戏曲演出的舞台灯光如何设计.pdf

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1、戏曲演出的舞台灯光如何设计 戏曲的演出，除了演员精湛的演技之外，舞台灯光的渲染效果也是相当重要的。那么，戏曲演出的舞台灯光如何设计呢?以下是有店铺为大家整理的戏曲演出的舞台灯光如何设计，希望能帮到你。中国的戏曲舞台灯光，在传统美学基础上，借鉴了中西方绘画作品中美学理念及表现光影的方法，其设计风格由早期的“平光照明”转变为中西结合的造型表现风格。传统的均匀照明布光风格 传统戏曲在长时期传承过程中形成了独特的舞台造型模式，受到了中国传统美学思想中以“意象”或“意境”为基本范畴的美学观影响。舞台灯光被涵盖在戏曲艺术审美的表现风格体系内，其表现手法是以均匀布光照明贯穿在所有的造型细节之中，在立体空间中

2、呈现平面造型效果，形成无光影的清晰透彻的“平光”照明画面。这种与中国传统水墨画中“留白”、“反衬”等概念近似的表现方法，配合演员的表演，有效地突出了舞台人物造型，造成其亮度与背景的相应反差，展现给观众完美的舞台视觉画面。这种“平光”照明体系不是对自然光效果的简单模仿，而是以主观意图为前提的设计，强调平面效果的展现，忽略光影对物体所形成的立体状态，而设计出细腻考究的以多方向、多角度布光为特点的白光照明。体现了中国传统美学思想的造型艺术精华。戏曲演出通常以程式化的舞台行动表现假定的情境，其中蕴含特定美学造型意图的传统服装纹样和化装造型，同样是根据人物的身份和角色性格而设定。因此，运用白光的均匀照明

3、是以呈现戏曲演出的整体和细节效果为目的而进行的设计，注重强调表演区小光比垂直照度，以及全方位布光，选择与剧情适宜的色温光源，采用西方戏剧舞台灯光的造型语汇使灯光照明更具有丰富的内涵。使演员表演及布景、服装、化装、道具乃至整体色调，统一在戏剧舞台灯光的照明之下，为观众塑造了既一目了然又引人注目的观赏效果。在三维的立体的空间中，把平面化的形象附着在戏曲人物的形体之上，形成类似中国传统绘画中固有色彩平涂般的戏曲照明效果。通常，在传统戏曲舞台上，均匀的多方位布光可以减小造型光反差，高亮度照明刻画细节同时也对应服装、化装的色彩进行气氛渲染，并注重以脚光泛光灯的功能，补充基本照明，有意识地消除或减弱阴影，

4、而不是简单化的白光照明。例如，京剧三岔口这折戏中，为了表现深夜，刘利华与任堂慧因误会发生的搏斗，灯光配合武打表演，以“计白当黑”的均匀照明呈现方式表现了漆黑一片的环境中的打斗场面，黑暗效果反转如同白昼，使观众有如沉浸在夜视状态下欣赏舞台上“无光环境的”精湛的表演艺术。戏曲艺术对中西方美学观的吸收和借鉴 随着中西方造型艺术美学观的相互影响，舞台灯光艺术创作创新意识随之进步。新媒体艺术理念、新型光源灯具设备、新技术的发展与应用，丰富了演出视觉艺术创造手法和表现形式。著名京剧表演大师梅兰芳先生受到西方戏剧美学意识的影响，把光影艺术带入传统京剧的演出，在嫦娥奔月中首先将追光灯应用在传统戏曲舞台上，以突出和强调主要人物的表演。这一创举提升了京剧舞台照明呈现效果的品质，在美学观念的引导下丰富了京剧艺术的照明表现手段。现代京剧样板戏的造型，借鉴了话剧灯光的表现手法，也将西方戏剧美学造型的方式应用于戏曲艺术，强调空间感、追求自然幻觉环境以及具有立体感的人物塑形照明等新的手法。它在表现自然场景和人物角色时，不是简单用灯光照亮舞台，而是把生活中光环境的组成加以判断分析，把现实生活中色温和强度变化的日光、不同环境的反射光、各种灯火的效果光等场面，通过与主题相契合的照明设计，强调富有寓意内涵的人物和环境的造型，使舞台视觉效果融合中西方美学因素向艺术创作的多元化方向发展。