数字动画1.pdf

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1、什么是数字动画 数字动画简称 CG “CG”原为 Computer Graphics 的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为 CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。在日本，cg 通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。现在 CG 的概念正在扩大，由CG 和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于 CG 范畴，它们已经

2、形成一个可观的经济产业，所以提到 CG 时一般可以分成四个主要领域：一、CG 艺术与设计 包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。二.游戏（Game）软件 电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1993 年任天堂公司推出了 8 比特的专用游戏机，到 1996 年达到了 64 比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用 CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等国际

3、知名的企业成了电子游戏的代名词 比特：计算机专业术语，是信息量单位，是由英文 BIT 音译而来。二进制数的一位所包含的信息就是一比特，如二进制数 0100 就是 4比特。比特数越高，表达模拟信号就越精确，对音频信号还原能力越强。三、动画（Animation）从手冢治虫的铁臂阿童木起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作影院动画的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业

4、和个人制作者。整个产业的从业员约有 3.4 千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有 30 多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到 200 本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下（相对与其他制造业生产而言）达到的质量与产量是惊人的。没有 CG，动画的大量生产是难以想象的。四、漫画（Comic）在导入 CG 前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画、等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，

5、便贴纸等很多技法采用了 photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和 illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画 像素：英文为 Pixel，又叫 Picture element。数字图象是由按一定间隔排列的亮度不同的像点构成的，形成像点的单位称“像素”，也就是说，组成图象的最小单位是像素，像素是图象的最小因素。从计算机技术的角度来解释，像素是硬件和软件所能控制的最小单位。它指显示屏的画面上表示出来的最小单位，不是图画上的最小单位。像素是在影像感应器上将光信号转变成电信号的基本工作单位，以 CMOS 感应器的像素为例，它包含了一个光

6、电二极管，用来产生与入射光成比例的电荷，同时它也包含了其他一些电子元件，以提供缓存转换和复位功能。当每个像素上的电容所积累的电荷达到一定数量并被传送给信号放大器再通过数模转换之后，所拍摄影像的原始信号才得以真正显现，而具有这些全部功能的器件才能称为是一个真正的影像感应器。比如，一台数码相机的最高分辨率为 32642448，意味着它拥有的影像感应器会有 7990272 个像素点。动漫创作步骤：1，前期准备 剧本 脚本 2.执行阶段 角色造型设定：创作出片中的人物造型。场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

7、画面分镜头：这个过程是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3。具体创作阶段 绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。动画中间画：动画师是原画师的助手，

8、他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4 拍摄制作阶段 摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。