戏剧艺术.pdf

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1、戏剧艺术资料 戏剧的五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众。中国戏曲（歌唱）古希腊悲剧（对话）古印度梵剧（舞蹈）戏剧的发生原理：是过程，不是某点 西方认为喜剧起源于宗教仪式 戏剧：演员扮演角色于舞台当众表演的艺术样式。戏剧的发生过程：1、人有模仿的本能与欲望 2、人有以模仿为基点的表演的本能与欲望 3、人有观看他人表演的本能与欲望。戏剧的发生原理：模仿本能观看表演 戏剧的本质：1、戏剧是一种文化 2、戏剧是一种艺术 由演员直接面对观众表按某种能够引起戏剧美感的内容的艺术 戏剧的特征 1、任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情性的主观抒情性这二者的统

2、一。2、从艺术的构成方式来看，戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术。3、从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一种表现，也可以说是它的补充和延伸。4、从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性，双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。戏剧的文化意义：戏剧往往是一个国家，一个地区，一个城市文化品位的象征。世界上著名的城市都有宗教著名的大剧院-拥有现代化大剧院是公认大都市的重要标志之一。法国的巴黎歌剧院，意大利的米兰斯卡拉歌剧院，奥地利的维也纳歌剧院，意大利的威尼斯歌剧院，上海的东方艺术剧院

3、，北京的国家大剧院。意义：1，娱乐与审美 2，等级与平等，冲突与和谐 3，现实与理想 4，群体性与个性 戏剧分类的依据/标准：1、戏剧的国别性、民族性（中国戏剧 东方戏剧）2、戏剧的时代（古代戏剧 明清传奇）3、舞台表演的媒介与其所涉及到的艺术要素(歌舞剧）4、戏剧的情节构成方式（爱情传奇戏）5、戏剧所表现的题材（民间传说剧）6、剧本的作者（文人剧）7、该剧所追求的目的（艺术剧）8、该剧的创作手法（浪漫主义抒情剧）9、剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所反映出的审美范畴。（悲剧）悲剧：（西方）人在生存过程之中所遭遇遇到的挫折困难最后失败，但指明人 发展前进的方向。被缚的普罗米修斯中国没有真正的

4、悲剧。喜剧：西方（处于对人的严肃思考）中国（庸俗 滑稽 搞笑）冤家债主一文钱 悲喜剧 中国独有 正剧 西方特有 舞台呈现的不同方式可以分为：话剧：（含诗剧）表演艺术和语言艺术的结合（人体表演+语言)歌剧：表演艺术和音乐艺术的结合 舞剧：表演艺术和舞蹈艺术的结合 木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合 木偶剧：由演员操纵木偶以表演故事的戏剧，又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演形式，出现在汉代。在木偶剧中，有文学的成分、音乐的伴奏与布景、服装等艺术的配合，然而最为重要的是表演艺术与造型艺术的结合，也就是后台真人演员与前台木偶演员的统一。按木偶的操纵演出的方式：1、托棍木偶 2、提线木偶 3、手套木偶。从世

5、界范围看，除了这三种还有“平面傀儡”“皮影傀儡”“稻草人傀儡”等。皮影：又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。哑剧：哑剧是不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。哑剧不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。革命历史剧的内涵 1、历史剧必须具有历史的真实性；2、历史剧必须具有历史

6、主义精神；3、历史剧必须具有对当代现实生活的启示性。戏剧：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由演员直接面对观众表按某种能够引起戏剧美感的内容的艺术。戏剧性：是戏剧艺术审美特性的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的基本因素的总和。戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广义角度讲，它是美学的一般范畴。所谓戏剧性，就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，那些由一种行动所激起的内心活；也就是一个人从萌生一种感

7、觉到发生激烈的欲望和行动所经历的内心过程，以及由于自己的或别人的行动在心灵中所引起的影响，也就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定性的影响从外界向心灵内部涌入；也就是一个行为的形成及其对心灵的后果。行动和激烈的感情活动本身并不具有戏剧性。戏剧艺术的任务并非表现一种激情本身，而是表现一种导致行动的激情；戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身，而是表现事件对人们心灵的影响。表达激烈的内心感情活动是抒情诗的事情，而描绘动人的事件则是叙事待的任务。一.把戏剧性与冲突联系在一起，认为戏剧性就在于紧张、深刻的盾冲突，所谓“没有冲突就没有戏”，是这种观点的通俗的表述。二.戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相

8、互较量，德国理论家奥古斯特施莱格尔曾明确表述这种观点。三.从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度探究戏剧的特性，并以此为根据为戏剧性下定义。德国剧作家、理论家弗赖塔格据此将戏剧性视为凝结成意志和行动的内心活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影响。由于戏剧性的含义难于把握，有人转向从戏剧演出的效果这一角度去解释它。比如，威廉阿契尔认为：戏剧性在于能够使聚集在剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演。美国戏剧理论家乔治贝克则把它限定为：以虚构人物的表演，通过感情渠道，使场内普通观众发生兴趣。戏剧性：戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性。此说最早源于亚里士多德的诗学。戏剧性来源人的意志冲突，

9、普遍的说法是没有冲突就没有戏。舞台呈现的戏剧性：距离感带来的公开性和突显性；赋予表情，动作以恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。四.戏剧性的艺术特征：1、集中性 2，紧张性 3，曲折性 中西方关于戏剧性中心论的几种说法：1、“戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性。”亚里士多德诗学 2、“戏剧性来自人的意志冲突，普遍的说法是没有冲突就没有戏”黑格尔 四功五法：四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。悲剧：悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。喜剧：喜

10、剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。正剧：是戏剧的主要体裁之一，在悲剧与喜剧之后形成的第三种。正剧不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活利用了两者的有利因素，加强了表现生活得能力，适应了戏剧发展的要求。现代戏剧的发展趋势：1、从悲喜对立到悲喜融合，再到超越此

11、两极的新体裁的确立；2、从重悲轻喜到抑悲扬喜。喜剧特征：喜剧美感：喜剧的基本情调都是轻松、活泼、欣喜的，给人的美感是一种喜感。喜剧精神：1、轻松活泼的情调 2、豁达乐观的胸怀 3、追求自由的精神 悲剧特征：悲剧美感：悲剧的基本情调都是严肃、沉重、悲壮的，给人的美感是一种悲感。悲剧精神：1、严肃的情调 2、崇高的境界 3、英雄的气概 正剧特征：1、正剧是更加生活化的戏剧 2、正剧是题材来源更加广阔的戏剧 3、正剧是更加个性化的戏剧 悲喜剧与正剧的区别：1、悲喜剧是喜剧的一种，是一种带有深沉的悲剧感的喜剧 2、正剧是一个全新的审美范畴，也是一个全新的戏剧体裁。剧作家的重要性：剧作家才是是戏剧之核心

12、与体现这一核心精神的情节，人物，语言的第一个最原始的创造者。情节：情节就是叙事作品中的“故事”戏剧情节是剧作家从生活中提炼出来的矛盾冲突存在方式。戏剧的情节是由其显在部分和潜在部分构成的，而史诗和长篇小说的情节则全是显在的。情节核：它是情节中的情节，也可以称之为情节之“母”。就是说，它是一系列事件的源头和基础，因为它，才会发生那一幕幕的好戏。用狄德罗的话说：“要没有这个关键，情节也就没有了，整个剧本也没有了。雷雨中周朴园与侍萍年轻时恋情的变故，就是全剧的”情节核”没有最原初的的事件，以后悲剧的每一个波澜，从周萍与四凤的乱伦之爱，涟漪与周萍的乱伦之情，从周朴园与侍萍老来相遇的惊异与尴尬，再到揭开

13、了种种人伦关系的“谜底”之后得矛盾总爆发，从而导致三个年轻人的死与两位老人的疯这一切都不会发生。同样在哈姆莱特中，克劳狄斯谋杀兄长-丹麦的老国王，并自立为王，立嫂为后，种下了王子哈姆莱特复仇的种子。这就是这一出悲剧的“情节核”，从而铺展全剧情节。剧本构成：时间、地点、人物、开端、高潮、结局 结构：结构即是从时间空间对戏剧行动作出安排。是外在结构，不是指内蕴维度。五种基本结构（传统结构）1，纯戏剧结构经典结构（追朔式，钻探式，突击式，偶然交锋）2，史诗式结构 史诗式，传奇式（围城）3，散文式结构 主导观念统帅 4，诗式结构 戏剧的抽象化 存在城市 5，电影式结构 前苏联（蒙太奇）方法组合 一种当

14、下结构（流行结构）剧场式结构（戏中戏结构 仪式式结构 社会论式结构）演员与角色应该如何决定（处理）：演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一对相对完整的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。（体验与表现，包含着话剧表演艺术的全部奥秘）舞台艺术的特点是，演员既是创作者，又是创作对象，同时又是工具，这三者统一在一个人身上。话剧演员模仿生活：1、观察和感悟人生的能力 2、话剧演员还必须具备情绪记忆和动作想象力。京剧演员模仿程式：“打戏”建立在戏曲表演首重技艺的本性上。三派：表现派：源头：法国启蒙主义思想家狄德罗 体验派：英国亨利欧文表演的艺术 “斯坦尼斯拉夫斯基体系”：综合了双方

15、的长处，又避免了两派的偏失。什么是中国戏曲的表演方式：1、京剧的音乐程式由唱腔和器乐组成 2、念白也有程式 3、动作程式大体包括手、眼、身、发、步五个方面的形体动作，俗称“五法”4、翻打程式是表现战斗场面的，有武打和跟头两项内容 5、行当也是戏曲程式的一个重要方面。演员利用程式如何表演：1.戏曲角色是用表演程式创造出来的。演员登场前，首先要按固定的“脸谱”化妆，按行当穿戴行头，使所扮角色进一步形象化、具体化。2.程式是固定的，但运用起来却可以灵活多变，充分演绎人生的喜怒哀乐。京剧表演，一般都须面向观众，起码得给观众“六分脸”，以便看得清面部表情。3.从程式行当到角色个性，必然涉及到戏曲程式的创

16、新和细化问题。各行当都有程式，但并不是一开始的时候就很完善、很细致，而是在表演实践中不断丰富起来的。演员为了创造某个具体的角色，可以自行设计动作、舞姿，得到同行的认可后，挪用到其他人物身上，逐渐得到观众的认可后，就得到新的新的程式。什么叫程式？本意是法式，规程。立一定之准式以为法。在戏曲表演艺术中，有两种含义：其一，指它的格律性。在戏曲表演中，一切生活的自然形态都要按照美的原则予 以提炼概括，使之成为节奏鲜明、格律严谨的技术格式：唱腔中的曲牌、板式，念白中的散白、韵白，做派中的身段、工架等等，无一不是生活中的语言声调和 心理、形式表现的格律化。其二，指它的规范性。每一种表演技术格式都是在 造具

17、体形象的过程中形成的，当它形成以后，又可以作为旁人效法和进行形象 创造的出发点，并逐渐成为可以泛用于同类剧目或同类人物的规范 中国第一个演员和第一个剧本：张彭春（张石川）、申屠氏，世界戏剧史上第一位导演：德国 梅宁根公爵乔治二世 什么是导演：汉语中“导演”一词有两种含义，一指戏剧电影排演活动的指导者，名词，二指戏剧电影排演过程中的指挥调度工作，动词。导演:是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体 导演构思是全部

18、演出计划的核心，也是整个导演工作的基础。导演如何导一个剧本：分为准备和实施两个阶段(一）准备阶段。包括选择剧本、导演构思、确定演出的目的和任务、制定必要的技术方案和编制出计划，选择合适的演职员组成剧组；(二）实施阶段。做导演阐述，指导排练，把导演的构思转化成具体可感的舞台形象。斯坦尼拉夫斯基体系 指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。布莱希特体系 指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新

19、的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。中国古典戏剧：杂剧在南宋，金朝产生于北方，至元代达到鼎盛。元曲就是指元代的杂剧和散曲。关汉卿窦娥冤 救风尘，王实甫西厢记，马致远汉宫秋是元杂剧的代表。传奇 汤显祖紫箫记 牡丹亭 南柯梦 邯郸记。沈璟 提出才情与格律两者并重“南洪北孔”：洪升长生殿 孔尚任桃花扇 古希腊悲剧：公元前 5 世纪左右（文学剧本方式存在）不是舞台方式，宗教意识浓厚，人的尊

20、严意识强烈。世界三大剧种理论：印度舞论 中国乐论 欧洲诗学 印度戏剧怎样起源：（1）.其戏剧的起源可以追溯到公元之前的久远年代。（2）.印度的古代乐舞产生很早。公元前两千年前后，婆罗门教创立，这一宗教的大神（大梵天）被认为是宇宙的创造者和最高主宰者。舞论说，是这大神根据四部婆罗门教的经典(梨俱吠陀、娑摩吠陀、夜柔吠陀、阿达婆吠陀)创造了戏剧（3）.吠陀之后的摩诃婆罗多与罗摩衍那被称为是印度、东南亚地区戏剧的源泉。（4）.印度古典戏曲又称“梵剧”，这种戏剧在公元前 5 到前 4 世纪初步形成。至公元 15世纪达到空前繁荣。优秀剧作家及作品有马鸣舍利弗、跋娑的 6 幕剧惊梦记5 幕剧神童传3 幕剧

21、五夜、迦梨陀娑、普陀罗迦的 10 幕剧小泥车等。印度古典戏剧黄金时代的最大代表是迦梨陀娑，他的 7 幕剧沙恭达罗（5）迦梨陀娑的幕剧优哩婆湿 摩罗维迦与火女王都是梵剧经典之作。(5)梵剧显示出的基本特征：1.有的剧本规模很大 2.表演包括唱、念、做、打，综合诗、歌、舞，角色分行当 3.皆以“大团圆”结局 4.上等人、正面人物说梵语，下等人或小丑说俗语 5.以“前文”开头，“诗尾”做结束(6)能剧：是产生于南北朝时期的一种日本古典戏剧形态，是集前代各种抒情、叙事艺能之长，熔百家于一炉的舞台艺术。有一个主角，有时还搭配一两个人物串戏，有宾白、唱词，演出以歌舞为主，剧本有一定格式的戏剧。狂言：是与能

22、剧同时兴起的日本古典戏剧的另一形态，是一种笑剧，以对白为主，偶有小曲插入。(7)世阿弥熊野 著作理论风姿花传(8)人形净琉璃：“净琉璃”本是一种早就流行民间的说唱曲艺，故事是说出来、唱出来，而不是演出来的。16 世纪 90 年代与“人形剧”结合以后，成为一种可供表演的新剧种。(9)日本戏剧发展演变如何进行：在日本建立中央集权统一国家的过程中，一方面原有的乐舞被整理，一方面从中国、朝鲜、印度、传入的乐舞被吸收。公元前 7 世纪初，佛教传入日本，带来中国的“伎乐”。不戴面具的“舞乐”随后兴起，它有的来自朝鲜，有的来自中国、还有的来自印尼与印度。同时传入的中国“散乐”对日本戏剧的形成关系更大。一切外

23、来乐舞表演艺术经过“日本化”的基础形成了“能”与“狂言”。16 世纪 90 年代“净琉璃”与“人形剧”结合，成为一种可供表演的新剧种-：“人形净琉璃”。在“人形净琉璃”发展的同时，“歌舞伎”也在 17 世纪中叶兴起。从明治维新开始，日本戏剧进入它的现代化时期。在对传统的“歌舞伎”进行一系列改革试验的同时，兴起了“新派剧”与“新剧”。(10)新派剧对中国话剧的影响:新派剧在演出形式上采用纯粹对话剧的形式，严整的分幕分场的形式；在审美观念上，在剧中带有浓郁的悲剧情调，表达了日本人特有的思想感情倾向。在其影响下产生了早期话剧，为中国现代话剧和西方话剧建构了一道桥梁，发挥了很好的媒介作用。(11)西方

24、戏剧的起源以及主要来源：起源：西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊戏剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊酒神祭的崇拜仪式。主要来源：1、古希腊悲剧：埃斯库罗斯被缚的普罗米修斯、索福克勒斯奥狄浦斯王、欧里庇得斯美狄亚。古希腊喜剧：阿里斯托芬骑士(12)古希腊戏剧繁荣时间、作家、作品：在公元前 5 世纪达到全盛，分悲剧和喜剧。三大悲剧作家：埃斯库罗斯被缚的普罗米修斯、索福克勒斯奥狄浦斯王、欧里庇得斯美狄亚(13)埃斯库罗斯被缚的普罗米修斯表现了人类童年的英雄观：把人类引向进步，就是正义就是任何权威和暴力也不能征服的英雄。(14)索福克勒斯奥狄浦斯王 安提戈涅(15)欧里庇得斯美狄亚 希波吕托斯(16)希腊戏

25、剧舞台表演的发展：它的萌芽是在与农业相关的祭祀活动-酒神祭中产生的。古希腊戏剧的演出，一出戏有歌队 50 人，演员 1 人，后来歌队减至 12 人，演员则先增至 2人，后增至 3 人。演员虽少，但表演的人物却不止这个数，一个演员可以通过面具的更换，表演不同的人物。(17)古希腊作家剧本的内涵：1、被缚的普罗米修斯：表现了人来童年的英雄观把人类引向进步就是正义，就是任何权威和暴力也不能征服的英雄。人生而不自由，同时，人生而热爱自由。人追求自由，却丧失了自由。人丧失了自由,反而坚定了追求自由的信心。这就是普罗米修斯的美学魅力所在。埃斯库罗斯的悲剧写人与神、人与人、神与神、人与命运的冲突，剧情惊心动

26、魄，触及严肃、重大的问题，透出古人对民主、法治、正义的向往。2.奥狄浦斯王：命运代表着一种人对其无能为力反而被其支配的巨大的“客观势力”，表现了“不自由”之下的“自由意志”。索福克勒斯特别看重人、人性、人情与人本身的命运，充分体现希腊城邦民主制的要义。3、欧里庇得斯善于以哲学家的批判精神去把握人的情欲，尤以表现女性的爱、恨之情以见长，根据人的实际形象塑造角色。美狄亚可以称作是全世界历来“痴心女子负心汉”母题的第一个揭示者。(18)文艺复兴时代戏剧的内涵：一是以人为本的人文主义精神。这是人类的一次觉醒，是对以神为本的宗教迷信大反拨。承认人的生存，本性，和欲望，反对禁欲主义，主张人在物质享受上追求

27、愉快的合理性。二是主张人人平等，反对等级特权。尊重个性的自由与独立，反对对人个性的压制和扼杀。三是维护国家统一，民族独立，内反封建割据，外反侵略扩张的爱国主义精神。三点集中在一起也称人道主义精神。文艺复兴在意大利开始较早，古希腊诗学被发现被解释成“三一律”西班牙民族戏剧的奠基者 洛卜。德。鲁埃达 维迦 园丁之犬 羊泉村 塞维利亚之星以其揭示人性之力，表现人文主义之深，享有世界性的声誉。莎士比亚 哈姆雷特 奥赛罗 李尔王 麦克白 威尼斯商人 无事生非 皆大欢喜 第十二夜 朱丽叶与罗密欧 查理三世 亨利五世 古典主义 古典主义戏剧家既遵守古典主义的原则，又以自己的才智突破其限制，创作了一批堪称经典

28、的作品，高乃依熙德 贺拉斯 拉辛昂朵马格 费德尔 莫里哀可笑的女才子 丈夫学堂 太太学堂 伪君子 塔尔杜夫 吝啬鬼 启蒙主义 启蒙主义以新的“理性”照亮人的头脑，使之成为一个独立自主的人，一个意识到“人”的价值和尊严的人。自由，平等，民主主义，人道主义由此得到张扬。启蒙戏剧家伏尔泰，狄德罗与博马舍从理论和创作两个方面对古典主义戏剧展开了全面批判，确立了启蒙戏剧现实主义的美学原则。伏尔泰查伊尔中国孤儿 狄德罗私生子家长 博马舍塞维尔的理发师费加罗的婚礼有罪的母亲 哥尔多尼一仆二主女店主 莱辛明娜封。巴尔赫母爱米丽雅。迦洛蒂 歌德哀格蒙特塔索浮士德 席勒强盗阴谋与爱情威廉。退尔 现实主义 易卜生

29、社会支柱玩偶之家群鬼人民公敌 左拉 特雷斯。拉甘 箫伯纳华伦夫人的职业 契科夫海鸥万尼亚舅舅三姊妹樱桃园 高尔基小市民底层 俄国“莫斯科艺术剧院”（斯坦尼斯拉夫斯基组织）的问世都是现实主义戏剧兴盛的标志。史诗戏剧 代表人物德国剧作家，导演贝。布莱希特 三毛钱歌剧 残酷戏剧 残酷戏剧是超现实主义诗派的法国导演安托南。阿尔托提出的。他认为戏剧应该是以宗教的精神疗救心理疾病，向人们揭示“事物可能对我们施加的，更可怕的，必然的残酷”，使观众在剧院中仿佛置身高级力量的旋风之中，从而使人们的神经和心灵在强烈震慑下“猛醒”。英国导演彼得。布鲁克，波兰导演耶日。格洛托夫斯基都是阿尔托戏剧观念的继承人。荒诞戏剧

30、 英国导演，戏剧评论家马丁。艾思林概括的一批剧作的新特征而提出的一个概念。塞缪尔。贝克特等待戈多 后现代主义 后现代主义文化思潮的核心精神：承认思想多元化，文本多义性，注重平等，宽容，对话，这不过是对现代社会自由，民主精神的进一步发挥。英国导演彼得。布鲁克暴风雨 蒙太奇：一词语来自法语，原意是图画的组织，特指电影镜头的连接方式。最先发现电影蒙太奇并作出理论阐释的是苏联电影导演爱森斯坦和普多夫金。什么是三一律？三一律是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持

31、一致性.即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”比较东西方文化 西方本也是诗、歌、舞合为一体的，但后来就发生了分化，但中国古典戏剧则基本没有发生过两种分化，最大的一次变化是由“戏曲一元化”到“戏曲话剧二元化”，中国注重写意与表现，今注重写实与再现。西方则相反。莎士比亚四大悲剧：哈姆雷特，奥赛罗，李尔王，麦克白 四大喜剧：威尼斯商人，无事生非，皆大欢喜，第十二夜 日本能剧代表：世阿弥的熊野，老松，忠度，实盛等 间离效果是什么？布莱希特要使戏剧回到史诗的叙事性，就是要叫人在看戏的时候不要被“戏剧性”所吸引并与之共鸣，而是像阅读史诗一样边看边想，与舞台上的“戏”保持者客观观察，思考的“距离”。演员也不要进入角色之中，对自己所演的人物要保持清醒的认识和评价的态度。这就叫做“间离效果”。