源头。在古希腊时期,音乐、舞蹈和诗歌三位一体,共同构成了当时的音乐风格,其音乐内容大多数反映的是希腊的神话故事。在巴洛克时期,由于艺术家的提倡及艺术本身发展的需要,古希腊和古罗马风格的艺术得以重生,而在早期实践性的歌剧中,如蒙特威尔第创作的奥菲欧中就有很多关于古希腊神话的内容,这也是早期歌剧是融音乐、诗歌和戏剧表演为一体的艺术表现形式的例证。历史环境的更新。古希腊时期的
6、音乐一般以一条旋律为主。而在中世纪时,宗教音乐占据着绝对统治的地位。但随着时间的发展,人们在感情上越来越不满足于冗长而繁杂的宗教音乐的旋律,亟需畅快和新格调的音乐来减少宗教音乐的压抑。而歌剧咏叹调的出现则十分适合当时人们的情感需要,人们透过它可以明晰地了解音乐所表达的丰富内容,正是由于这样的契机,巴洛克时期的主调音乐得以壮大和发展。科技和思想巨变的影响。巴洛克时期适值欧洲封建社会向资本主义过渡的阶段,而在思想领域又是文艺复兴过渡到启蒙运动。这一时期思想领域矛盾异常尖锐、激烈,一方面,宗教战争的爆发带来了新的神学和哲学思维的巨变,出现了诸如笛卡尔、牛顿和伽利略等科学巨人,促进了巴洛克时期科学技术
7、的飞速发展;另一方面进步的思想家高擎“人文主义”的大旗追求真理,继续跟封建贵族和天主教会抗争,使得这一时期的艺术空前繁荣,整个艺术领域充满了勃勃生机,涌现了如莫里哀、拉辛、鲁本斯和贝尼尼的文学家和艺术家,为后来歌剧的产生和发展提供了很好的物质和思想基础。艺术审美观念的影响。“巴洛克艺术总的特征是布局宏伟,细节雕琢,行文夸张、表现热情、色彩华丽、气势雄浑。”这一时期的艺术充满了激情,想象力十足,形象动感,结构夸张,作品充满空间感与立体感,带有浓郁的浪漫色彩。在这种观念下,巴洛克的音乐艺术也发生着巨大的变化,音乐家们对于现实生活做出的多方面反应,音乐艺术风格也焕然一新,大小调体系、二部音乐结构等形
8、式也得以确立。同时,以“日心说”和万有引力定律为代表的科学技术的发展也更新了审美观念,“运动”成为了音乐创作的焦点,音乐旋律的流动性和节奏运动贯穿于乐曲始终,欧洲近代音乐诸如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等许多体裁初步形成,清唱剧和康塔塔等音乐体裁也已初具形式。这些对歌剧的产生发展起到了重要的推动作用。音乐家和音乐机构的推动。16世纪末期,文艺复兴运动走向末期。佛罗伦萨的贵族Giovanni Bardi(15341612)伯爵组织成立了佛罗伦萨文艺社团(Camerata fiorentina),使该地区成为欧洲音乐艺术革新的中心。该社团中包括有 Vincenzo Galilei(15201591)
9、、Emilio de Cavalieri(15501602)、Jacopo Corsi(15611604)、Jacopo Peri(1561龙源期刊网 http:/ 1633)、Ottavio Rinuccini(15621621)等艺术家和诗人。而 Vincenzo Galilei撰写的古代音乐与理论音乐阐释了新的音乐观点,其后 Jacopo Peri达芙妮(Dafne)、犹丽狄西(Eu-ridice)以及 Emilio de Cavalieri的“La rappresentazione dianimaedicorpo”精神与躯体的表现的创作和演出成功,该种形式的音乐以固定的格式而定型,歌剧
10、由此产生。其后的克劳迪奥蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,15671643)则是对歌剧事业发展起了举足轻重的作用的作曲家,他成功地将自己情感投入到歌剧创作中来,并在景象描绘、声乐表现手法上做出了重大贡献,使歌剧进入了成熟期。而随后,在意大利和德国产生了诸如学院、唱诗班和威尼斯的慈爱院等音乐机构,这些机构为音乐的普及和发展起了重要的推动作用,打破了音乐为贵族垄断的历史,一定程度上满足了新兴市民阶层对于音乐的需求。巴洛克时期歌剧的发展 歌剧在巴洛克时期的意大利、德意志和法国蓬勃发展,涌现了一大批优秀的剧作家和歌剧作品。巴洛克时期意大利歌剧发展。巴洛克时期的意大利歌剧经历了“佛罗伦萨
11、罗马威尼斯一那不勒斯”的中心转移过程,在期间产生了诸多作曲大师和经典作品。早期的歌剧艺术最初的创作题材都是取自于诸如圣经和古希腊的神话传说,由于表演局限于宫廷内,导致歌剧创作者不得不将作品欣赏品味定位于贵族们身上,这极大低限制了歌剧的最初发展。而在 1600年佛罗伦萨上演的 Jacopo Peri的达芙妮(Daf-ne)、犹丽狄西(Euridice)则形成了意大利佛罗伦萨式的田园风格。但此后的三十年内佛罗伦萨歌剧陷入低谷,歌剧中心开始向罗马转移。由于地域原因,罗马歌剧宗教色彩浓厚,场面奢侈富丽,与佛罗伦萨的田园风格大相径庭,歌剧创作题材也局限于神话剧和圣人剧。这一时期的代表作主要是多梅尼科马佐
12、基(Domenico Mazoki)创作的阿多内的锁链在罗马上演,该剧是典型的罗马式风格的歌剧。其后,克劳迪奥蒙特威尔第通过自身的努力将歌剧艺术推向成熟。“1590年至 1621 年,出任曼图亚公爵的乐师、乐长,此间创作上演了歌剧奥菲欧(1607 年)和阿丽安娜(1608 年),1612 年到威尼斯,翌年任马可大教堂乐长。他在威尼斯生活了 30 年,直至以 76岁高龄去世。在此期间,他为教堂和歌剧院创作了约 10 部歌剧,其中包括唐克雷蒂与克罗琳达之战(1624年)、尤利西斯回乡记(1641 年),他于 75岁高龄时创作的波佩娅封后记堪称经典之作,在人物性格的刻画与音乐形象的塑造上,胜过他以前
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