文艺复兴时期器乐音乐的发展状况123.pdf

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1、文艺复兴时期器乐音乐的发展状况 摘要 文艺复兴是西方音乐史上器乐音乐的一个重要发展时期,器乐不仅逐渐脱离了声乐的存在,而且出现了独立的器乐体裁,对后世器乐发展有着较大的影响。关键词 文艺复兴 器乐音乐 器乐体裁 器乐的形成经历了漫长的发展阶段:在中世纪器乐还处于从属地位,仅仅以声乐伴奏的形式出现;到了文艺复兴早期,人们开始通过改编舞曲和声乐曲的方式来探索纯器乐曲的写作;及至晚期才出现了比较完整的纯器乐曲。本文仅就文艺复兴时期的器乐发展状况作一番初步探索。一、背景介绍 中世纪的专业音乐是在宗教领域中发展起来并被教会所垄断,为教会服务的宗教音乐。这个时期音乐的主要形式,是宗教仪式中的赞美歌、圣咏等

2、声乐体裁。在教堂中除了管风琴以外,其他一切乐器都是被压制的,不允许在教堂中使用。除宗教音乐外,中世纪还出现了由游吟诗人、恋诗歌手等所创作的世俗音乐,他们常用弹拨乐器如琉特琴和竖琴为自己伴奏,其即兴创作的器乐旋律只是为了丰富他们的声乐伴奏。实际上,中世纪器乐还处在一种较低级和原始的状态,无论是在乐器的制造和演奏上,还是在器乐曲的创作上都很不发达;而且在专业音乐或世俗音乐领域中,器乐都毫无地位可言。可见,纯器乐形式在中世纪几乎是不存在的。在 14 世纪的新艺术之后,由于受到人文主义世界观的影响,音乐家冲破了教会狭隘的束缚,开始充分运用音乐来表达个人情感,由此在器乐中出现了更能体现人的内心丰富情感的

3、精湛技巧,这推动了器乐的发展。同时,在社会音乐生活中,随着人文主义思想的广泛传播、科学与艺术的发展,市民阶层对音乐的需求与爱好的增加,人们对情感表现的追求逐渐表露出来,不再满足于聆听教会音乐,而是渴望能打动人心的音乐。这种对音乐情感表现的追求,使教会音乐也更加世俗化,这在器乐中得到尤为突出的体现。因此,从某种程度来说,音乐与音乐家都开始得到解放,并最终使器乐在文艺复兴末期逐渐从声乐的伴奏中脱离出来,获得相对独立的地位。二、文艺复兴时期的器乐音乐发展状况 1、器乐音乐发展的体现 在文艺复兴时期,随着器乐的发展出现了与器乐曲相适应的记谱法符号谱。这种谱用字母、数字和其他一些符号来表示用哪一根弦、哪

4、一个品或者用文字说明“在某种乐器上演奏”。在西班牙、意大利和法国的乐谱中,线代表乐器上的弦,字母或数字代表按弦的弦品,节奏在乐谱上方加符号表示,形状往往相当于寻常的音符。在意大利和西班牙乐谱中,最高一线代表最低弦,数字 0代表空弦,19代表品位。管风琴(或其他键盘乐器)的符号谱原则是用字母或数字表示乐曲各声部的音符,如 14501550年左右的德国管风琴符号谱中,最高声部用五线谱记写,下面几个声部用字母,各有常用意义。西班牙管风琴符号谱中,一根横线代表一个声部,每根线上有数字 1 7,代表从 F上行至 E的音阶中的音。符号谱除了在管风琴上使用,还在琉特琴和吉他等乐器上使用。在这个时期还有符号谱

5、作品的出版,最早出版的是由盲人阿诺尔特施利克所编的赞美诗和小歌曲符号谱,彼得鲁奇在 1509年和 1511年先后出版了两部 声乐和器乐的次中音和倍低音的符号谱。德国的管风琴师们也出版了一些关于键盘符号谱的作品,如 1571年阿默尔巴赫出版的管风琴或乐器符号谱等。器乐的发展离不开乐器的改革与发明,文艺复兴时期音乐的发展不仅有适宜的艺术环境,还有前所未有的科学环境。数学、物理学的发展为乐器制作的精密度提供了条件“,倘若没有近代物理学的发达使近代精密乐器成为可能,我们到哪里去找鼎鼎大名的作曲家去在这个时期出现了“代数学之父”韦达,解析几何奠基人笛卡尔以及著名的物理学家伽利略等。这个时期还有关于乐器的

6、论著出版,如塞巴斯蒂安维尔东在 1511年在巴塞尔出版的一部有关乐器的重要论著 音乐精义,其中有 16 世纪应用的各式各样的乐器的描述和木刻图。尤其是米夏埃尔普里托里乌斯作于 1618年的音乐全书(16151620年出版,三卷)第 2 卷中阐述更为全面,详述各种乐器及其功能,附有不少宝贵插图,均按比例绘制。2、作曲家写作器乐曲的一些惯用手法 16 世纪后期最伟大的键盘作曲家是英国人约翰布尔,一位技艺高超的演奏大师。他发展出一种有快速级进经过句、分解和弦的音型和装饰成分的鲜明的创作风格,如他的库朗特舞曲 警报,这首作品并没有显示出这位知名作曲家的高超技术,但是采用了维吉那琴作曲家们惯用的键盘乐风

7、格活泼的装饰法、自由的声部进行和两手之间的相互模仿。如谱例所示,说明了他会如何在一首键盘乐曲的开头采用一个简单的曲调(谱例 a),然后通过变奏的手法使其整个变成为一部精致复杂的作品。英国作曲家伯德发明出一套通过把长音符变成短音符、改变拍子或节奏的细小部分、把曲调从织体的一层移到另一层并能对曲调做各种变奏的富有想象力的有效方法。伯德在键盘乐器变奏曲和五个声部器乐曲“器乐合奏”(consort)上所表现出的无限创造力,证明了一位作曲家可以在旧有曲调的严格框架内充分地运用他的创造性。在声乐作品被改编为键盘乐曲时,由于键盘乐器缺乏音的持续能力,还需对作品做一些补救。作曲家们避免使用长音符,而几乎是以装

8、饰的方式把长音符分成众多的短音符。他的器乐曲有用维奥尔合奏的 圣经号,键盘乐幻想曲(fantasia)、变奏曲(variation)和舞曲(tanz)等。像伯德的习惯做法一样,这种手法类似于写旧有主题的变奏曲的技法。这些手法上的特点,有助于在声乐作品与器乐作品之间建立起不同于声乐风格的键盘乐的独立风格。3、器乐作品 加布里埃利是加布里埃利10的学生和侄子,作品数量极多,他比他的叔叔更加自由、更加有变化的使用了互相应答的手法,器乐写法更加明确和多彩。G 加布里埃利一些精巧细致的经文歌(带器乐伴奏),重奏曲(最多用到 22 件乐器)与管风琴曲。他是威尼斯器乐伴奏经文歌杰出作曲家之一,器乐作品包括不

9、同组合的坎佐纳(canzona);2套圣乐交响曲(1597和 1615),第一套中包含著名的 四度低音弱声强声奏鸣曲,坎佐纳和奏鸣曲(1615),还有为管乐合奏组写的坎作纳,利切卡尔(ricercar),赋格(fugue)等。英国作曲家约翰道兰德11的作品眼泪,或 7 滴眼泪,其中共 21 段器乐曲,包括著名的道兰德,受苦难以及许多琉特琴独奏曲。自 15 世纪初起,乐器经过不少的改革,索尔特里琴、便携式管风琴、风笛等失去了原有的重要地位。在这个时期能够演奏复调音乐的乐器变的很重要,如琉特琴、维奥尔和键盘乐器等,因此出现了不少为这些乐器所作的曲目。吉罗拉莫卡瓦佐尼12于 1542年在威尼斯出版了

10、他的利切卡尔、坎佐纳、赞美诗、圣母颂歌集,这是意大利较早出版的键盘曲目。吉罗拉莫弗雷斯科巴尔迪13是一位出色的管风琴演奏家,他的主要成就是为管风琴和羽管键琴所作的托卡塔曲、赋格曲和利切卡尔等。与键盘乐器一样,琉特琴逐渐脱离了传统的伴奏角色而有了独立的器乐风格。琉特琴大师弗朗切斯科斯比纳奇诺14的两本琉特琴曲集由彼得鲁奇在 1507年出版,是这一音乐领域中最早的文献。4、器乐体裁的发展 16 世纪起,西方音乐中的器乐体裁逐渐增多,一开始主要是来源于舞曲和声乐旋律素材的器乐曲加工,所以常常演奏家同时也就是作曲家。他们独立处理乐器,使器乐有了自由和充满幻想的活力,加快了它摆脱声乐的枷锁。组曲(sui

11、te)是最古老的器乐套曲形式,源于对比性舞曲的组合。早在 14 世纪,舞会里就盛行一快一慢的对比性舞曲组合,到了 16 世纪初开始把一快一慢两首舞曲组成一对,常见的有帕凡和加亚尔德、阿勒芒德和库朗特。后来,作曲家发现了一个把几首舞曲连接起来的扩大作品的方法,这个在器乐史上极为重要的原则导致了组曲的产生。即兴演奏也是器乐曲的重要的方法和来源,许多典型的器乐特征是通过即兴表演而潜入乐曲的。16 世纪的作曲家常以自弹自唱的琉特歌曲为基本旋律,用变奏方式加以发展,既摆脱了歌词的限制,又不受舞蹈节拍的约束,是一种带即兴风格的器乐曲。15、16 世纪的前奏曲(prelude)是由琉特、哈普西科德或管风琴演

12、奏的即兴性乐曲,在 16 世纪下半叶主要的即兴键盘音乐形式是托卡塔(toccata)。更具独立意义的器乐体裁是,由经文歌演变而来的,以对位风格为主的利切卡尔,最早的利切卡尔曲是 M 卡瓦佐尼的 利切卡尔、经文歌、坎佐纳集,是用自由风格写的,即兴性的管风琴曲。坎佐纳是 16 世纪后半叶的一种独立的器乐形式,其发展具有重要的历史作用,坎佐纳比严肃而深奥的利切卡尔更引人入胜,在 16 世纪晚期成为对位器乐主曲的要形式。三、结语 器乐的发展是文艺复兴时期音乐的一个重要现象,对它的重视和写作一方面反映了音乐文化本身的发展,另一方面也说明了对宗教精神的背弃。器乐在经过了漫长的中世纪时期,在文艺复兴时期开始

13、得到初步发展。文艺复兴时期的器乐想要摆脱中世纪教会音乐的束缚,从声乐形式中脱离出来,然而大多数的器乐作品仍然从属于声乐作品,从整体上看器乐还是受到了这个时期技术和表现水平的限制。在这个时期的15 世纪的音乐家利用尚松或者弥撒曲的旋律,翻译成器乐时进行了改写、着色;16世纪的音乐家已经走上了独立器乐风格之途,把整个合唱作品改编为器乐演奏,显示出了不起的技巧,可以看到文艺复兴时期音乐家为推动器乐的发展所做出的努力。除此以外,还有乐器制作工艺的进步与改革,符号谱及符号谱作品的出现,器乐曲和器乐体裁的发展等,都说明了器乐在这个时期得到的重视和发展。文艺复兴时期可以视为器乐发展史上的一个过渡时期,起到了

14、承上启下的作用,它的发展为后世的器乐发展奠定了一个良好的基础。注释 1Schlick Arnolt,约 14601527后,海德堡的盲管风琴家兼琉特琴演奏家 2Petrucci,14661539,意大利音乐出版商 3Ammerbach,Elias Nicholas 约 15301597年德国作曲家 4转引于 天津师大学报 1993.5音乐文化与欧洲文艺复兴高福进 5Sebastian Virdung,15世纪末 16 世纪初德国音乐家 6Michael Praetorius,15711621德国作曲家,重要的音乐史学家 7Bull John 15631628,英国管风琴家、作曲家 8Byrd,

15、William 15431623,英国作曲家、管风琴家 9Givanni Gabrieli 约 15541612,意大利作曲家、管风琴家 10Andrea Gabrieli 约 15101586,意大利作曲家、管风琴家 11John Dowland 约 15631626,英国作曲家、歌唱家、琉特琴演奏家 12Cavazzoni Girolamo,约 15091577年后,意大利作曲家 13Girolamo Frescobaldi 15831643年,意大利作曲家、管风琴 14Francesco Spinaccino 参考文献 1牛津简明音乐词典M人民音乐出版社 2格劳特西方音乐史M人民音乐出版社 3蔡良玉西方音乐文化M人民音乐出版社 4英 杰拉尔德亚拉伯罕简明牛津音乐史 M 上海音乐出版社 5修海林 李吉林西方音乐的历史与审美M中国人民大学出版社 6美 保罗亨利朗西方文明中的音乐M贵州人民出版社7外国音乐辞典M上音乐出版社