李商隐的无题诗形成原因及特色【精品doc】.pdf

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1、李商隐的无题诗形成原因及特色【精品-doc】李商隐的无题诗形成原因及特色 摘要:李商隐的无题诗素以隐晦难懂流传于世，留给后世很多谜团，我认为他的无题诗主要是为了表达不便言说的感情或者事情，因而无题命名，这与他的生活经历和政治生命有直接的联系。就诗的特点来看，诗篇抒写感情的一个重要特点是相对略去生活的外在方面，而着力刻画烘染情感的内在心理。从而体现出诗章的朦胧意境和凄艳之美。关键词:坎坷 悲苦 政治不幸 缠绵顿挫 朦胧情感 李商隐是出现在中国晚唐诗坛上的一位如谜的诗人。人们一谈及李商隐，总会不约而同想到他的锦瑟一诗:锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄公晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，

2、蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。从远在北宋年间的苏轼起，这首诗就引起了人们浓厚的兴趣和关注，而且历朝历代，持续不衰。对一首诗的关注竟然如此奇迹般地庚续下来，这在中国诗歌史上实在是件有意味的事。”李商隐最擅长七律，他最出名的是无题诗，无题诗的内容有两种分析。一种是爱情说，认为诗人笔下的无题诗是爱情生活的一种言语叙说。另一种是寄托说，认为不拘泥于爱情生活这一点上，也可以旁通于人生的其他领域，诸如政冶的失意，身世的沉沦，年华的消逝，家庭的不幸以至整个国家和社会走向衰退没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括和反映。李商隐自己曾说过“楚雨含情俱有托”(梓州罢吟寄同舍)。我倒觉得作者只是写

3、了一种心绪，这种心绪隐约潜伏甚至时而跳动在字里行间，他甚至自己都难以倾诉，无法言说，故曰“无题”。可以说他溶解的太多，遭逢经历孕育了他复杂的体验;也可以说他什么也没有，因为生活的溪流已然合流，难分泾渭，一种心情，有时你无法说它确切来自何方，如“锦瑟”一诗，只是惘然尔，“惘然”如山水诗中的山水，成了作者吟咏的中心。李商隐的作品中，最为人传诵的是他的爱情诗，这类诗或名无题，或取篇中两字为题，以“无题”名诗是李商隐的一大创造。据说以“无题”命名主要出于两方面的考虑:一是因为诗中所写的男女情爱，在那个时代未便向人明言，二是因李商隐一生中在牛李党争的夹缝中求生存，对朋党倾扎深深忧惧，故凡有政治感触，多拖

4、以男女情事，为避嫌疑，干脆题为“无题”。而李商隐一生中作品的特点，却与他的生活轨迹有不可分割的联系。李商隐(813,858)，字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内(今河南沁阳县)人，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”。李商隐自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱，青年时又受党争的影响，生活的不幸给诗人以毕生的怨恨。没落的时代，衰败的家世，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了李商隐的心理负担，身世的飘零。身世、国运，从无可排解，使得他只能用忧郁感伤的笔调来叹惋时代的衰落,各个方面促成了李商隐易于感伤、多愁善感的性格和心态。悲剧和无助加上他所秉赋的才情，也使他灵心多感，感

5、情丰富，心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折地道出了一个幽咽凄迷的内心世界。1、个人身世的坎坷 李商隐的家族，从高祖一代起，都只做过县令、县尉一类的地方官吏，父亲李嗣同样一生奔波于幕府之间，郁郁不得志。令人叹息的是李商隐也继承了他们内向善思的性格,在李商隐十岁那年,父亲去世,“四海无可归之地，九族无可倚之亲”。作为长子,他小小年纪便义无反顾地挑起了生活的重担,既为人抄书,又贩卖舂米,打短工干零活。这种贫困的生活也使他养成内向伤感的性格。2、政治生活的不幸 李商隐企图由科举进身以振兴家道，经过一段引锥刺股的发愤苦读，“十六能著才论、圣论，以古文出诸公间”(樊南甲集序)。

6、诗人在十六岁以后就开始应举，他得到了当时朝廷元老和骈文名家令狐楚的赏识，这位老人对李商隐的大力扶植。使李商隐对他终生感怀不尽。然而初次应试，李商隐落第了，对出身寒门的他来说这是沉重的一击，但他依然满怀信心。这时候他遇见了华州(今陕西华县)刺史崔戎，被招聘为幕僚，可惜赴任不到几个月，崔戎便病故了。终于在开成二年(公元,年)靠令狐陶的关系，李商隐考中了进士，几近十年，李商隐才中举，从中举到入仕还有遥远的距离，而在长安求仕的十年中，李商隐陷入牛李党争中成为可悲的牺牲品。李商隐原来投身的令狐父子是牛党，中举之后李商隐得到了泾原节度使王茂元的赏识，并娶了王之女为妻，而王茂元却是李党的中坚人物，当时两党斗

7、争正激烈，李商隐的这种行为必然受到牛党的攻击，后来宣宗即位又重用牛党官员，李商隐自然又受到排挤，十年京师应举十年京师求仕，李商隐以整整二十年的青春年华苦苦奋斗，最终还是未能在京都找到栖身之地，从此又开始了远赴南国天涯瓢泊的幕府生涯。大中五年(公元,年)冬天，另一位赏识李商隐的卢弘去世。这些都给李商隐以打击，他的生活陷入困顿之中。3、爱情世界的悲苦 李商隐的无题诗多为爱情诗，他的爱情诗多抒发爱情的不幸，表现爱情生活中的离别与阻隔，期待与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤，处处宣泄的是感伤的主导情感,他似乎把人间的至爱，把所有人对爱的感受一网打尽了，以至后人之中，为爱而沉沦着的人也会以李商隐的诗自怜自伤

8、，李商隐是一个重情的人，他的一生似乎都在追寻着爱的理想，为爱而生，为爱而死。李商隐前期据说有过几次感情经历，后来，与王茂元小女儿成婚，从此开始了一段至死不渝的爱情。虽然王茂元家有权有钱，但李商隐却是有独立精神的文士。他与王氏婚后实际上过着清贫的生活，为着生计，李商隐在婚后一次又一次地离别爱妻。大中元年，他随郑亚远赴幕职一年。大中三年底，他又赴卢宏止武宁节度使府为判官，待大中五年春夏间罢幕归京，王氏已病死。可怜其妻死前，夫妻俩竟未来得及见上一面，此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，辜负了“欲回天地入扁舟”(安定城楼)的壮志和才华，终年四十六岁。我最喜欢的三首无题诗。一、锦瑟 锦瑟无端五十

9、弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然 锦瑟是李商隐无题诗的杰出代表。一千多年来，该诗有恋情说、悼亡说、咏瑟说，自伤身世说诸种推断，成了文学界的“哥德巴赫猜想”。作品虽题目为锦瑟，但仅以诗中首二字为题，实际等同“无题”。诗的额、颈两联创造了四个优美的意象，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”。“庄生晓梦迷蝴蝶”，当回想青年时代的壮志雄心，但又无法伸展，故曰“迷”。“望帝春心托杜鹃”，当为壮志难酬，致一片雄心，惟有付之吟咏，有如望帝之化为杜鹃。“沧海月明珠有泪”与“蓝田日暖玉生烟”，则以珠

10、玉自喻。珠有与月盈虚的传说，今沧海月明而珠不能自盈，是以有泪;玉韫山中，终不为人所采，则蓝田日暖，亦徒见宝玉生烟罢了。这四句可以说，如实地概括了诗人的一生，似乎都蕴涵着诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和希望破灭的凄怆。但诗的最后二句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”提携全篇，对以上所用的典故加以总结，进一步表达了诗人怅然若失的感触。这首诗是以朦胧的情思寓于朦胧的境界，通过含蓄、暗示来表达诗人的人生哲理，展示内心世界。而且这首诗是写于李商隐在世的最后一年，很容易让人理解为是诗人五十年的经验总结。所以历代诗评家结合他的身世，得出如此多的考证。被誉为五四“四大才女”之一的苏雪林称李商隐的无题诗是“用各种

11、典故制成”的“巧妙诗谜”，因而戏称他为“诗谜专家”，看来也有一定的道理。李商隐也确实是一制谜高手，记得其有一首泪诗:永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多,人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。头上六句连用了汉宫、幽闺、娥女、羊祜、昭君、项羽等六个与眼泪有关的典故，层层铺垫，最后烘托出结末一句灞桥送别的哀痛。不妨作一假设，如果诗人将此诗题抹去，添作“无题”，想来读者也会从中读出“泪”来。二、无题 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。此首无题诗，通篇扣住离

12、情写相思，由会见的艰难引出别离的难堪，再从别离转入生死不渝的爱情自誓，进而设想别后的岁月不居和孤独难捱，而结以互通信问的想望与自我宽慰。整个心理过程写得细腻而有层次，显示了感情世界的波卷澜翻，诗篇便有了特别的深度和力度，也才能引发人们无穷的联想与体验。被后人谱成歌曲后，众口传唱，百听不厌，不愧是爱情的绝唱。这是一首熔铸着刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执著追求的爱情诗。其中额联句“相见难时别亦难，东风无力百花残。”从自身着笔，运用比兴手法表达别后缠绵执著的思念和至死不渝的忠贞。而“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”采用“春蚕”，“蜡炬”比喻，象征加上“丝”、“泪”二字一语双关，促使这种真挚深沉的

13、感情表白，至死方休的爱情誓言显得热烈而又委婉，含蓄而又鲜明。而颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”从对方着笔，设想对方无刻不沉浸在相思痛苦之中。晓妆揽镜，但愁青春消逝，凉夜吟诗，当感月光之清寒。“青鸟殷勤为探看”着重写“诗从对面飞来”于细致入微的体贴中，更见爱情的深挚与专一。这首诗最广为传诵的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”不正是相爱着的男女对爱情的表白吗,诗篇所表现的相思苦痛，浓郁的悲剧气氛延绵不绝，更体现出诗篇的凄美。正如赵臣瑗所语“言情至此，真可以惊天地泣鬼神。”。三、无题 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应衙去

14、，走马兰台类转蓬。抒写对昨夜一夕相对，造成间隔的意中人的深切怀想。在“身”不由己的情况下，那种灵犀一点的心心相印，该是多么珍贵。诗颈联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”形成相互映照，在心虽相通而身不能接的苦闷中，突出了间隔中的契合、苦闷中的欣喜、寂寞中的慰籍。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”描写了两个场景，一个繁华一个冷清。可想诗人在灯红酒绿的晚宴上，也许是因为羞怯只能与所爱之人相视传情，也许是因为与所爱之人欢娱良宵而当夜深人静之时又感到惆怅。总之，应官鼓声，一夜风流随风而逝。坐在马上心绪迷乱，失魂落魄，像风中蓬草一样投入一天庸常琐事中去。李商隐的爱情诗写得

15、一种无望而又无法遏止的追求，同时又在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执著追求相沟通。红楼梦第四十回写众人游大观园，宝玉嫌“破荷叶可恨”，嚷着要把池中的残荷拔去。林黛玉却道:“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句:留得残荷听雨声。偏你们又不留着残荷了。”黛玉是红楼梦里的灵魂人物之一，自视极高，说话刻薄，能得到她的称赞极为不易，哪怕是一句，可见李商隐的诗还是相当不错的。李商隐的无题诗有这么几个特点 1.构思缜密，情致深蕴。较少采用直抒胸臆的方式，力避平直之语，诗中 大量运用比兴，象征等手法，造成一种缠绵顿挫，缜密深曲的特色。精确的对 偶，工丽深细的语言，和美婉转的音律，外形特别美丽

16、，意义往往隐晦。锦瑟中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用 联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。李商隐有意识地 以此为一些意境朦胧、内涵深远的爱情诗作命名。用“无题”的方式来摆脱题目对解读作 品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感觉力和联想力，通过自己的体验去寻求解 答，从而获得审美享受。2.长于用典，精工贴切，含而不露，可以使人产生更多的联想。如安定城楼，作者表达了自己的不得志和失落之情绪，“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”，诗中以这两位古人自比，

17、显得既含蓄而又贴切。“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竞未休”借用庄子寓言告诫一些人不要妄加猜疑，从而表明自己对功名利禄的鄙弃。典故的灵活运用比直抒胸臆有更好的效果，诗人通过典故可以表达更多的思想内容，这是直抒胸臆不能所做到的。在锦瑟中，不仅对“事”的叙述甚少，其实连“情”的痕迹也不明显，作者把自己的全部情感熔铸成一个个哀怨动人、幽怨凄美的意象，在读者中引发丰富的联想。诗人以锦瑟贯穿整个诗篇的同时，还安排了蝴蝶、杜鹃、沧海泪珠、蓝田烟玉四个侧面，作为锦瑟乐声的映衬。蝴蝶迷梦来表示乐声的飘忽，也象征唐王朝形势的激变。杜鹃悲苦来表示乐声凄厉，也象征诗人对唐王朝失国的悲愤。沧海明珠来表示乐声凄清，也象征诗人

18、的怀才不遇之痛。蓝田烟 玉来表示乐声平迸发，象征诗人不甘屈抑之情。在这些表面不相联属的审美意象之中，其间可能包含年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沧替的忧愤，爱情生活的隐痛，以及漫长人生道路上的种种遗恨。诗人寄情锦瑟，使诗篇的意境和色彩更富于情境和色泽的变化。表现出诗人晚年坚贞自葆的高尚亮节和意蕴深微的晶莹肌理。哀怨、华采的锦瑟作为诗人生平回顾的象征，一弦一柱，无往而不引起华年的追想，从而余味无穷，富于含蓄地渲染出一种迷茫的情调。这首诗正如钱谦益所说:“义山无题诸作，春女读之而哀，秋士读之而悲。”李商隐的这些“无题诗”仿佛是一个个有着不同情节，不同人物的爱情故事，在体味了爱情的甘苦的同时也深

19、深地理解了作者在感情上的遭遇。在骈俪文体盛行的晚唐，李商隐喜欢在诗文中使用众多的典故，使诗歌的内涵曲折幽深、富于情趣，同时也为作品增添了扑朔迷离之美。圣女祠之二，是描写诗人与女道士恋爱的一首作品，几乎句句都有典故。“三里雾”、“五铢衣”、“刘式威”、“衩头燕”，通过层层隐喻，描写了女道士的居所和服饰，透露出作者与她的恋爱关系。于其中我们不难看出，诗人对这段恋情既留恋不已又极力掩饰的矛盾心里，从而体味到其中的暧昧情趣。这首诗也通过各种典故的运用，为作品增添了扑朔迷离之美。无题(重帏深下莫愁堂)中“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”采用了宋玉高堂赋楚王与巫山神女的故事和南朝清溪小姑曲“小姑所居，独

20、处无郎。”的旧语，既增添了作品的神秘色彩，又传递了女子的凄苦孤独、寂寞冷清之感，诗的感情基调得到了进一步的强化。还有像“刘郎只恨蓬山远”，“蓬山此去无多路”，都表现出对所爱之人可望而不可及的哀怨情绪。总观李商隐诗的用典方式，他屏弃了简单的词语替代，而更注意词汇的内涵和张力;更多的运用有强烈情感的故事，使内容更具感染力。有些诗使用了重叠渲染的典故，营造出一种整体的氛围与意境。因此，李商隐诗中的典故能幻化出一种奇妙、朦胧、艳丽的色彩，传达极为浓烈的感情。3.锤炼字句，工于造语。李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语言造境新颖

21、，蕴涵丰富。向晚“花情羞脉脉，柳意怅微微”中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。另外，李商隐的诗歌中，在后世有大量精美典雅的名句传世。如“相见时难别亦难”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”等等。4.李商隐诗秾丽而时带沉郁，摇拽而不失厚重。丰富深厚的思想内容与曲折见意的表现形式达到完美和谐的统一，形成“深情绵邈”、典丽精工的独特风格，以其意蕴的深婉、词采的精美和朦胧的美学追求，为抒情诗的发展开辟了新的天地，为古典诗歌以及后世词、曲的发展都做出了重要贡献，产生了深远的影响。李商隐留给我们的似乎就只有曲折哀婉。他的想象里是丰富的，善用比喻，烘托，折射，让整首诗充满了浪漫旖旎的色彩。只是他和李

22、白不同，诗的最后没有潇洒和超脱，更多的只是苦。他的性格太忧郁，生活太贫苦，在现世中经历了漂泊无依，上下求索。并没有爬得很高，却摔得那么重。重到只得用浓墨重彩给自己的痛苦披上了华丽的衣裳，让他们跃然纸上。又用各种隐晦朦胧的迷雾去掩盖自己赤裸裸的伤痛，欲说还休，欲说还休。当然他们不会消亡，那些诗歌一如他的执着，在经历了众人的批判指责后，鲜活的流传了下来，一遍遍，好似封口的陈年老酒，浓郁香醇。他就这样郁郁寡欢的死去，芳踪难寻。或许只有爱情，才是他对万物热切执着的最好表现。而他的诗，是一种毒，给以你一个美好的梦境，让你深陷其中，却体会着他的寂寥。李商隐的爱情诗所成就的朦胧美、悲剧感，风华绝代，迄今难以逾越。对于中国文学爱情题材的创建与繁荣，李商隐无疑具有开辟鸿蒙作用 参考文献:李商隐诗译注邓中龙著，岳麓书社。李商隐诗歌集解刘学锴，余恕诚著 1988 年 12 月中华书局。论李商隐诗刘学锴。隋唐文学。