影视艺术导论复习.pdf

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1、电影祖父：比利时物理学家，约瑟夫普拉托与他人发明了“诡盘”。电视之父：1926 年，英国人贝尔德，完成电视画面的播送及接受实验，1 月 26 日在伦敦公开表演；1927 年通过电话线传送电视画面；1928 年实现短波传送电视，被誉为“电视之父”。电影诞生的四个阶段：1、照相术发明 1822 年，法国科学家雅克达盖尔与物理学家尼塞富尔涅普斯开始研发摄影术。涅普斯（17651833）拍摄于 1825 年的牵马的孩子，是世界上第一张摄影成品，内容是一幅 17 世纪的一幅荷兰版画；窗外景色摄于次年；餐桌上的静物则应更晚，它们都是涅普斯的作品。而达盖尔（17871851）年青时是一位风景画家，1829

2、年受涅普斯之邀参与研究摄影术，1837 年创立银版摄影法。1838 年，达盖尔的银版法被法国政府收购，1839 年，法国政府将发明公布，此年被定为摄影技术发明年，达盖尔被称为“摄影之父”。2、活动照相术发明 照相术的发明解决了从手绘图画到摄影影像的过渡，而电影的诞生则必须使静止的图像活动起来。1872-1878 年，英国人爱德华慕布里奇对奔马的拍摄，可以看成是分解运动过程或是离散运动时间轴的雏形。3、电影视镜 1894 年，爱迪生在狄克逊的帮助下制成“电影视镜”，但仅能供一人观看，因商业利益的考虑，他放弃了对投影式电影的研究。4、活动电影放映机 1895 年 12 月 28 日，法国人卢米埃尔

3、兄弟在巴黎放映了工厂大门、水浇园丁、火车进站等世界上第一批影片。1895 年 12 月 28 日，卢米埃尔兄弟放映电影的这一天，被定为“世界电影的诞生日”。构成视觉过程的三大要素：光、景物和人的视觉感知，是构成视觉过程中的三大要素，也是影响视觉效果的基本条件。似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。电影电视的亮暗反差值：人眼对自然界景物的视觉反应是由景物的亮度和颜色决定的，而亮度更为重要。景物的亮度就成为了影视摄影过程中至关重要的因素。影视由于技术特性的不同，其对光照的依赖程度也不同。要判断电影电视的光

4、照依赖度，就得了解景物的亮度范围。自然界中不存在纯白或纯黑的物体，一般把反光率为 90%的白色卡纸看作纯白的近似物，把反射率为 2%的黑色天鹅绒看作纯黑的近似物。通常白纸反射率为 70%，黑衣为 4%，其它物体在其之间。另外，按光照的方位来说，一物正面与反面的光照强度相差约 8 倍。综合上述两因素可得出：大自然中一般非发光景物的亮度比范围应是这类景物中最亮物体和最暗物体间的比值，一般为 70%：（4%1/8），相当于 140：1。电影对光照的依赖程度低于电视，电影胶片的亮暗反差至少可达 100：1，对自然光的记录较为柔和，对黑色的还原效果较好，对彩色的还原层次较为丰富饱满；电视对光照的依赖程度

5、较高，电视录像带的反差为 30：1。由于技术上的局限，电视对自然光的记录较为生硬，拍摄高亮、黑暗环境时会出现较明显的噪声。影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的

6、美学观念。广告情景分类：1、按情境感知的难易度：可见情境、经验情境 任何广告都会有可见情境，因为产品一定会在某个背景中呈现，哪怕这个背景只是由一种纯色组成。可见情境的创设应大气而不浮夸，简洁而不简单。许多平庸或恶俗的广告，都是可见情境过分夸张所致；而许多初学者创设的可见情境又流于简单机械。经验情境，首先应尊重消费者的经验，不能让其难于理解，其次，创意人要善于引导消费者领悟自己所创设的经验情境。平面广告往往把可见情境发挥到极致，而影视广告则更倾向于活用经验情境。2、按消费者需求：知识情境、功利情境、审美情境。我们看待一个物体，往往有三种态度：知识态度（它是什么）、功利态度（它有何用）、审美态度（

7、它长得怎样）。相应地，一个物体也就有了三种属性：知识属性、功利属性、审美属性。一个事物，往往吸引我们的只是这三种属性中的一种，因此在创意时，我们应该善于发现这种属性，并通过创设相应情境，来唤起消费者对其的不同态度。认识态度往往是其它态度的基础，在认识之后，进而产生功利或审美态度。适当的设置认识障碍，即设置悬念，可以增强观众的参与度，这样，既可使悬念解开后观众的求知心理极大满足，又可使后产生的功利或审美态度效果更好。如果要寻求新奇的创意，可以创设不同寻常的情境，以引起人们产生不同于该物体一般属性的态度。影视艺术工作者应具备的基本思维和素质：1、镜头感直观形象的视觉思维 我们在遣词造句写作文时是见

8、不到具体形象的，运用的是抽象思维，即使写汉字也是如此。但一个电视人在制作影视节目时，从始至终都必须与具体形象打交道。他必须学会用形象和声音的组合来完成一部影片，因此，对影片的基本单位镜头必须有清晰的认识。这就需要我们建立一种对于镜头（构图、景别、角度、运动、组接）的感觉，就象我们说话时的语感一样。2、整合意识重组时空的蒙太奇思维 “明月松间照，清泉石上流”。此处，王维借用了影视中的镜头感，使用具象表达感情，非常感人。其成功不仅在于形象元素选择的合适，更在于处于不同时空环境中的形象元素“明月”、“清泉”、“松”、“石”被累积迭加（其后一句也是如此）所形成的新时空，而这种累积迭加（如何累积：顺序、

9、节奏、变化规律）就是影视艺术中非常重要的第二种思维蒙太奇思维。无论是镜头内还是镜头外，蒙太奇都是通过对时空的拆分重组来达到最终“和合为一”的表达目的，即“以分为合”。其生成机制符合人类的自然天性。3、视听综合意识凝聚声画的造型思维 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这句诗中，声音符号的作用得以呈现。长期以来，人们认为声音与画面是并行的两大体系，我不这样看。我认为，没有无声音的画面。人们在感知外部世界时，眼睛所见的影像必然伴随着一定的声音，视、听信号应该是互相刺激，共同促进感知的，两者是不可分的，只是由于影视发明初期技术的原因所导致的声画分离，才使得人们忽视了声画天然的互生关系。因此，影视艺术家应树立

10、凝聚声画的整体造型思维。构思一幅画面必须同时考虑到其所携带的声音信息。视听合一才能真正做到造型。4、系统意识神游六合的意境思维 再看最后一句，既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，楚辞招隐士说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描

11、绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。对于影视艺术而言，无论何种形象元素、声音元素，都应该且必须承载相应的意境，这一点到无需讳言，主观性是人无法避免的。形象元素叙事和文字符号叙事的区别：（1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。形象元素的表意必须建立在叙事基础上，具有间接性和模糊性。观看同一幅图片，不同的人也许会得出不同的结论。（2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。形象元素的表意是在叙事过程中通过形象元素及其之间的关系自然流露的，不强加于人。（3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。形象元素表达思想时，观众变成主动的思想者。传播者所要表达的思想只有通过观众的思考才

12、能最终完成，观众参与了思想的创造，成为自己思想的主人。注意以上三点说的是就表意作用而言，文字直接而形象间接。如果就叙事作用而言，则文字就具有间接性了，而形象则具有直接性了。节奏：指音响、音调、动作等在时间运行过程中各种可比成分有规律出现的一种周期性交替与变化，是时间艺术的特有艺术现象。节奏三要素：单位元素的周期性重复它包含了某个单位的重复；力的轻重交替它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度包含了一段时间的尺度。视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。形成视觉节奏的注意事项：重复必须达到相当的次数才能奏效；节奏虽然离不开重复，但决不是没有变化的；节奏有不

13、同的样式（视觉艺术中体现为线条和形状的不同形态），这体现为每一小节的拍数；节奏还有不同的速率（体现为可比单位的数量和间隔距离），这体现为每一小节所占的时间和各拍间距离的长短。影视中注意画面节奏的意义：A、节奏是使画面产生运动感并因此吸引观众注意力的强有力手段。因为当画面出现富有节奏感的结构时，形象由于相似性和连续性，产生了一种连续运动的趋势。它吸引观众从一个形象到另一形象，从而在心理在被控制。画面有了节奏，就有了动感，有了艺术之魂。B、节奏是画面形式美感的要素。节奏美感来自人对图形完整化的追求。它最大限度排除了杂乱无序，使画面高度秩序化，使各种形象在统一的线形结构中纯化、完整化。C、节奏又是一

14、种表达和传递情绪的媒介。线条和形状自身的情绪感染力在节奏中以相乘的效果表现。观众在看有节奏画面时，视觉会产生相应节奏，即共鸣。因此，常可利用人物生存的空间环境中某些特有的线条和形状所构成的节奏感来表达或烘托人物的情绪。影视传播符号分类：图像、声音、文字。影视的图像符号包括动态图像和非语言符号。动态语言体系由词法、句法和修辞所构成，其词法包括镜头、画面和声音，句法包括蒙太奇和长镜头，修辞则包括光、色彩和构图。非语言符号指不以语言、文字为信息载体，而是凭借视觉、触觉传达的姿势、表情、色彩及音乐、舞蹈等。非语言符号可分为三类：动态无声的，如手势、点等；静态无声的，如站姿、坐势；有声的非语言符号，如叹

15、息等。本课程在讲授中特将非语言符号单独划分出来，具体指称为人体语、时间语、空间语等，以引起重视。影视的声音符号，包括人物同期声、解说声、音响声和音乐声。现在，电视界有一种观点认为，电视画面“同时包括生活中的形象在时空中的运动和时空中的音响，不能同时记录形象和环境声音的，不是真正的电视画面”。影视的文字符号，即是指字幕符号以及画面中的品牌提示文字。它是由屏幕体现，供人看的，但又不属于画面。在影视中，字幕符号包括说明性文字、提示性文字、串联性文字、同期声文字等。影视艺术五维要素：光线（布光影视照明、色彩影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头景别与机位）；时间（蒙太奇影视编辑）；声音（声画结合影

16、视音响）段落：是表现影视作品一整段剧情的一组场面。相当于文学的句群或章节。由于时间原因，影视广告中往往只有一个段落。运用镜头创造影像或分析镜头鉴赏影视作品五大基本因素：景别、焦距、运动、角度、视点 远景：（定义）从远距离拍摄、表现广阔场景的影视镜头或画面。（特点）常用来表现规模浩大的人或动物的群体活动，渲染宏伟场面的磅礴气势；抒发情感、创造意境；（跟于内心不平静的人物后，以自然景物远景的空镜头衬托）多数用于开头或剧情发展中需要停顿的地方；电影中长度在 5 米以上；电视中长 6 秒以上。目前，电视清晰度不高，少用远景，高清电视出现将改变之。广告中不常用。广角：（定义）焦距短于、视角大于标准镜头的

17、镜头。135 相机广角镜焦距一般为 30mm，超广角焦距一般在 22mm 左右。（特性）景深大，有利于把纵深度大的被摄体清晰地表现出来；视角大，有利于近距离摄取较广阔景物范围，尤擅室内；纵深景物近大远小收缩比例强烈，画面透视感强，创造特定影视形象和渲染特定的艺术氛围，增强作品节奏感；影像畸变像差较大，尤其在画面边缘部分。长焦：（定义）焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。135 相机长焦 200mm 左右为远摄镜头，300mm 左右为超远摄镜头。（特性）景深小，有利于摄取虚实结合的影像；视角小，能远距离摄取景物较大的影像且不干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小的比例缩小，使前后景物在画面上紧凑，压

18、缩了画面透视的纵深感，动体空间位移难于觉察；影像畸变像差小，在人像摄影中尤为见长。起幅：一般情况下，运动镜头在开始时有一定时间长度的静止画面，这静止画面就叫做起幅。声画对位定义和分类：（定义）声音与画面的非同步结合，即声音与画面既不是按现实逻辑配合，所表现的也不是相同的内容，甚至是相反的内容，但二者结合却能表现特定的含义。（分类）1）声画并行（声画分立、声画对列）：声音与画面各走各的系列，二者相互剥离，各自独立，声音以画外音的形式出现。主要作用是在客观的画面与主观的声音的剥离中揭示人物的内心世界，有时也被用为以声音衔接画面，转换时空。2）声画对立：声音表现的情绪、气氛、节奏甚至内容与画面相反或

19、者不和谐，形成悲与喜、庄与谐、慢与快、沉重与轻松等对立效果。这种关系的表现功能更强，常具有暗示、隐喻、讽刺的修辞效果。蒙太奇：影视作品剪辑的具体技巧和技法；影视创作的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；影视艺术反映现实的独特的艺术思维方式映像思维，也可称为蒙太奇思维。蒙太奇理论先驱：维尔托夫，主张通过组织拍摄素材引导观众达到明确的思想结论，提倡出其不意地捕捉生活；电影的任务归结为单纯的摄录生活。认为蒙太奇就是这种组织的基本手段。蒙太奇可以选择电影观察的最重要瞬间，将这些观察按照联想的原则加以连接，有节奏地组织素材，以加深其情绪感染力。通过镜头画面和字

20、幕的结合来解释拍摄在胶片上的事件的意义。库里肖夫，把电影看成是外部动作的艺术，须由造型手段和蒙太奇来再现；认为内容产生于各个镜头的组合及剪辑，中性的镜头只有在蒙太奇中才能获得含义。爱森斯坦，蒙太奇的意义不仅仅归结为选择，也不仅仅归结为将情节元素加以联结，而是按照内在叙事节奏和联想之需来联结材料；两个镜头的对列以及它们的内在冲突会产生第三种东西，即对所描绘的事物进行思想评价的契机，这是蒙太奇的最重要特点；蒙太奇的作用不仅在产生效果，更重要的可以通过它的特殊功能来阐明思想。普多夫金，蒙太奇只是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一；把蒙太奇与思维过程联系在一起，认为蒙太奇比任何艺术更能完整地

21、体现思维形式。叙事蒙太奇分类：（定义）通过一个个画面，来讲述动作、交待情节、演示故事。必须具备连续性和联系性。（分类）连续式，一条线索或一个连贯动作的连续出现。（优）脉络清晰，交待清楚，易理解接受。（缺）缺乏时空及场面的变换，有时易造成平铺直叙的感觉。平行式，两条或两条以上的情节线索并列表现、交错叙述，把相同时间、不同空间发生的事件交错表现出来。有时也有几条线索，时空都不相同。（优）节省时间，丰富容量。交叉式，两个以上具有同时性的动作或场景交替出现。由平行式发展而来，但更强调同时性、密切的因果关系及迅速频繁的交替表现。（优）使动作和场景产生互相影响、加强的作用，形成激烈紧张气氛或惊心动魄的印象

22、。表现蒙太奇分类：（定义）不是以事件发展顺序为依据的镜头组合，而是通过不同内容镜头的对列，来暗示、比喻，表达一个原来不曾有的新含义，一种比人们所看到的表面现象更深刻、更富有哲理的东西。在很大程度上是为了表达某种思想或某种情绪意境，造成一种情感的冲击力。（分类）对比式，把两种思想内容截然相反的镜头并列在一起，利用它们间的冲突造成强烈的对比，以表达某种寓意、情绪或思想。隐喻式，通过镜头的对列将两个不同性质的事物间的某种相类似的特征突现出来，以此喻彼，刺激观众的感受。特点，巨大的概括力和简洁的表现手法相结合，有强烈的情绪感染力和造型表现力。心理式，通过镜头的组接展示人物的心理活动。特点，片断性和跳跃

23、性，主观色彩强烈。抒情式，在一段叙事镜头之后恰当地切入象征情绪、情感的空镜头；或通过画面、音响或声画组接创造一种诗情画意。复现式，前面出现过的镜头或场面，在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。多重蒙太奇：在一场戏或是一个段落中运用两种以上的蒙太奇技法架构情节、铺陈故事，使得影像传达的信息量更加丰富、影片把控的节奏更加凝练多变、渲染的情绪更加跌宕起伏、阐述的意境更加深远辽阔，让观众能通过镜头与镜头间渐次展现的元素和彼此间的微妙联系，产生出丰富的联想和情感体验。镜头调度：指导演运用摄影机的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同视角以及远、全、中、近、特写等不

24、同景别的变换，获得不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。三点布光法：主光、辅光、轮廓光的三角形安排，其中轮廓光直接位于物体背后并正对摄像机，主光和辅助光分别置于摄像机两旁相对的位置并打在物体前方。现代影视广告照明运用特点：1）多用侧光：易于表现人物性格、表情，增加物体的层次感、立体感。2）多用逆光 3）多用背景光：使产品和背景分离，得到突出。使单调背景有所变化。塑造情调。4）多用局部光：表明环境、氛围；制造神秘感；引导视线流向视觉重点；突出产品质感；消融无关信息。5）充分利用自然光：制造气氛，表达情调。6）针对主体曝光：让次要因素处于曝光不足或过头，突出重点，制造色彩效果。电视三原色：红、绿、蓝 影视画面构图流派：绘画派，讲究画面造型的整体布局，注重借鉴绘画构图的原则，运用和谐、对比、变化、均衡等构图规律，追求画面的完整感。纪实派，追求画面的自然感和生活化，往往在总体造型构思完整的前提下采用不完整的画面构图，重视运动镜头和自然光源的运用。作为影视艺术的语言体系，镜头、声音、蒙太奇、长镜头、光、色彩、构图在具体的运用中既是一个统一的整体，又是与叙事和表演紧密地结合在一起，它们共同构成作品的表达，共同完成艺术的创造。