浅谈声乐学习中的基础.pdf

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1、 浅谈声乐学习中的基础呼吸 内容提要：在声乐演唱中，呼吸是发声的基础和动力，而呼吸的训练是在练声曲，声乐作品中循序渐进的，只有拥有了正确的呼吸方法，才能在声乐表演中做到游刃有余。关 键 词：呼吸概念 呼吸训练 控制与运用 众所周知，气息是发声的动力和基础，是声乐艺术表现中的重要方法之一，正确的发声，通透的共鸣，还有声乐作品中情感的处理和宣泄都与呼吸是密不可分的。在一首声乐作品中，当需要做长音抒情演唱的时候，气息量不足，声音就像泄气的皮球一样，这样就达不到演唱要求，而且也会让听歌的人很难受。这样连一首完整的声乐作品都不能演唱，就更谈不上对其情感上的表达和诠释了。对于声乐演唱中呼吸的重要性，在我国

2、古代就声乐理论：“善歌者，必先调气，氲自脐问出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得共术，即可致遏云响谷之妙也。”国外伟大的歌唱家也说过：“歌唱是呼吸的艺术”“唱歌的基础是呼吸”。由此可见，呼吸在古今中外的声乐学习里都是这么的重要。那么，怎样才能算的上是正确的呼吸呢？一般来说，呼吸的方法可以分为这三种：一 腹式呼吸；二 胸式呼吸；三 胸腹式一体呼吸法。1.腹部呼吸 是指在我们稀奇的时候尽量将横膈膜下沉，扩大腰部和腹部，用个通俗的叫法“气沉丹田”。意思是把气息吸下去。而呼气的时候，丹田部位要稳住，一点一点的均匀的将气吹出来，记得以前在我学习的时候，老师还让我们对着蜡烛做这样的练习，让火焰飘起来，却又

3、尽量让火焰歪着不晃，说着简单，可是做起来的话还是有难度的。这种呼吸方法经过反复的练习，是能够很好的掌握的。而且腹式呼吸是最正确的呼吸方法，它能够让我们养成有效控制气流的习惯。2.胸式呼吸 胸式呼吸是指我们完全的用胸部来控制气息，把气息吸到肺里后，由胸部向外部挤压。这样的呼吸的吸气量达不到最大量，在很多时候最抒情自由演唱的时候就显的捉襟见肘，而且呼气不稳定，身体容易疲劳，所以这样的呼吸方法是我们学习声乐所不提倡的。3.胸腹式一体呼吸法 这里强调的一个关键词，“一体”是指在我们吸气的时候，胸部、腹部、腰部、肋部同时向外扩张，最大限度的将气息吸入，但是也要注意不要太过度，10 分容量，吸个 8、9

4、分气就好。这种胸腹式一体呼吸法，可以比前两种方法吸入更多的气息，当整个呼吸肌肉系统成为一个整体工作的时候，呼吸肌肉所承担的负荷就分布的十分均匀，正因为这一点，呼吸肌肉的疲乏感就明显较轻，更适合我们自由，抒情的唱歌。所以，毫无疑问的，这种胸腹式一体呼吸法是更优越，更科学的声乐呼吸方法。那么在了解了最科学最实用的呼吸方法后，我们就要用一套科学实用的呼吸训练方法来为我们的演唱打好基础。下面我就介绍几种不同的呼吸练习方法。1.慢吸慢呼 顾名思义，慢慢的吸气，然后慢慢的呼气，这是我们唱歌和训练中经常采用的方法。是指胸腔自然挺起，用口、鼻将气息缓缓的吸到腹部以下，横膈膜下降，小腹向内微微收起一点，腰部向外

5、扩张。但一定要注意自然，体会一种平静祥和的感觉，感觉犹如在绿绿的大草原上，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞的意境，然后再慢慢的呼气，呼气时，应当保持吸气时的状态和感觉，控制住身体腰部和横膈膜，使气息平缓、均匀、连贯、持续的缓缓送出，就好像是我们在吹桌子上的灰尘一样，要一口气，稳稳的，缓缓的送出。这就是第一种，也是最常用的一种呼吸训 练方式。2.急吸急呼 急吸又称快吸，是指在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息吸入到肺部以下，并且要把气息留住，保持住。然后再通过身体的爆发力，把气息瞬间爆发出来，达到一种突破和一种气势。在做这样一个急吸急呼的练习时，我们可以做这样的联想，我们正在认真专心的做一件事的时候，突然

6、有人从背后吓了我们一跳，有一种倒吸一口冷气的感觉。在呼气的时候，就要有一种干脆，干练的感觉。3.急吸缓呼 大家看到这样一条呼吸训练方法的名字，就知道这肯定是把前面两种训练方法结合在一起了，没错，急吸缓呼，这我们声乐演唱中最常用的一种气息运用方法，因为在歌曲的每句歌词之间，你不会有很长的停顿换气时间，这就体现了急吸缓呼的重要作用。练声曲为呼吸训练锦上添花。通过练声曲的训练，是我们做呼吸训练的重要方法之一，也是我们发声唱歌的重要基础。练声曲可以用各个母亲或者是混合母音或字母音混合音，也可以用 1 2 3 4 5 6 7 来发声练习，还可以通过一些小型声乐作品带上歌词的练习。下面就说集中对大家比较实

7、用的练声曲练习方式。1.“哼鸣”基本练习。“哼鸣”练习是指上下唇自然的闭上，但口腔内部要打开，有种闭口打哈欠的感觉，使气息自然流畅，不松也不紧，感到声音向高位、鼻子上方处扩展、气息缓缓从体内流出，但是切记不要把气息和声音关在鼻腔里面，否则会发出鼻音，给人一种不通畅的感觉。这样的“哼鸣”发声训练能使我们更容易找到高位置和明亮、集中、气息稳定的效果。2.母音的练习。除了进行哼鸣练习对我们呼吸有帮助，母音练习法也是对我们呼吸，唱歌很有帮助的，母音练习，母音，如 a i o u e 等等单母音练习，也可以用混合母音练习，比如 me ma mi mu 等等，这样练习能让我们张口发声，用气息去冲击声带来发

8、这些比较简单的音。3.连音练习 我记得在学习声乐中，老师曾教育我们“不会连贯的用气息发声，就不会唱歌”学习声乐的同学都知道，歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯，只有将声音连贯起来，这样才能使听众觉得歌曲的完整，和情感的完满。为了达到这样的目的，我们在练声曲中可以练习一些音域相对宽的练习，体会缓吸缓呼的作用，用气息使我们的声音更稳，更好听。4.顿音练习 顿音练习又叫做断音唱法，要求学生唱的短促、干脆、清晰、富有弹性、比较集中。练习的时候呼吸要做要，急吸急呼的状态，可以试着发 a ei o 等，一定要体会到气息在体内爆炸一样的感觉。5.顿音和连音相结合的练习 我们通过缓吸缓呼，和急吸急呼练习了连

9、音和顿音，那么我们把两种练习方式结合在一起，将气息运用的更自然，更流畅，顿音处就好像一个“点”，而连音处就好像是一条“线”，这样以点带线的练习可以使我们的声音保持统一和气息的流畅。我们这么多的呼吸练习，其最终的目的是要唱好歌，但是我们很多同学在练声和唱声乐作品 的时候的呼吸状态和控制是不一样的。其主要的关键在于情感的控制，有的同学在很激动的地方就控制不了气息，就不能做好呼吸有节奏的衔接，导致出现漏气，跑音等诸多问题。我们以黄河大合唱中的黄河怨为例，来分析怎样在声乐作品演唱中将呼吸和情感表达统一。那么在演唱一首声乐作品之前，我们一定要了解其创作背景，黄河怨这首作品是黄河大合唱里的一个独唱曲目。1

10、938 年，抗日战争全面爆发，全国掀起了抗日救亡运动。艺术家就是在这样的历史背景下写出了黄河大合唱这一不朽之作。著名的音乐家冼星海称赞其“充满美、充满写实、愤恨、悲壮的情绪”。因此，黄河怨的总体情感就是要有悲壮、愤怒的情绪，而我们的呼吸节奏应该就是稍快，略带沉重的。在了解了创作背景后，我们要了解的是歌词，声乐艺术是文学和音乐的完美结合，声乐之所以能拥有丰富细腻的感情性特点，是由于文学语言的班长，这也是其他艺术所不能比拟的。而我们了解了歌词后，能对作品有更深入的了解，对于我们在演唱时的呼吸控制也起到良好的帮助。黄河怨的第一段歌词中：“风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪；黄河啊，你不要呜咽，今晚我

11、在你面前，哭诉我的仇和怨”。这一段大家分析一下，从文学的角度来看，是通过了拟人的手法来准确的表达了人民的悲伤和愤怒，因此这里的音色应该是暗淡的，音量是宏大的，缓缓的唱，情感的慢慢推进，这里的呼吸我们就应该体会到缓吸缓呼，将气息缓缓吸入体内，再缓缓的呼出冲击声带来发声，这样给人一种很浑厚，雄浑的感觉，不会让听众觉得单一无力，反而给人一种很深的层次感，同时也能给大家产生共鸣，激发大家心中的情感。后面的歌词重复的实用这种写法，将黄河的怒涛化作人民的情感。第二段的歌词语气加重了，加紧了，我们的呼吸节奏也应该迅速加快，但是要保持呼吸的动作，切不能因为节奏加快而导致呼吸紊乱。歌词中：“命啊，这样苦！生活啊

12、，这样难！鬼子啊！你这样没心肝！宝贝啊，你死得这样惨！”这里歌词的情感应该有另外一种变化，因为此时一切痛苦，愤怒，苦难的制造者“鬼子”出现了，这种悲愤的情感升华了。那么在这里我们演唱的语气就应该重一点，气息一定要控制好，稳住，不要因为情感的加强而导致呼吸方式的走形，用强大的呼吸来支撑每句歌词，声音浑厚一点，到“鬼子啊”这里的情感应该是这一段里面最强力的地方，气息和感情一定要做好协调，在这里十多个“啊”字，每一个“啊”字都是一句，没一个“啊”字都可以用单独的换气来完成，这样用完整，沉重的气息来烘托的悲愤、忧怨的情绪，音色是暗淡、轻柔的，表现出了沦陷区的妇女被污辱、被压迫的形象和悲愤的情感。特别是

13、“宝贝啊，你死的这样惨！”这一句，气息一定控制好，用强大的气息来演艺哭腔的演唱方式，用暗淡、低沉、略带一点颤抖的音调，才能做到催人泪下、产生共鸣的效果。黄河怨这首声乐作品里面歌词基本上是无重复的。最后一段当中“你要替我把这笔血债清还”重复了一次，那么在第二遍的演唱时就应该做好与第一遍感情上的对比，要比第一遍的感情更强烈，音量要达到最大，音色也要十分明亮，力度不能减弱，这里的气息要求就要浑厚，深沉，用气息缓缓推出来，给人一种辉煌、具有穿透力的感觉。然而一首完整的声乐作品不仅仅是只有歌词的，其中还有重要的元素，比如节奏、音高、旋律等等。作曲家在创作作品时，对每个音符、每个乐句的安排都是经过详细思考

14、的，那作为演唱者在演绎作品之前，首先要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。那么在视唱的过程中，要对声乐作品的前奏、间奏、尾奏、速度和力度等都要做全面了解，特变是前奏和间奏的时候我们应该用怎样一种气息来演艺歌曲，是非常的重要。只有了解了这些我们才能在声乐演唱中做好呼吸与唱歌的完美结合。我们还以黄河怨为例，其情感是随着旋律有起有落的，所以我们的呼吸也是时快时慢，时缓时急的。而且，总的旋律多数是在中高音区，情感是悲愤的，有时还会带上一点哭腔，所以我们的呼吸应该保持住一种轻松的状态。第一段里面：“风啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲闪，黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你

15、面前，哭诉我的仇和怨”节奏是有松有 紧的，感情丰富、交加的，其表达也是抑扬顿挫、有收有放的，在这里我们的气息就应该跟随节奏充足，有深度一些。这一段伴奏的节奏型是平稳的，所以我们的气息不能一下放很多，要稳稳的、缓缓的，音色要灰暗的，如同是一条直线一般把声音带出来。第二段的节奏就要稍显快一些，演唱者的情感表现就越来越强烈，就要求我们的气息的吸入量要更大，更浑厚，伴奏型也呈线条状，欺负稍大，情绪急迫，这时歌唱者的情感表现就会带点夸张，情绪化就更大，然而我们的呼吸却不能乱，还是要想这平时在的呼吸训练，急吸急呼，急吸缓呼，越是夸张，就越要把呼吸节奏控制好，这样才能为我们用情的演唱加分。接下来是高潮部分的

16、处理，这首曲子的高潮部分在后半部分，如：“我和你无仇又无怨你要替我把这笔血债清还”。这部分的音都在高声区，这时的情绪比前面的还要高亢，悲愤和凄凉的感情在这里表现的更明显，我们在演唱的时候一定要控制好音，一定要控制好气息，我们常说感性的演唱，理性的呼吸。在这里就是很好的表现，因为最后一句歌词“你要替我把这笔血债清还”中“债”字是全曲的最高音小字二组的降，而且还是保持音。这里就是整首歌曲中的高潮部分，就要用足了气息，将气息保持住，稳稳的，肯定的把气息和情感结合在一起，并一起爆发出来，音量达到正首歌曲的最高值，音色明亮，辉煌，这样才能把情感表现的淋漓尽致。声乐中的呼吸是其基础，也是贯穿声乐学习和演唱的始终，它是声乐基础，它是从空气中吸入的空气，是血管中涌动的血液！