影视艺术中的光与色精.pdf

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1、 1 影视艺术中的光与色 -光影雕铸的魔幻人生（浅析现代启示录与蓝的光与色）一 绪论 自然界如果没有光，人们的一切都将淹没在无边无际的黑暗之中，正因为有了阳光、灯光、火光，人们才能看清世界，认识世界。也正因为有了光，电影才能通过镜头和胶片去构筑一个五光十色的银幕世界。利用光影不仅可以确立影片情调、塑造人物形象、刻画人物性格、描绘环境气氛、构造精美的画面，光影在表现社会环境和政治行含意也起着重要因素，同时，它还是一部影片艺术风格的重要体现。所以，有人说，电影是光的交响乐，摄影机是光制的雕刻刀。在影视艺术中没有光是不行的，但是艺术更离不开色彩，当人们举目四望，就会发现，在人们四周都是彩色的。丰富的

2、光谱为人们展现出一个万紫千红、五彩缤纷的的艺术世界。在影视艺术创作中，艺术家们精心的挑选美丽场景，准确的布置光线和色彩，拍出许多具有印象派绘画风格的画面。艺术家们还把彩色作为电影语言的重要元素，使影片更加赏心悦目回味无穷。彩色电影成为一种具有新明美学特色的电影样式。在电影中，彩色成为电影艺术造型、抒情、叙事、和象征的重要手段之一。色彩不仅使电影更加逼真的再现现实，也加强了戏剧性效果。不同的色彩还可以引起人们与生活体验有关的不同联想，在不同的民族文化中，同一色彩既有共同的特性又可以表达完全不同的象征意义。在同一部影片中利用不同色彩和性质的胶片，可以生动的表现幻觉，回忆与现实之间的不同情调，是不同

3、时空的情节形成具有象征意义上的对比。电影艺术创作中，光影和色彩的作用是巨大的。作为影视的两大重要语言元素，光使得电影存在，色彩是电影的意义进一步提高。二 光与色在电影中的运用（一）梦幻手法雕铸的人性疯狂（光在现代启示录的运用）1979 年上映的现代启示录根据康拉德小说黑暗的心改编，获 1979 年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战影片。虽然本片在当年是一部备受争议的作品，但整体而言，现代启示录的确是一部能够震撼人心的电影。在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有

4、机地融入整部影片的情节之中将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观，是一部非常值得探讨的战争史诗巨片。本片由著名电影导演弗兰西斯福特科波拉（Francis Ford Coppola）与光影大师维托里奥斯托拉罗（VITTORIO STORARO）合作完成。影片的视觉冲击力使人相当震惊。这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。本片的摄影斯托拉罗拍摄的影片给人的第一感觉就是大气，色彩浓郁，有种眼前一亮的感觉。色彩对人类

5、来说，是一个非常重要的元，。它会造就出所有的心理感应及其行为。“用光线参与叙事和表意”是斯托拉罗摄影艺术的最基本理念之一，这在他的许多作品里都得到鲜明而充分的体现。他认为电影摄影是在胶片上“用光写作”，是“以光线书写的文学”，电影摄影师是运用光影、色调、色彩，并调和了他个人的经验、感性、智慧和情感来创作的作家。“以光线书写”的核心是用光线创作的影像“讲述”电影的故事，表现时空、情绪、人物性格、主题、节奏或其他无法言传的东西。2 光线是斯托拉罗最关心的，也是主导的摄影元素，之所以确立“以光线参与叙事和表意”的摄影理念，首先是因为他对光线有自己完整的哲学认识：“光是一种最重要的东西，他给你一种世界

6、的观念，它造就你并改变你，如果你出生在瑞士或列宁格勒，在白夜中生活几个月，看到永无止境的黄昏、充满阴影的世界,那你会大大地发展起一种同你出生在非洲完全不同的感觉，在那里全都是光。光会改变我们的身体，改变皮肤的颜色和血压，影响眼睛，甚至会决定我们理解世界的方法。”（斯托拉罗）在斯托拉罗看来，人物光线设计不应有什么模式的束缚，只要符合导演的要求和影片整体的视觉基调，在局部处理上，古典的、写实的、戏剧的、或其他的什么用光方法都可以，重要的是与叙事和情节切合。斯托拉罗谈到影片现代启示录的光线设计时说：“这是一部反映两种文明社会矛盾的影片，表现了一种文明在另一种文明中的冲突和矛盾。科茨上校（马龙白兰度饰

7、）强烈地反对这种文明的冲突，他力图摆脱、取消自己带来的文明的阴暗面，而想极力表达出纯真的新的事实。”在整体光线设计上，他采用了两种不同性质的光一种是傍晚夕阳西下时柔和的自然光，一种是用美国先进工业社会所拥有的电子设备制造出人工光来表达这种冲突。他对科茨上校（马龙白兰度饰）的光线处理也力图表现出这种冲突。按叙事结构的设计，科茨上校虽然是影片的主角，寻找他并杀死他是整个故事的悬念所在，但他在整个影片的前34 都不出现，有关科茨上校的生涯和思想演变历程都是通过其他人的转述一点点交代的，即使这样，导演还是在视觉上通过一些黑白照片的特写，对人物做了多次细节描绘，在处理这些有关科茨上校的视觉信息上，斯托拉

8、罗并未放弃摄影光线对人物的塑造，在他看来，人物的光线设计已经从照片开始，虽然人物还未正式出场。在船上，上尉威尔德（马丁-辛饰）翻阅科茨上校照片的细节，一共出现了四次。第一次出现是在日景，照片是一身戎装的科茨上校的正面像，人物造型光是侧逆光，他的脸一半处在阴影里，戏剧化的条形从照片上划过，消色的照片与色彩浓郁的环境形成反差，叙事交代的内容是有关他的卓著战功和独特的处世风格，照片中的光景对立暗示着人物的内心柔和冲突；照片第二次出现是在傍晚和夜里，在黑暗里，上尉借助手电筒翻看科茨上校童年的一张照片，那是一张彩色的正面像照片，人物造型光是散射光，照片上童年的科茨一脸稚气，手电筒形成的微弱的局部光（自然

9、光照明）与黑夜弥漫的环境暗示着一种潜在的危机和混乱；果然，当科茨上校第三次在黑白照片上出现的时候，完全是戏剧式的用光，他背对着镜头，身子处在逆光当中，几乎是剪影的影调效果，光影形成强烈的反差，叙事交代的内容是他脱离了指挥，组建自己的部队和防区，试图用极端的暴力消除自己代表的文明的阴暗面，这种光线处理方式暗示在他内心的两种意识的冲突和对立中，阴暗面已经完全控制了他，同时为他最后出场时的用光形式作铺垫；第四次，上尉把他的照片撕碎，放入河里，科茨上校的影像完全破碎，暗示他已割断了与过去的所有联系。通过分析，我们看到，人物虽然是在照片上作为细节出现，但每一次的出现都有与叙事内容和人物塑造有关的光线形态

10、、气氛、影调、色彩和用光形式等光线构成元素的变化，这些变化让人无法直接看到科茨上校的音容相貌，形成神秘、诡异、悬念的心理效果，在表意上隐晦但准确地呈现出人物的鲜明的气质和性格，以及战争和现实对人物的精神异化过程。最终，科茨上校在极具戏剧化的光线设计下的出场：他的室内如同洞穴一般，类似夕阳一样的、橙色的侧逆光打亮他的头部，在画面上形成月牙型的局部光斑，他的脸和身体完全处在黑暗中，画面在暗调处理，光影形成强烈反差。斯托拉罗说：“白兰度演的角色代表文明的黑暗面，代表潜意识或者来自黑暗面的真理。他不可能像两个正常人坐着聊天一样，正常出场。他必须是一个偶像。黑色是像巫术一般的黑色，你可以用暗色背景造成一

11、种图案和风格，而这是只有用黑色才能表现出来的。拍摄前我在脑子里想象过这个场面，在想象中白兰度一直处在阴影或者黑暗的一边。”3 如果不是前面照片的铺垫，他出场时的造型光是无法让人接受的，虽然那些视觉信息看似无足轻重，但对人物光处理的整体把握却非常重要。另外，任何形式的圆形一直是斯托拉罗在摄影画面上设计图案喜爱使用的母题式的图形，他个人认为这是一种象征，意味着两个一半的事件组合在一起，意味着平衡与和谐。科茨上校光头上月牙型的光斑恰恰是圆形的断裂，这在观众心理上暗示了人物内心中两种力量的剧烈冲突与对抗。与此对应，斯托拉罗对上尉的造型光也作了整体的设计，影片虽然是通过上尉的视点展示他所目睹的残酷的现实

12、，但实际也是追溯科茨的遭遇和精神历程。在寻找过程中，上尉的价值判断被逐渐颠覆，最后他的认识发生了根本性的改变，完全被自己文明的黑暗面控制，当他杀死科茨的时候他也已成为另外一个科茨。在开始，上尉的造型光还主要以自然光（农业文明的象征）的形态为主，当他在经历种种屠杀和死亡洗礼之后，他内心中的黑暗面在逐渐扩大，这在视觉上的表现为他越来越多地受到人工光（工业文明的象征）的照射；当他见到科茨的时候，他的造型光已经完全与基本科茨一样：侧逆光，大的影调反差，箭头型的逆光光斑。最后一场戏，他要去杀科茨的时候，斯托拉罗在他的造型光中是加入强烈的、闪动的人工光，使他的右边脸的影像不断在瞬间由低密度状态变成高密度状

13、态，这种戏剧性极强的光线设计，真实表现了人物内心世界的冲突和混乱。如果说上尉威尔德和科茨的布光只是成功的塑造了人物的形象，导演弗兰西斯福特科波拉和摄影斯托拉罗绝非那么简单，影片中随着威尔德进入森林的加深，科波拉和斯托拉罗手法欲加梦幻，光线的调度来取代场面调度来书写这部启示录的第二章节，进而展现出来的人性疯狂越来越深。位于后景刺眼的点光源布满整个镜头。在炫眼的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对黑暗的环境里，科波拉甚者没有突出任何人物的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”、人声和舞台灯光，因为在这个地方真正的人是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个小小的符号，他

14、们没有组织，没有纪律，飘忽不定。舞台上的装饰以及灯光在水上形成的光怪陆离昭示着人类最初的状态潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁欲，只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望都是毫无意义的。同样在一片云雾缭绕的水面，科波拉慢慢揭开威尔德行程的神秘终点，我们跟随威尔德的主观镜头进入，看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上，接着是祭坛和挂在水面上的半裸尸体，音乐诡异神秘，突然由丹尼斯、琥珀等人扮演的娱乐记者向主持人一样招呼着这群美国人，经他之口，我们了解到库尔兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛，祭坛上书写着“现代启示录”，四周散落这被处决这的头颅这个景象震惊了威尔德和他的同行者，他们

15、回到船上。最终威尔德带这兰斯决定深入“库尔兹王国”的腹地。在途中被库尔兹（马龙白兰度饰）的“子民”包围他们将他拖入泥水中，由此影片进入了最为经典的段落。威尔德被带到库尔兹的处所，使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明，这种造型感极强的打光营造出一种强烈的原始感库尔兹的面部一开始始终处于阴暗中，只有白兰度的光头被强光笼罩着，随着对话的深入，库尔兹的面部会不时局部的进入那束光线中，这种在中景距离造成的特写效果让观众强烈的感受到库尔兹的威严。威尔德的和库尔兹的第三次接触是在牢房，科波拉安排库尔兹阅读美国主流报纸，库尔兹蹲在门口，大自然的光线从他的背后随着烟雾“飘”起来，镜头里充满了小孩，让人想起天堂，

16、库尔兹指出报纸都是谎言，童年、天堂、谎言并置，寓意回味无穷库尔兹对美军的失望也是莫大的讽刺，他面对处于黑暗牢房中的威尔德，后者在某种程度上也代表着美国当局。威尔德昏迷后被抬到酷似古罗马城堡的房间内，金色的光线从各个窗口摄入，打光仍然以逆光和侧光为主但明暗对比已不像以前那样明显，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房间中烟雾缭绕的气氛。当威尔德从水中慢慢浮起，金黄色的侧光把他塑成一座金黄色的雕像 形成 4 了一次神圣的洗礼。总的来说，影片 现代启示录 的人物造型光是与整体的光线风格有机地联系在一起的。斯托拉罗对主要人物的造型光进行了细致处理，较好地完成了造型、叙事和表意任务，同时形成鲜明的用光风格。深

17、刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演，再加上震撼人心的视觉造型，使得现代启示录真正如评论所言，成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。（二）记忆、爱与自由的心灵意境（浅析蓝色的色彩）光线的对比和反差，创造了影片的和谐、平衡。色彩则是一种情感一种感受，通过象征来表达出自己或影片中人物、故事的含义。约翰内斯-伊顿在他的色彩艺术中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。1993 年上映的三色之蓝（又名蓝色情挑），由波兰著名导演克日什托夫 基希洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)执导拍摄，著名影星 Juliette Binoche(茱丽叶比诺什)担当

18、主演。获第 50 届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖与最佳摄影奖。色彩作为电影语言的重要元素，三色之中数蓝对影片的基调色最强调，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，蓝色的音乐，蓝色的灵魂，甚至摄影师刻意地运用滤镜，把空气也调成蓝色，能一施笔墨的地方都不放过，然而漆成蓝色的房间显然最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在朱丽叶特比诺什脸上的效果，在一切的蓝色中，朱莉默默地承受，一点一点地去寻找蓝色的真髓，表达她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。影片从看开头结尾都被不同的蓝色覆盖，加之变换的光线使得整部影片变得扑朔迷离，可以说影片的巨大冲击力不仅仅在视觉上，还存在于

19、人的内心深处。人内心深处的情感因素有很多方面，然而电影影响观众情感的因素之一就是影片的节奏。在电影阿甘正传中表现越战中的一场戏，阿甘在滂沱大雨中行军，画面中以蓝色调为主，当雨突然停了，画面中蓝色调消失，变成绿色，突然间响起枪声，阿甘与战友卧倒，画面色彩又开始从绿色偏向暖调。在这一个镜头画面色彩从冷调变成中间调，又变成暖色调利用不同色彩强弱的变化形成了一种象征性的节奏感，同样在电影蓝中导演则运用了同一色彩强弱变化来改变影片节奏。在运用这一手法时，导演采取了两种不同的方式：一利用同一景在前后不同段落中，环境基调的色调浓度改变，影片蓝中的游泳池池水蓝色调深浅四次变化，：第一次最深，第二次变浅，第三次

20、最浅，而第四次又变深了。这种同一环境场景中同一色彩主基调浓度的变化是人物内心情感变化的写照，也是剧情节奏变化的色彩表达，茱丽四次游泳时池水颜色的变化是该片四个段落中同一环境地点（严格的说来是同一景物、不同场面）色彩的强弱变化，而在同一场景内的色彩浓度、颜色深浅是变化的，它表现了不同场景人物情绪的对比和变化的表达。第二种，是在同一时空范围内色彩浓度的变化，在影片开始的时候，茱丽因车祸失去丈夫和女儿，自己也受伤住在医院，当她看到电视里正播出丈夫和女儿的安葬仪式时，茱丽丈夫生前写的欧盟乐曲响起，蓝色的色光随这音乐的起伏而变化。这种在一场戏内的色彩强弱变化，是人物内心情感变化起伏的色彩表达。电影由黑白

21、到彩色，实现了完整还原现实的目的。因此，彩色的作用主要是在再现现实时能还原准确、接近生活。只要有了光，世上万物因吸收和反射的光谱不同，便呈现出绚丽复杂的色彩。有光就有色，色彩有光而来，又随光而变换。本来，一切色彩都是自然现象，客观的存在，并没有什么抽象意义。但是，人类在长期的生活实践中，对不同的色彩积累了不同的生活感受和心理感受，也就会产生不同的联想，电影色彩的意义不再是局限于衬托人物，渲染环境和背景气氛，同时也不在于画面色彩的漂亮和美感，更重要的在于色彩在现代电影艺术观念和电影叙事中具有独特的视觉语言表意功能，它能表现出除色彩之外无法表现 5 的艺术效果，传达出故事情节本身无法传达出的信息内

22、容 色彩作为电影视觉语言元素，其语言修辞功能最常用的方式是象征和换喻。在银幕上，以具体直观的色彩形象涉指抽象普遍的精神，它超越了表象的内容，唤起了观众对从来未见过的世界的想象。斯托拉罗曾说：“在解决影片画面的明与暗、冷调与暖调、蓝色与橙色或其他对比色调的各种矛盾时，努力使人感到色彩的表现活力，色彩的变化和运动。在影片 蓝中色彩浓度的变化在人物造型和叙事过程中就形成了多种象征意义。在烛光色彩的运用上，片中描写女主角朱丽在车祸中失去丈夫和女儿，她陷入极度的痛苦中，先后四次到游泳池游泳。这四次游泳，蓝色的水池在浓度上是不一样的。第一次游泳：茱丽从医院出来，卖掉了自家的房子，毁掉了丈夫所写的乐谱 ，断

23、绝了情人和朋友的一切来往，搬到了一个人们都不知道的去处，离群索居，远离社会。他不予任何人来往，去游泳池也是独自一人。这时游泳池的呈深蓝色。朱丽想忘却过去，离群索居，但脑海里却割不断往事，丈夫写的哦梦乐曲在她耳边回响，她跳入游泳池中，试图忘记这一切。当她再一次上来时，突然丈夫未写完的曲子又想起来，她不得不再次潜入水中。黑格尔在讨论各种颜色对比是指出：“在蓝色里主要因素是暗，暗通过一种较明亮的但不是完全透明的中介物，才显得是蓝的。”康定斯基指出：“蓝色能够暗得接近黑色。”在光谱的七种色调中，蓝色是接近黑色的颜色。歌德认为：蓝色与阴影等同，给人以空寂悲凉之感。用色彩表现阴影、表现黑暗，蓝色，特别是接

24、近黑色的深蓝色是别的色彩无法代替的。朱丽第一次跳入游泳池，影片通过水池深蓝色调的运用，是茱丽痛不欲生的内心世界的真实写照。第二次游泳：青年安东尼是车祸目击现场的见证人，他要求与茱丽会面，还给他丢在车祸现场的一个十字架项链，这是她丈夫生前送给他的爱情信物。朱丽不愿重现往事，便把这个项链送给了安东尼，可平静的内心又一次被往事勾起，她只好再一次逃向游泳池，跳入池中。这回池水蓝色的浓度已经减弱，色艳度变淡，变浅，而明度（亮度）提高了。亮度提高，阴影减少。影片通过色彩告诉观众：朱丽努力从痛苦中解脱出来，但是往事时不会轻易忘记的。她从水池跃起，蓝色又大盛，但这次色彩浓度同第一次毕竟有所减弱。第三次游泳：这

25、次游泳与前两次不同的是发生在白天，游泳池的水呈亮蓝色，色彩浓度较第二次更淡，白天蓝色调中的黑色成分较少，亮度增加，使画面的气氛不再那么沉重。妓女桑德莉娜来了，向朱丽伸出温暖的手，朱丽已不再凄冷。随后一些孩子跃入水中，这些环境描写暗示朱丽已从丈夫和女儿的死亡阴影中走了出来。第四次游泳：茱丽接到妓女桑德莉娜的电话，到夜总会来看桑德莉娜，在谈话中无意发现了朱丽和她丈夫的镜头，朱丽无意中发现丈夫身边有一个漂亮的年起女人，朱丽得知丈夫有了情人后，发现丈夫对自己的不忠，再次给朱丽沉重的打击不亚于丧夫之痛。她第四次跳入游泳池中，池水有变成深蓝色，朱丽在水中不像前几次有搏击，而是一动不动，沉下去了。上述四次游

26、泳，池水蓝色调的色艳度随着情节的变化而发生变化。这种色彩的运用除了浓度的改变以外，明度（亮度）也发生变化这种色彩变化呈现出该片独特的色彩节奏的张与弛，与剧情的节奏形成对位。本来，蓝色是水的颜色，不能说这是一种主观色彩，但同一个游泳池，每次出现的色彩浓度却不一样，深浅的变化，浓度的增加，随主人公的心情的变化而变化。这是之中色彩上的主观上的运用。色彩是多义多层次的，蓝色除忧郁寒冷之外也可以象征自由与华丽的音乐之诗，其实在朱莉的生活里面，不同性质的蓝早已出现了，那就是音乐与爱，粉蓝色的乐谱，丈夫的同事，也是一个音乐家的奥利弗，他深深爱着朱莉，当朱莉在地毯上等着奥利弗的时候，她的脸上飘浮着华丽而和谐的

27、蓝色灯光，但是一夜过去，朱莉走了，像是完成了一件旧爱纠葛一般。她生存在痛苦所带来的紧紧束缚里。6 三 结论 在影视中,光与色彩是作为语言而存在的.这些语言是刻画人物、创造人物形象、创造画面气氛、创造画面基调甚至剧情基调的重要手段.光与色彩表达出作品的情感 与思想、主题与意蕴.在影视中,光与色彩不是中性之象,它带有剧情的倾向性甚至是社会性.它是影视艺术中特有的语法结构和修辞策略.。总之，一部电影不能仅仅是光的艺术或是色的艺术。在现代启示录中导演就施放了各色烟雾，构建了一个五光十色的战场，同时斯图罗拉认为库尔茨上校“代表文明的黑暗面，代表潜意识或者来自黑暗面的真理”，所以在影片中一直将它置于黑暗的

28、背景之中，并且用“像巫术一般的黑色”来表现库尔茨统治着的即野蛮的“原始力量统治的那个黑暗、幽深的丛林”。在此前提下，影片则把现代技术文明以红色、橙色的暖色调表现。而为了“表现技术力量和原始力量之间的冲突”和转化，对“现代”人类能有所“启示”，摄影师极力在影片画面上表现后勤部在美军基地劳军演出一场戏的画面色调进行处理时，用强聚光灯把舞台照得通亮，使它同远处的丛林背景造成强烈的对比，并且将基地灯光的红与前景中枪支的蓝色或黑色形成对比，从而启示人们，是现代战争和现代仇恨是技术力量朝向原始力量转化，使文明朝向野蛮退化。这也正是影片创作者要新疯子威拉德溯着历史长河而上所要找寻的影片主题。同样在电影蓝中呈现出的不同的蓝色的光打在人物脸上，不仅仅是是画面的层次的丰富也表达出人物的复杂心境。所以说，电影是一种多种元素组成的复杂的艺术，光与色只不过是其中的一个小小的部分。光与色的存在并非独立存在的，而是相辅相成，互相补充，共同影响着一部优秀电影的诞生。7 参考文献：【1】邵长波 电视色彩创作技巧 中国广播电视出版社 2003年 1 月第 1 版【2】高鑫 影视艺术欣赏 北京广播学院出版社 2001年 7 第 1 版【3】世界电影 中国电影家协会主办 1996年 01 期