敦煌壁画的艺术价值.pdf

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1、 敦煌壁画的艺术价值 敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。敦煌壁画主要以佛画为主，于敦煌石窟内墙壁上绘制，由于敦煌石窟崖体不易雕像，崖体属酒泉系砾石岩层，所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画，这些绘画最大幅达 40 余平方米，气势磅礴，所有现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。凿窟彩绘，代代相因，时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代，历千年而不衰。敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因缘故事、寓言故事等。造型特色 敦

2、煌壁画中有种灵形象（佛、菩萨等）和俗人形象（供作人和故事画中的人物之分。这两类形象都来源于现实生活）但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，

3、变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。绘画风格 敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。较早之十六国和北魏各窟壁画（如 275、254、257 等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红

4、色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏（249 窟、285 窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入 佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周（290、428、299 等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。线条色彩：线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜

5、明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态；“篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子（木炭条），随手勾描的画稿，显然逸笔草革，仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨问的天趣。颜料：当时用的大部分颜料大多都是矿物制的，还有一部分是从西域运来的，所以现存的西夏时壁画都特蓝特绿，那都是用蓝绿宝石研制的，历时千年经久不会变颜色，时间越久越鲜艳。其颜料制作水平说明：我国在 1600 多年前

6、就具备了很高的颜料发明制作技能和化学工艺技术，表明自那时起中国的颜料制作技术及水平已居世界领先；用色大多以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐为主，色彩绚丽，细致，浓重，浑厚，形成了唐代重彩风格，也形成了中国重彩工笔画特有的美学审美观和特有的艺术风格。敦煌壁画由于受到西域传来的宗教信仰的启发，从而在艺术创作上摆脱了传统礼教的理智束缚，画中线条、色彩、形象，飞动奔放。敦煌壁画的早期作品多以土红线起稿，深黑线定性，豪放自由，粗壮有力。早期的铁线描用于表现潇洒清秀的人物和衣纹，透体薄纱的质感，飞天神灵的飘逸，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外

7、柔而内刚。在用色方面，敦煌壁画继承了传统的赋色规律，并以色彩灿烂著称于世。其赋色着意表现物体固有色，不追求复杂的光化色，强调色彩的装饰美，不过分追求色彩的真实感，在复杂的色彩中，精心设计了对比、襯托以及叠晕，使色彩交光互影，相得益彰。新的晕染法是敦煌壁画使用色彩表现立体感的重要方法，它从西域凹凸法中吸取了营养，使其融化于中国画传统的晕染法中，丰富了壁画技法，创造了兼有装饰性和立体感而风格独特的人物形象。壁画构图也在不断地创新，打破了“人大于山”、“水不容泛”的格局，以乌贼式或散点式的透视，营构了多种多样气势磅礴的巨型经变，开拓了意境创造的新领域。千年敦煌壁画，几个世纪的风霜雪雨，多少卓越艺术家

8、的创造融合，跨越了多少艺术流派以及艺术风格，创新了多少艺术手法，逐步形成了汇聚各家之所长，表现手法独特，艺术造诣较深的敦煌壁画艺术，千年敦煌壁画，其艺术价值对后 人产生着深远的影响，其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响非常深远。参考文献：1 姜亮夫：敦煌学概论，北京出版社，2007.6.2 荣新江：敦煌学十八讲，北京大学出版社，2001 3 易存国：敦煌艺术美学，上海人民出版社，2005.1.4 段文杰：开发敦煌石窟文化的丰富宝藏，敦煌研究，1990.1.陈晶悦（1994.10），女，汉族，籍贯：山东威海，山东威海人，沈阳师范大学美术与设计学院，16 级在读研究生，硕士学位。专业：美术学。