摄像与影像创作.pdf

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1、 1 中国美术院校新设计系列教材 摄像与影像创作 顾欣 著 上海人民美术出版社 2 第一章 影像技术的四次革命 第一节 第一次革命：电影技术的萌芽 -让静止的图像动起来 第二节 第二次革命：电影的诞生 -从无声道有声，从黑白到彩色 第三节 第三次革命：从电影到电视 -影像介质的新进展 第四节 第四次革命：影响进入数字时代 第二章 影响的基础概念与成像原理 第一节 视频图像的相关概念 一 电视构成的最小单位-像素 像素就是图像和元素的组合，是用来计算数码图像的一种单位 二 分辨率 分辨率是影像清晰度或浓度的度量标准。位图中的分辨率是指单位面积内的像素数的多少，用以表示平面图像精细程度的概念 三

2、帧 帧是影响画面的最小单位，表示单幅影像画面。相当于电影胶片上的每一个镜头。一帧就是一幅静止的画面。四 帧速率 帧速率就是在一秒钟时间里传输的图片的帧数。也可以理解为图形处理器每秒能够刷新几次。PAL 制每秒 25 帧，NTSC 制每秒 29.97 帧 五 数字时间码 用数字时间码来导航和控制影片是一个非常有效的手段，极易精确地控制影片的时间和帧。如 小时：分钟：秒钟：帧 六 颜色深度 在图像中，每个像素能够显示出来的颜色数称为颜色深度。这个数值越大，显示出来的颜色越多，图像越绚丽。七 视频中的宽高比 一幅图像，一段视频或屏幕宽度和高度的幅型比称之为电视图像宽高比。在常规情况下，电视节目的宽高

3、比是 4:3（1.33），也有 16:9 的。八 模拟信号和数字信号 3 第二节 彩色电视的成像原理与电视制式 一 彩色电视的成像原理 二 彩色电视的制式 1 NTSC 制 NTSC 制又称恩制，它属于同时制，是美国在 1953 年 12 月首先研制成功的。其特点：后期制作处理简单，解决了彩色电视和黑白电视广播相互兼容的问题，信号的控制与解码简单，每行色度信号按同一方式传送，不存在“行顺序效应”，亮度与色度串扰低，但存在相位失真敏感，远距离传输，信号不稳定易造成色调不太稳定的缺点。2 PAL 制 PAL 制又称帕尔制，也属于同时制，是钱联邦德国在 1962 年综合 NTSC 制的技术成就基础上

4、研制出来的一种改进方案。PAL 制对相位失真不敏感，图像彩色误差小，与黑白电视的兼容性好。3 SECAM 制 SECAM 制即塞康制，意思为“按顺序传输彩色与存储”。是法国在 1966 年研制成功的，它属于同时顺序制。修正了 PAL 制中的色彩串扰和闪烁问题，但彩色调制与借条兼容性差，彩色垂直分辨率低，后期制作处理困难。4 知识的兼容与转换 不同的制式不能互相兼容，如在PAL 知识的电视机上播放 NTSC 的片子画面将变成黑白。数码相机也存在制式，如用 NTSC 制式的摄像机拍的片子不能再PAL 制的电视机上正常播放。可以软件转换。第三节 电影及还白电视机的成像原理 第四节 视频中的图像视频与

5、音频格式 一 视频中的图像格式 PSD格式是著名的 ADOBE公司的图像处理软件 PHOTOSHUP的专业格式。包含各种图层，通道，路劲，蒙版以及压缩方案。不会导致数据丢失。Premiere 和after effect都可以对他直接应用和编辑。TIFF格式是 MAC中最广泛使用的格式，几乎所有的图像和影像编辑程序都能够支持它。JPEG格式也是常见的一种图像格式。其尺寸较小，下载速度快。成为网络上最受欢迎的图像格式。建议：在渲染片子时最好不要使用压缩了的 JEPG格式，这样容易造成片子的短暂停滞现象，最好是有无压缩的 TIFF格式和 BMP格式，这样渲染比较流畅。TGA格式结构较简单，属于图像图

6、像数据的通用格式。它可以将图像和图形序列文件转入电视中，视频软件都广泛支持 TGA格式。是计算机图像向电视转换的首选格式。BMP格式是 WINDOWS操作系统的标准格式。PICT格式 它属于 MAC机上使用的一种本机图像格式。如果 MAC机上安装了QUICKTIME软件，就可以使用 JEPG压缩方式压缩 PICT图像。二 视频压缩与视频格式 4 视频压缩就是在尽可能保证视觉效果的前提下减少视频数据率。常用的视频压缩编码方式有有损和无损压缩，帧内和帧间压缩，对称和不对称编码。1 本地影像视频 AVI格式 DV-AVI格式 MPEG格式 MOV格式 NAVI格式 2 网络影像视频 ASF格式 WM

7、V格式 RM 格式 RMVB格式 三 音频格式 1 CD(.cda)2 WAVE(.wav)3 MIDI(.mid)4.mp1/.mp2/.mp3 5 wma(Windows Media Audio)第三章 视频制作的前期准备 第一节 摄像机的结果及其基本功能 数码摄像机主要又六部分组成：取景系统，控制系统，成像系统，录音系统，存储系统和电源系统。一 取景系统 取景系统是有数码摄像机获取图像的关键部件组成。起作用是是拍摄者通过他们看到所拍摄的影像。数码摄像机的取景系统包括镜头，取景器，和液晶显示屏。1.镜头 摄像机镜头与照相机镜头类似，其功能同意是接受来自景物的光学信息并成像到感光器件上。分为

8、定焦和变焦。变焦镜头的变焦范围可以分为广角，标准，长焦。变焦倍数 6 倍，8 倍，12 倍等。一些专业的摄像机还可以拆卸和更换镜头。2.取景器 取景器是一个小型的黑白或者彩色监视器。使用取景器的好处：（1）可以避免不断开启液晶显示屏导致的过渡耗电，从而能延长拍摄时间，延长电池的使用寿命。（2）室外拍摄时，观察效果也不受光线变化的影响，避免取景误差。3.彩色液晶显示屏 数码摄像机一般都带有彩色液晶显示屏。它的工作原理是从图像传感器 CCD 或CMOS 中提取图像信息，并将其显示出来。使用液晶显示屏的缺点：(1)观察效果易受环境的影响，导致取景误差。(2)耗电量大。二 控制系统 5 控制系统就是数

9、码摄像机的操作系统。其作用是调节图像的焦距，曝光，色彩等影像画面效果的参数。1.电源开关 控制摄像机开启和关闭状态的控制装置。包括最基本得开机状态（ON），关机状态（OFF）2.菜单键（menu）按菜单键后，取景器中将出现菜单设置画面，可以对摄像机进行参数设置。3.电动变焦杆 可以调整焦距的操作控件，通常标有英文字母 W 和 T，T 用于将拍摄对象拉近，W 用于将拍摄对象推远。4.变焦环和对焦环 摄像机上用来手动变焦的控件。使用时在 camera 方式下，轻按 focus 键，这是手动变焦指示出现，然后转动变焦环使用聚焦清晰即可。5.曝光控制 有的摄像机上面有逆光键（back light）和曝

10、光键（Expousre）.前者在拍摄对象背后有光源时使用，后者可以在背景过暗的时候使用。有的摄像机上有一组 ND Filter 的控件，通过滤镜的开启与否调节光线。6.Start/Stop 键 摄像机的开始和结束键。开始拍摄时，摄像机出现 REC 指示。7.播放键 主要有播放，快进，停止，暂停，快速倒带等按钮。三 成像系统 CCD 或 CMOS 四 录音系统 主要由数字调音台，数字音频卡，电容话筒，效果器等组成。五 存储系统 目前最流行的存储载体主要是录像带。六 电源系统 第二节 摄像机的分类和选择 一 按画面质量分类 1.标清级别 指画面的分辨率为 720dipX576dip.画面垂直分辨率

11、 720 线或 720 线以下，逐行扫描的一种视频格式。2.高清级别 视频分辨率超过 720P 或 1080P。二 按使用对象分类 1.DV 家用摄像机 2.专业级摄像机 3.广播级摄像机 4.特殊用途摄像机 第三节 摄像机的光学镜头 6 一 焦距与视场角 焦点到透镜中心的距离，称之为焦距。摄像机所能拍摄的最大范围与镜头中心的夹角称之为视场角。1.标准镜头 标准镜头的焦距与人眼的焦距相当。视场角为300 度左右。在 2/3英寸的 CCD摄像机中，标准镜头的焦距定为 16MM,在 1/2 英寸的 CCD 的摄像机中，标准镜头焦距定为 12MM.2.广角镜头 第三章 影像后期的硬件与软件 第一节

12、线性编辑与线性编辑系统 第二节 非线性编辑与非编系统 一 非线性编辑 其概念是从电影剪辑中借用来的。简单地说就是对影像素材进行编辑时，不需要考虑素材的位置和顺序，是建立在计算机信息存储和数字化的基础上的影像编辑方式。二 非线性编辑系统 非线性编辑系统的计算机平台主要有个人计算机（PC），苹果机（MAC）,SIG工作站三种，有以下一些必备的扩展设备。1.1394 采集卡 2.字幕机 3.高速 AV 硬盘 4.专业声卡 三 非线性编辑系统的特点 1.不直接使用硬件完成后期制作。2.非线性编辑的操作是以数字化信息为基础的 3.其素材可以随即调用，节省时间，提高编辑效率 4.设计的硬件有限，节约成本

13、5.允许反复编辑和修改，真正实现了二次创作 6.实现资源共享与便捷传输 第三节 常用非线性编辑软件 非编软件系统主要包括：剪辑软件，特效合成软件，音频处理软件，图像处理软件，二维动画软件和三维动画软件六大类软件。在剪辑软件中 Adobe 公司的 Premiere 和索尼公司的 Vegas 是其中的两位佼佼者。序号 著名剪辑软件 出品公司 1 adobe premiere pro adobe 2 sony vegas soney 7 3 final cut pro apple 4 avid media composer avid 序号 特效合成软件 出品公司 1 adobe after effe

14、cts adobe 2 discreet inferno® autodesk 3 shake apple 4 combustion autodesk 序号 音频处理软件 出品公司 1 adobe audition adobe 2 cool edit pro adobe 3 goldwave goldwave 4 cubase/sl steinberg 序号 二维动画软件 出品公司 1 softimage softimage 2 animo Cambridge 3 retas pro 日本 celsys 株式社会 4 usanimation toon boom 序号 三维动画软件 出品公司

15、 1 maya alias/wavefront 2 3D max discreet 3 softimage/xsi avid 8 4 lightwave 3D newtek 序号 图像图形处理软件 出品公司 1 adobe photoshop adobe 2 adobe illustrator adobe 3 coreldraw corel 4 corel painter corel 第五章 影视创作的基本流程 第一节 影视创作的三个阶段 一 筹备阶段 1 确定拍什么 确定好就是明确要导演拍摄影视作品的主题、大致内容以及想要表达的思想，他是影视创作的起点。是统领整个创作过程的主题和红线。在确定

16、好要拍什么以后，导演就可以围绕“要拍什么”组织创作人员，研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字与形象资料，并且进行讨论，深入理解剧本，为剧本找到恰当的表达方式，以统一认识，共同实现导演的构思和意图。2 剧本创作 剧本可以由文学作品改编，也可以由编剧创作。剧本的内容主要是由人物的对话和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物对话的语气，说话时的动作，或人物上下场景或其他效果变换等。剧本是一种能被搬上舞台的文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，是编导与演员进行演出的依据。3 组建剧组 略 4 导演阐述 剧组组建好以后，首先就需要导演对影视作品的创作意图和完整构思与剧组人员进行说明与沟通，让他们明白导演的整

17、体设计，以便后期的工作更加到位。导演要成熟的内容一般包括以下几点：剧本的立意、主题思想、时代背景。剧中主要角色的分析。剧中主要矛盾冲突的理解与把握。对这一影视作品风格、节奏等的定位。对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与技术部门协商处理。5 选景 景物是为情景的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境，选景是否成功对导演意图的体现起着十分主要的作用。经过导演阐述、制片、导演、9 摄影、美术人员对环境造型方面的认识统一后，可先根据经验和已有信息制定初步的选景计划，然后外出选景。

18、选景既要考虑环境本身与作品的契合度与表现力，还有烤炉工作人员的吃住，交通是否方便，是否能找到适合拍摄的机位，光线如何，是否需要人工照明等。选景时候需要带上测绘工具。以便对初步选定的景做一记录。6 创作分镜头剧本 分镜头剧本又称“导演剧本”，是导演用于现场拍摄的蓝本和依据。是以分镜头方式体现的一种特殊文本，一般包括以下内容：（1）根据场景和内容分出场次(也可注明场景的名称)，按顺序列出每个镜头的镜号。（2）说明每个镜头的景别。（3）规定每个镜头的拍摄方式和镜头间的转换方式。（4）估计镜头的大致时候长度（以秒为单位）。（5）用精炼，具体的语言描绘画面内容，包括事件发生的时间和场所，情节，人物，人物

19、的主要动作，表情和心理状态及细节的处理。（6）注明与画面匹配的声音。7 选择演员 遵照剧本的规定和导演构思去寻找适合据本人物得演员。二 拍摄阶段 1 拍摄额的基本原则（1）拍摄时一般先拍外景，后排内景。利用外景拍摄的时间完成内景搭设，外景抢拍留下的遗憾也可以通过内景拍摄补救。外景是不受人控制的，如果剧中所需的时节与当下时间吻合，需要先抢拍剧作相应的外景镜头。（2）先易后难。拍摄前，需要一段时间热身。包括导演、摄像、演员之间的熟悉过程，摄影组对摄像机、胶片等设备操作的熟悉过程，各工作部门之间了解、派和、协调的过程。因此，开始拍摄之前，通常先拍过场非主要人物以及一些不需要很多准备的戏。2 外景拍摄

20、 一部影视作品通常会有很多外景场地，为表现不同时空中发生的事情，摄制组需要择时迁换住地，有时是北方，有时是南方，甚至是国外。(1)每到新的创造环境，首先需要和美工、置景、照明、道具等部门做好拍摄前的准备。(2)主要演员的戏要在拍摄之前先排好，以免准备不足错过最佳时机。外景拍摄时，导演通常会拍一些空镜头，会在后期剪辑中用到，用来表示空间过度和任务的心理过度，或调整叙事结构和节奏。三 后期制作阶段 1 镜头剪辑 不仅是剪辑，而且是对影视作品的再创作。剪辑过程要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。经过反复推敲、调整，最后把整体建构确定下来。2 配音 （1）音乐创作 指导和组织作曲家、乐队、歌唱家、录音师等

21、音乐工作人员完成配乐、配乐效果，10 如果是纪录片等有旁白的片子需要另行录制解说词。（2）音响合成 是导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪辑好的画面进行合成，音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为又是艺术的审美效果起到了增色的作用。3 其他 在后期制作中，还将涉及动画、字幕、特技等人员的创作，导演都应该对以上环节提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。最后需要组织人员观看节目，并为复制拷贝，发行做好准备。第二节 剧本的写作 一 剧本 剧本的内容主要有人物的对话和舞台提示组成。舞台提示一般指出说话人的语气和说话时的动作，人物上下场景或其他特效变换等。剧本创作

22、者叫做编剧或者剧作家。1 剧本的结果 剧本的结果一般会由许多不同的段落组成，一般可以分为开端、发展、转折、高潮、在高潮、结局。2 剧本的分类 按应用范围，剧本分为话剧剧本、电影剧本、电视剧剧本、短片剧本等。按剧本题材分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊束剧等。3 剧本写作基础 要想写好剧本，就必须知道剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律，写好一个故事，首先要构思好你的故事的走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾、直到结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。二 分镜头剧本 又称导演剧本。是由导演根据文学剧本提供的思想与形象

23、，经过总体构思，将剧本中的生活场景，人物行为与关系具体化，形象化，并赋予影片以独特的艺术风格；并将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，以人们的视觉特点为依据划分镜头的方式予以体现。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中的人物动作和对话；“场景”是指情景发生的时间和地点；比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等，适应于短片。分镜头剧本格式 镜号 机号 景别 摄法 时间 画 面 内容 声音 备注 11 三 分镜头故事板 故事版有点像我们看的连环画，在广告短片拍摄中比较常用。广告导演在拿到剧本后，会在正式拍摄前安排美术人员先

24、根据剧本中不同场景讲述的不同人物和剧情绘制出一幅幅单独的画面，用来表示实拍时所需的镜头数。影片实拍时，导演会根据画面进行分段拍摄。故事版能直观的帮导演向剧组人员解释剧本意图。因此，故事版其实就是分镜头剧本的图形化。分镜头剧本与故事版相比较：分镜头剧本更强大文字内容，适合较长的电影、电视剧；分镜头故事版适合较短的广告影片和其他类型的短片。第六章 影视摄影 第一节 稳定画面的技巧 影视摄影的基本技巧要求概括为：平、稳、匀、准、实。只有保证了最基本得技术要求才有可能在此基础上进行影视创作，拍摄出更富有艺术性的画面。稳：是影视摄影的第一要素。就是在拍摄时，画面要保持平稳，不晃不抖。初学者最容易犯的毛病

25、就是漫无目的的将镜头推进拉远、作圆周式扫描、或边走边拍等等，主要获取的画面不稳，让观众视觉感极不舒服。即便是我们后面讲到的推拉摇移跟仰，变焦等运动镜头的应用，也要在动中求稳，维持画面的稳定。平：就是摄像机保持水平，不倾斜。水平的画面符合人眼的视觉习惯，否则会带来视觉上的不适应。手持摄像机进行创作时，要注意成取景器中随时观察画面是否水平。用支架拍摄时，要注意机器的重心以及水平仪的显示，以使画面保持水品。匀：是指在拍摄过程中，摄像机镜头移动或变焦的速度与节奏要匀速，不能忽快忽慢。准：是指画面构图要准确，一次性到位，因为摄影的构图是一次性的，而且是动态的如果一次性构图不到位，无法通过后期剪辑处理进行

26、重新构图。一 手持摄像机的稳定技巧 使用脚架是最好的稳定办法，但是很多时候手持拍摄显得更加灵活方便。一般应该遵循以下规则：1 保持身体的重心稳定。2 尽可能的双手吃摄像机。3 借助外物获得支撑。二 肩扛摄像机的稳定技巧 规范的姿势是把摄像机扛在右肩，并用右手穿过变焦镜头的带子，这根带子将在右手手指操作变焦镜头是帮助稳定摄像机。左手可以腾出来自由操作手动变焦环。三 其他画面稳定方法 1 运用广角镜头保持平稳 当变焦镜头是在远望位置（T）的时候，只要有一点晃动就会使画面产生很大抖动。而运用广角（W）镜头时候,可以实现大景深把对象保持在全部清晰的状态，在一定摄像机的时候，可以避免画面的抖动。2 摄像

27、机的光学图像稳定功能 12 摄像机的光学图像稳定功能能够补偿摄像时的抖动。第二节 稳定摄像机的平衡装置 一 三脚架 二 轨道滑轮车 主要是拍摄移动镜头画面时使用的平衡装置。三 斯坦尼康 摄像机稳定器。绑在摄像师身上，使在摄像机走动，跑动，跳动以及行走时保持稳定。四 摄影机吊臂系统 第三节 场面调度 场面调度是指在拍摄时，导演对演员的出场及运动路线，摄像机的位置角度以及运动路线的周密部署。应始终的场面调度包括两方面：一是画面内部的运动调度，及任务的调度。二是摄像机镜头的调度，包括焦距变化及机位、镜头光轴的变化。场面的划分：1 某个特定的场景 2 场景中的演员 3 配合演员表现剧情的道具和装置 4

28、 演员在场景中的运动及路线 5 演员运动的内在原因 场面调度是影视语言的表达手段之一，用来揭示剧中人物的心理，刻画人物的性格，表现人物的感情状况和人物之间的关系。场面调度也是在视觉上吸引观众注意的重要手段，尤其是在固定场景中，场面调度可以全方位，多角度立体化的表现空间。通过场面调度，环境、场景中的道具、人物等造型元素有机的联系起来，共同承担表现影视中心任务和导演意图的作用。一 人物调度 二 摄像机镜头的调度 第四节 运动镜头 运动镜头就是利用推拉摇移跟甩等的摄像机的运动形式进行拍摄，可以与固定镜头形成互补。一 推镜头与拉镜头 推镜头就是摄像机沿直线向拍摄对象不断走进拍摄，主要是为了把观众的视线

29、从整体引向局部，画面内容逐渐减少，减去画面中多余的部分使观众视线慢慢接近主体，突出在后面将出现的重要主体或把视线引向物体的某一个细节。拉镜头则正好相反，是摄像机沿直线不断远离拍摄物体，被拍摄对象在画面中由近及远，由局部到全体的慢慢展现出来，而主体或者细节渐渐变小。拉镜头主要强调的是主体与环境的关系，主体在环境中的位置。推拉镜头的拍摄效果还可以通过摄像机的前后物理移动来实现。但在视觉上与前者略有区别。二 摇镜头 摄像机位置不动，只改变摄像机镜头拍摄的角度和方向。揺摄在以下情况中用到：当拍摄的场景过大，用广角镜头不能完全拍摄下来的时候要用揺摄。用来 13 追踪一个移动的目标。揺摄分为左右揺摄和上下

30、揺摄。但是不论怎么样一定要使揺摄速度均匀起幅需要先停滞片刻，然后逐渐加速、匀速、减速、再停止，落幅要缓慢。其次要注意构图。三 移镜头 就是在拍摄角度不变得情况下，在水平方向上移动摄像机进行拍摄。可分为：横向移动和纵深移动。横向移动形成的拍摄效果：拍摄静态物体时，景物会从画面中依次划过有巡视或展示的动态视觉效果；而拍摄动态物体时，摄像机的伴随运动会形成相对静止的跟随视觉效果。纵深移动形成的拍摄效果：类似于推拉镜头，但有区别。移镜头和摇镜头都是表现场景中的主体和配体关系的拍摄手段，但是营造的视觉效果不同。四 跟镜头 指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被拍摄对象拍摄，使运动的被拍摄主体始终处于画面中，有推

31、拉摇移升降旋转等形式。跟拍使得动态中的主题在画面中保持不变。而前后景物始终处于变化中，这种拍摄技巧能能更好地表现主体，又可以交代其运动方向、速度、体态以及与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。五 甩镜头 是摇镜头的一种特殊形式。就是在前一个画面结束时不停机，直接甩到下一个画面，急速，瞬间画面变得非常模糊。甩镜头易给人造成一种紧迫的心理感受，让人感觉到事物、时间、空间的急剧变化，常用在强调空间的转换或同一时间内不同场景所发生的并列情景。六 升降镜头 就是摄像机上下运动拍摄的画面，其运动方向有垂直、倾斜或不规则运动，可以不断改变摄像机的高度和俯仰角度，增强空间的主观

32、幻觉，产生高度感。七 旋转镜头 就是拍摄的主体呈旋转效果的画面。一次来烘托情绪，渲染气氛。八 晃动镜头 有俩中表现目的：1 在新闻纪实类得电视题材片中比较突出，如因地震路面不平，拍摄画面抖动反而表现题材的真实性，增强现场感。2 可表现电视剧的主观镜头，如表现醉酒、精神恍悟等特定的艺术效果，能产生强烈的主观情绪。事实上，在拍摄中，往往综合集中表现形式，镜头技巧并不是孤立的，也是千变万化的，可根据实际需要相互结合。第五节 影视摄影中的轴线规则 一 轴线定义 所谓轴线，是指被拍摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟的直线。二 轴线规则 为了保证被摄对象在画面空间视觉方位的一致

33、感，摄像机要在轴线一侧 180度之内的区域设置机位，安排角度，调度景别，着就是镜头调度必须遵守的轴线规则。如果拍摄过程中摄像机的机位始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的角度如何变化镜头如何运动，从观众的的视角看，被摄主体的位置关系和运动 14 方向等总是一致的。但是如果摄像机越过 180 度，到了周线的另一侧即为“越轴”。越轴后，从观众的视角看看，被摄对象在画面中的位置和方向与原来相反，会产生视觉上的混乱，后期剪辑时画面也无法组接。三 三种方向关系的轴线 与被摄对象相关的轴线主要包括人物关系轴线、人物方向轴线和主体运动轴线。人物关系轴线就是俩人交流时所构成的关系形成的一天虚拟直线。如甲乙俩

34、人对话交流，分切成若干镜头，都要设在关系轴的一侧。人物方向轴线就是指处于静态的人物视线与所观看到的物体之间所构成的一天虚拟轴线。主体运动轴线是指被拍摄对象运动方向所构成的一天虚拟轴线。第七章 镜头语言 第一节 什么是镜头语言 镜头语言的元素包括：画幅比例、画面景别、摄像角度、光学镜头的使用、构图、色调与线条处理、场面调度、时间的表现、运动镜头、光线处理。第二节 画面景别 根据景距和视角，景别大致可分为五种。景别是一个相对的概念，拍摄的主体不同，参照物不同，景别的标准也要灵活的设定。但在同一部影视作品中景别应该有统一的标准。一 景别的五种标准 1 远景 远景就是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠

35、远。主要表现远距离的广阔空间喝场面，如自然风光、大规模的群众场面。远景以环境为主。可以没有人物，如有人物在画面中最大不超过画幅高度的一半。最小可以小道一个点。展现事物的规模和气势，也可以营造氛围，表现意境、抒发感情，为人物或故事提供一种感情背景和心理背景。使用远景的持续时间应在十秒钟以上。远景表现不在人物。拍摄远景应该注意：表现环境全貌和空间具体关系，画面留有足够时间。处理好画面中地平线的位置。镜头运动速度一定要放慢 要注意选择前景。2 全景 全景镜头是表现人的全身和场面全貌的景别，全景中人物的影像最大不超过屏幕的高度，头脚完整，都在画面之内，最小不小于画面高度的二分之一。与远景的不同之处：全

36、景中的人物比远景的突出，人物的主题形象和动作意图明确，但不强调细节。拍摄全景时需注意：确保主体人物形象的外延轮廓完整性，同时要注意元素间的关系，防止喧宾夺主。3 中景 主要的人物的形象及特征占主要成分。可以清楚地看到人与人之间的关系和感情交流，以及人与他人及周围事物的相对位置关系，是表演性场面的常用景别。拍摄人物时，又俗称“七分像”。摄取人物小腿以上部分，多以人物的动作手势 15 等富有表现力的局部为主。中景间于远景和近景之间，既能表现出环境特征又能很好的表现人物的动作，因此被视作叙事能力较强的一种景别。拍摄时要把握好画面的尺寸和结构中心。4 近景 是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别，表

37、现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。近景摄取人物的最低点在人物胸部到的第二个衣扣之间，头部完整，画面包括部分肩膀，人物占据一半以上画幅，人物头部尤其是眼睛将视为观众注意的重点。因此近景常用来细致的表现人物的面部表情，细微动作和神态。在近景中环境几乎失去特征，成为人物的背景，几乎虚化了处于陪衬地位。近景主要是是对面不形象的塑造来刻画人物的性格和内心世界。5 特写 特写时环境几乎隐退，突出表现人物身体的某个部位或景物局部细节的景别。人物的特写一般在第一个纽扣上分切，完整的头部占据画面。二 景别的四种关系 1 景别与光学镜头、空间距离的关系 焦距不变，拍摄距离与景别成正比；同一距离，焦距与景别成反

38、比，焦距越大，景别越小，焦距越小景别越大。2 景别与镜头时长的关系 不同的景别视距不同，镜头内容的繁简程度也不同，因此，给观众的反应时间也不一样。一般来说，大景别的镜头（如远景、全景）视距较远，内容复杂，信息丰富，时间应稍长，否则观众可能会看不清楚，甚至有仓促急迫之感。不同景别适合的镜头时长为：全景 7-8 秒、中景 4-5 秒、近景 2.5-3 秒、特写 1-1.5秒。3 景别与心理参与度的关系 景别在拍摄时表现的空间距离在影片播放时会成为观众的观看距离，观看距离的远近会影响观众观看时的参与度。近景和特写缩短了观众观看的距离。4 景别与节奏的关系 不同景别有不同的速度表现能力。第三节 镜头角

39、度 一是叙事角度即心理角度。一是摄像机的角度，也可称其和角度。一 叙事角度 1 主管角度 在拍摄时以剧中的某一个角色的视角去呈现所发生的事情，就是主观角度。观众有身临其境的感觉，让其与角色一起观察、聆听、思考、体验，产生一种特殊的视觉感受和心理体验。2 客观角度 从观众了解事件的要求出发，不代表任何人的主观视角，直接、简练、明确的对对被拍摄对象进行表达。如新闻节目。她最能真实地记录人物之间、人与环境之间的关系，使影视作品中最常用的角度。3 主客观交叉角度 在同一个镜头里面，随着摄像机的运动或者镜头焦距的变化，人物会出画或入画，由此引发视觉的变化，造成由主观角度和客观角度的变化。16 二 拍摄角

40、度 即拍摄时的几何角度，是指拍摄的机位和角度关系。不同的拍摄角度有不同的优略势。1 水平方向的拍摄角度有：正面、背面、侧面、斜侧面。2 垂直方向的拍摄角度有：平摄、仰摄、俯摄。第四节 画面构图 影视构图就是把被摄对象的各个造型元素在一个画面内进行有机的组合。其中被摄对象包括主体、陪体、背景和前景，造型元素包括被摄对象分别占的面积大小、位置关系、光线强弱、色彩配置和动静关系等。要主体突出、立意明确、画面简洁、具有表现力和造型美，是影视构图的基本要求。一 被摄主体的关系处理 在影视够图中，主体是要表达的主要对象，是视觉的趣味点，画面的结构中心，构图是要突出主体。二 影视构图的形式 1 封闭式构图与

41、开放式构图 按照画面拍摄内容有无画框内外的呼应关系可以将构图形式分为封闭式构图和开放式构图。封闭式构图时，将影视与情节基本固定在画框内，构图时特别强调画面的完整性和均衡性，画面从内容到形式都由于边框的存在而与外部空间隔绝，力图使观众意识不到画面以外的空间。开放式构图中，影像常常不受画面边界的限制，自由地出画入画，与外间空间发生自然的联系，使影视空间突破了有限的画面空间，也拓展了观众的想象空间，开放式构图中，主体不一定在画面中心，画面形象也不要求完整，而是有意识的通过不完整来表现与画面外空间的联系。也不追求均衡。2 静态构图与动态构图 按照画面的动态关系，构图形式有可以分为静态构图和动态构图。静

42、态构图就是用固定摄像的方法表现相对静止的对象和移动对象暂处静止状态镜头内的构图关系基本固定，静态构图中摄像机和被摄对象都不做空间位移，对象在画幅上下，左右前后的位置基本固定。，拍摄过程中镜头的焦距固定，景别不变。拍摄时，摄像机或被摄对象同时或分别处于运动状态，从而使画面内视觉形象的构图组合及相互关系不断发生变化的构图形式就是动态构图。他是影视构图的重要形式。3 单构图与多构图 按照一个镜头中有无构图形式的变化可以将构图形式分为单构图和多构图。单构图就是一个镜头之表现一种构图形式。多构图就是不通过外部组接，而是在一个镜头中通过蒙太奇造型形式、被摄对象与摄像机的调度、焦点虚化等多种手法变化使画面结

43、构关系、构图样式发生变化的构图方式。4 直线构图与曲线构图 线条可以分为外部线条和内部线条，外部线条就是画面形象的外轮廓形成的线条，内线条是指拍摄画面中的对象和环境呈现出来的线条。17（1）直线构图 水平线构图：以水平线方向主导线性进行构图。如江河、海平面等。垂直线构图：以画面中纵向延伸的线条为主导线条构图。斜线构图：以画面中耳朵斜线为主导的构图。（2）曲线构图 曲线是点变向移动的形成的轨迹，如河流，道路，铁轨等。第八章 光线、影视照明及色彩(略)第九章 我们可以拍什么 第一节 动态构成 动态构成的主要元素:视频、字幕、图形、图像、二维动画和三维动画、声音。第二节 影视包装 影视包装的创作方法

44、：1 影视包装的一般步骤（1）前期调研 通过调研了解一般客户的情况、分析将要服务客户的品牌定位、明确服务目标。（2）策划包装方案 确定包装的整体风格 编写分镜头脚本、绘制故事板 音乐设计与视频设计规划 将设计好的方案交与各户，交流沟通 在客户反馈的基础上进行修改，确定最终的包装方案（3）完成制作 根据方案，运用拍摄、手绘或动画等表现画面。音画合成。成片输出播放 2 方法与技术 影视包装需将创意、素材拍摄、美术设计与后期制作密切结合起来，才能取得成功，制作时要考虑以下设计元素（1）色调（2）音画效果 第三节 电视广告 第四节 纪录片 第五节 DV 电影 18 第十章 剪辑 第一节 剪辑的逻辑蒙太

45、奇思维 影视剪辑，具体来说就是以影视剧本为依据依照影视作品的剧情和机构，及导演的创作意图和艺术要求，将拍摄来的大量素材经过取舍，组结成一个有中心思想，有连贯剧情，有艺术感染力的，可以证实播放的影视作品。其过程一般可以分为：初剪、复剪、精剪和最后的综合剪。初剪：按照分镜头剧本将镜头初步的联建起来 复剪：在初剪的基础上做进一步的曾、删、修正。使人物动作、语言、影片节奏基本定型 精剪：要对一些细节进一步精雕细琢 综合剪：对其他一些要素进行综合处理 一 蒙太奇是什么?就是把一些不连续的片段组接成一个表意完整的故事。从影视语言角度可以分为：画面蒙太奇和声画组合蒙太奇。从剪辑角度讲，画面蒙太奇又可分为分切

46、实蒙太奇（即镜头组接蒙太奇）和镜头内部蒙太奇。分切实蒙太奇：将一组分切式镜头有机的组接，表现一个时空连续统一，情节完整的故事的镜头组接方式。镜头内部蒙太奇：不借助剪辑，而是通过演员调度和镜头调度，用一个连续的镜头完成一组分切试镜头所承担的镜头组合任务，也叫长镜头。二 分切实蒙太奇 公认的将蒙太奇分为蓄势蒙太奇、表现蒙太奇、和理性蒙太奇三大类。1 叙事蒙太奇 又称叙述蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨，按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落，要求逻辑连贯、清楚是影视节目片段最基本、常用的叙事方法。在具体操作中，叙事蒙太奇又可分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、

47、重复蒙太奇。（1）连续蒙太奇 沿着一条单一的情节主线，按照事件的逻辑顺序，有节奏的连续叙事，也成为线性叙事。（2）平行蒙太奇 将两个和两个以上情节线索分头叙事，而统一在一个完整的情节之中。又称并列蒙太奇。是一种分述式表达方法。（3）交叉蒙太奇 与平行蒙太奇类似也有多条线索，但是线索交替频繁，存在因果关系，互相影响和互相促进，最终会合为一。（4）重复蒙太奇 是指代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。（5）积累是蒙太奇 是把一系列内容或限制相同或相近的但画面形式不同的镜头连接在一起，制造一种强烈的气氛、情绪和节奏，让影片想要表达的感情或情绪积累在某一点

48、集中爆发。19（6）颠倒式蒙太奇 将不同时间发生的剧情穿插在一起，有机的转换，由现在转到过去，又从过去转到现在，类似于文学中的倒叙和插叙。2 表现蒙太奇 其目的在于表现寓意、揭示内涵，而不在于叙事。它是以镜头的列队为基础，通过两连或者相叠镜头在形式上或者内容上相互对照或者冲击，从而产生单个镜头所不具备的更为丰富的含义。（1）对比蒙太奇 就是镜头在内容上或者形式上把两个完全不同甚至是相反的镜头并列，造成一种对比效果。（2）隐喻蒙太奇 通过镜头或者场面的对列进行类比，含蓄而形象的表达创作者的某种寓意。这种手法往往通过不同事物之间某种相似特征凸现出来，引发观众通过联想领会导演的寓意和想要表达的情绪色

49、彩，起到烘托主题和升华感情的目的。（3）心里蒙太奇 通过镜头组接，表现人物的心理活动和精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、推测等心理活动或潜意识的内容。其形象是片段性的，叙事也不连贯。3 理性蒙太奇 将一些抽象概念、逻辑论题展现在屏幕上的蒙太奇手法就是理性蒙太奇。通过画面之间的关系，而不是单纯的一环接一环的连贯性叙事，即使这些画面本身是经历过的事实，但按照理性蒙太奇组合后就可以成为一种主观思想。二 镜头内部蒙太奇 又称机内剪辑或长镜头，就是通过场面调度用一个连续性的镜头进行叙事。第二节 剪辑的技术 一 画面组接原则 华民族街是为了让画面有连续性和联系性。画面组接要遵循的两大原则：一

50、是符合生活逻辑、人民的思维逻辑以及观看影片的心理逻辑：二是从视觉上看，组接前后的画面要保持自然、连续、平滑、流畅。1 景别要变化有序 画面组接时机位、主体、景别变化不大的画面不能组接。因为两个差别很小的镜头组接在一起时，一种情况是造成同一镜头不停重复的感觉；另一种是画面中的变化会破坏画面的连续性，造成视觉上的跳动、错位或断续感。不同景别的画面组接时，景别变化不宜过大，要遵循循序渐进的原则，否则会影响画面的顺畅感。景别组接有三种具体的方法：（1）前进式句式 即按照由远及近的顺序组接景别，由远景全景近景特写逐渐过渡。画面由整体到局部与细节，情绪又低沉到高昂，节奏又缓到急。（2）后退式句式 与前进式