浅谈西方美术印象派.pdf

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1、浅谈西方美术印象派 姓名:XXX 班级:XXX 学号:XXX 摘要：19 世纪后半期20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。19 世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19 世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。19 世纪後后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括 18671886 年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。这些画家个性十分

2、鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。关键词：西方美术、印象主义、创新、客观 一、印象派产生的历史背景 西方绘画自16 世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘,首先是提香,后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔,他们的作品中都闪耀着迷人的色彩,尤其是善于描绘阳光的维米尔,他曾描绘过充满阳光的房间,可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔中充满阳光和空气,使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家将自己的画架移到

3、室外大自然中去对景写生,为印象主义开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光,有人称他是“印象派之父”,在这些大师们的探索成就之上,必然产生印象主义画派。1874 年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号“印象派”。印象主义：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必

4、须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，

5、同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来

6、，给人光的感觉，达到异想不到的效果。二、印象派的绘画特点和艺术语言 首先，印象派追求外光和色彩的表现，画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等

7、的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了

8、绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。其次，印象派将绘画从客观的自然再现转向主观的精神表现。印象派从艺术精神上对立于西方古典传统绘画,强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然,提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能,离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构,排除叙事性的文学内容,注重画家对于现实情境

9、的自我感受和自觉表现,擅长于对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘,以迎合新兴市民阶层审美的需求,努力反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派并不 反对以自然为师,只是强调不要失掉你所感觉到的第一印象。最后，变革西方传统绘画和借鉴各种画派,留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象派是一个颇为复杂又不断变异的艺术群体。印象派绘画对于印象主义艺术思潮的兴起起到了推波助澜的作用,确切地说,印象主义艺术思潮随印象派绘画而生,印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴印象派之兴,在于对西方传统绘画的变革和对19 世纪上半叶各种画派的借鉴,包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义

10、等。印象派绘画对西方传统绘画的反叛表现在众多方面,如一反西方传统艺术的“社会学功能”,将绘画从与宗教、政治和文学的联系中独立出来；不再强调表现对象的内在精神,将其艺术价值更多地体现为形与色的融汇、光与色的辉映；喜爱“阳光下的色彩构成”,从西方传统绘画的画室中走了出来；试图用“色彩写实”取代“形体写实”,以形成新的造型法则；不再严守绘画作品的构图完整性,努力追求偶然和率真的艺术效果。印象派的出现、发展,使欧洲艺术的现代风采见了端倪,印象派、新印象派、后印象派虽然衰落了,然而已经叩开20 世纪现代艺术之门。三、印象派的深远影响 印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合,充满空气感。总的说来印象派创

11、作只重感觉,忽视思想本质,以瞬间现象取代之、以习作代替创作、以素材代替题材、以偶然代替必然、以次要代替主要的。既然是凭感觉,那必然是主观的,所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现,在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧,他们倡导走出画室,面对自然进行写生,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉,揭示了大自然的丰富灿烂景象,这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的,是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。

12、他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。可以说印象派开辟了绘画语言的新天地,它们用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性,它们拓展了人们的审美领域,为艺术家发挥个性提供了新的可能。印象派绘画虽然在有些人看来分别存有或片面追求光学的客观主义,或把科学原理与艺术创作有机结合,以及自我表现的个体主义倾向等,但在对西方传统绘画的历史性超越、对西方现代主义艺术的精神启迪等方面,提出了许多关键性的问题并进行了有益探索性实验。因此可以说,印象派绘画扭转了西方美术的发展方向,开启了美术的新纪元。印象派是辉煌的,历史也给予了它应有的评价与赞美。因为它的出现的的确确体现了人类视觉对自然认识的深度和独特性,创作了一个完整的视觉革命的神话。参考文献：1欧阳英，潘耀昌主编.外国美术史.中国美术学院出版社，1997.2张晓凌,潘雪梅,李一编.印象派画风M.重庆出版社,1992.3齐凤阁,刘丛星主编.法国印象派绘画M.吉林美术出版社,2000.4中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史M.高等教育出版社，1990.