教学设计水粉风景画写生教学精品教案.pdf

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1、教学设计水粉风景画写生教学精品教案 水粉风景画写生教学教案 一、水粉画概述 14 世纪到 16 世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。16 世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。湿壁画：(fresco)艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜

2、料在湿壁上进行壁画的绘制工作。作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。干壁画：(faesco)16 世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。蛋胶画：（Tempera）也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，不列颠百科全书这样解释蛋彩画：“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀

3、释的天然乳胶蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。丹培拉技法演变发展成就了

4、传统的油画艺术，但它的独特的艺术魅力不减，至今世界各地仍有许多艺术家在沿用丹培拉技法在进行艺术创作。早期的蛋胶画、湿壁画、干壁画孕育了欧洲油画和水彩画，其工具材料技法就包含了现代水粉画的某些特性，我们看到丹培拉绘画使用水、胶来调和颜色，对白颜色的需求也大，每种颜色都要与白色调和，以增加色彩的明度。而脱胎于西方古典传统技法的水粉画，天然具有水 彩和油画的部分表现特点。于是水粉画在表现技法上具备了兼收并蓄的特点，用水调配透明或不透明粉质颜料，决定了水粉画技法的一系列特点，不同的技法将产生不同的画面效果。它既可以借鉴油画的表现手法，厚涂堆砌、覆盖叠加、皴擦点染，另一方面它又具备水彩画的透明响亮、挥洒

5、自如、柔润淡雅的特性。水粉画本身具有鲜明、润泽、浑厚、似天鹅绒的质感和特点，具有极强的表现力和可塑性，用于室内静物写生、室外风景写生、收集设计与创作素材也十分便捷，水粉画以其简便迅速的色彩造型手段，成为一种具有独特艺术魅力的绘画形式。被广泛应用于建筑环艺设计创作领域，在美术院校各专业的教学实践中一直被列为色彩教学的专业基础课程，深受广大美术爱好者的喜爱。基于以上所述水粉画的综合表现特点、表现方法和绘画语言特征，尽最大可能为水粉画色彩写生教学介绍推介更为丰富多彩的艺术参照体系，提供一个更为广阔的艺术创作思维平台。二、水粉色彩写生的工具材料 工欲善其事，必先利其器。水粉色彩写生练习前须尽量了解手中

6、工具材料的性能与特点，这样才能充分利用其性能得心应手地为画面服务，以达到艺术表现的理想效果。水粉颜料:水粉颜料有瓶装、锡管装两种，瓶装颜料价格便宜，但外出写生要想携带方便则以锡管装为宜。水粉颜料颗粒细腻，胶粉比例适中，但色彩透明度和颜料的附着力稍逊于水彩颜料，在写生中可结合水彩颜料作画。（图 1-28）水彩纸：市面销售的水彩纸有光面、粗面之分，吸水性适中，普遍适用于水粉画风景写生，光面适宜画用笔流畅的画面效果，粗面适宜画凝重粗犷的效果。水粉纸：市面一般销售的水粉纸纹理较明显，纸质较薄软，用作水粉画写生一般练习也足够了，但牢固度欠佳，长期保存比水彩纸的效果差一些。绘图纸：纸张光面较水彩纸光滑，吸

7、水性一般，也适宜画各种风格的水粉风景写生。白卡纸：纸张光面光滑，吸水性差，可利用其特性作一些特殊肌理效果，局部作画颜色衔接较易，覆盖颜色可薄可厚，但要避免翻色。水砂纸：家具油漆特殊用纸，纸面颜色有暖褐色、绿褐色、灰黑色之分，可用干提法、干擦法画出油画般的肌理效果，画面色调易于统一，但幅面不大，只适宜画小幅水粉风景写生。画布：亚麻布、帆布、白板布都适合做水粉画布，布表面有粗细不同的布纹肌理，可用乳白胶或牛胶、桃胶掺和立德粉刷底或做肌理效果，用丙烯底料做底效果更佳，颜色附着力强,适合画各种风格效果的长期水粉作业。水彩笔：分为羊毛笔、貂毛笔两种。羊毛笔笔毛软、弹性稍差，貂毛笔笔毛软硬适中、弹性好，含

8、水量大，适宜用于大面积涂抹颜色和薄画法。水粉笔：笔毛软硬适中、含水量大，适宜用于大面积涂抹颜色和薄画法。油画笔：分为方头笔、圆头笔、伞形笔两种，方头笔笔毛硬、弹性好，圆头笔笔毛软硬适中、弹性好、含水量适中，适宜用于刻画形体和厚画法。用过一段时间后的秃笔十分好用，千万不要随意丢掉。国画笔：市面上有售，其中大中小白云笔、叶筋笔可用于画面勾勒点染 排刷：可根据自己的爱好，准备一支软羊毛排刷或大号油画笔刷，可平涂洗刷大面积底色。画架：市面上有各种型号能伸缩折叠的画架或画箱供方便使用，可以升降高度、调整画板角度以适应坐姿或立姿作画。画凳：便捷式三角画凳、折叠式帆布画凳美术用品商店有售，外出写生均很方便实

9、用。画夹：大号画夹可画四开作品，也可用对开画板，直接用牛皮纸将画纸裱贴在画夹或画板上，或直接用透明胶将画纸裱贴在画夹或画板上，画完撕下透明胶即可，这样可保持画面的整洁与美观。调色盘：美术用品商店有售，色彩安排顺序一般是从冷到暖或从明到暗，调色区域可适当分为暗色调、亮色调或冷色调、暖色调区域。野外写生颜料干得较快，可隔一段时间将调色盘清理过水，以保持颜料及调色盘的湿润状态。（图 1-34）笔洗：外出写生一般用工具箱、杯桶、折叠式笔洗均可，以方便携带为准。画伞：外出写生有条件的可携带画伞，以遮阳避雨，方便长期写生。用笔技法 摆：常见的一种绘画笔法，用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆的方

10、法常用在绘画开始和结束时，多采用弹性较好的油画笔、水粉笔，蘸满颜料准确有力地塑造对象，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。但新笔笔触往往过于生硬方正，建议用稍秃的画笔和圆头笔效果会自然一些。涂：涂-如果说点画法和勾画法是形成绘画点与线的手段的话，那么涂就是构成绘画体块即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布 上，可

11、称为堆涂。薄涂是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。刷：常用稀薄流畅的颜料快速平涂，多数用于画面大色调铺底画大关系。压：绘画很讲究物体边缘线的处理，画家作画时常常有意识地突破物体边缘线，然后用相关颜色快速回压，使物体边缘自然融合，生动而具有空间感。转：作画时混合颜色不要过头，让笔头各部位颜色有一定变化，作画时转动画笔，颜色自然混合将产生一种生动的效果。擦：擦-是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可

12、画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。干擦即在颜色干透的表层用少量较干的颜色轻轻擦上去，多表现画面厚重的色彩肌理效果；湿擦即在颜色未干透的表层用少量较干的颜色快速擦上去，多表现画面颜色过渡的自然效果。揉-是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用，表现虚无缥缈的光影变化尤为适用。刮：多用油画刀蘸满颜料在画面作画，画面具有油画般的厚重效果，也可用画刀、笔杆头或其他器物刮去画面表层颜色，透出画面底色，使画面透明而富于变化。扫：常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠

13、就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。点：早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷 诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。渗：多用于远景和雨雾风雪环境气氛的表现。可分为透明或半透明或不透明表现手法。作画时先把画纸打湿，让颜色在流动中混

14、合、交融、沉淀，产生自然微妙的色彩变化。染：水彩画法在水粉风景写生中的运用，选用透明或半透明颜色来调整画面的局部颜色，用笔要快速轻柔，避免底色上翻。勾：是指用笔勾画的线条，用于画面细节的勾勒塑造。也可分为干勾和湿勾两种手法，一般情况下远处物体宜湿勾，近处物体用干勾。一般用软毫的尖头笔勾线，东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条勾勒轮廓起稿，纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条勾勒运用，使绘画语言更为丰富。洗：有意识地运用洗的方法，先有控制地画上比物体颜色稍深的色彩，等颜色干透或半干后洗去表面颜色得到自己所需要的透明底色。当画面效果达不到自己的要求时，

15、也可运用局部擦洗或彻底清洗的方法来修改调整画面效果。三、色彩基础知识 色彩三要素 色相 指每一种颜色所呈现出来的独有的表象特征，如红色、黄色、蓝色、绿色等。自然界千变万化的色彩都具有色相的冷暖特征。色相本身就丰富多彩，而“光源色”的色相倾向、光线强弱、环境色的影响以及空间距离等条件的不同，还能使我们观察到更为变化万千的色相。明度 一方面指色彩的明暗程度，另一方面指一种色彩在不同角度的光线照射下所呈现的不同色阶。明度关系反映了自然界颜色本身固有的深浅差别，如黄色的明度最高，紫色的明度最低；也反映了颜色色相在调入白色、加水冲淡以后所产生的色彩深浅层次区别。一种颜色加入白色越多，它的明度就越高，纯度

16、就越低，颜色的透明度也相应降低。一种颜色加入的水量越多，它的明度也会越高、纯度也会越低，但颜色的透明度则相应提高。在风景写生中，控制明度和纯度、掌握色彩的透明和不透明是作画过程中重要的一环 纯度 指颜色未经调和的纯粹饱和程度，指各个色彩本身所具有的色素达到极限的强度。颜色与颜色调和的次数与品种越多，其纯度也就越低。在色彩写生中，要有意识地尽可能用最少的颜色品种调出自己最需要颜色，保持颜色的纯度关系和新鲜感，以增强画面色彩的感染力和视觉冲击力。光与色彩 写生色彩是我国美术教育和艺术设计领域的色彩基础课程，是以研究和表现自然色彩为出发点，对自然世界进行生动真实的描绘的一门学科，在自然界里我们看到的

17、客观世界的色彩不是孤立存在的，它们由光源色、固有色、环境色等因素相互依存构成色彩的大千世界，学习了解光源色、固有色、环境色三个基本概念是不可缺少的环节。光源色、光源色指照射在物体上的光线颜色的倾向，在写生色彩上是起决定色调的基本因素。物体受不同光线的照射就会引起不同的色彩变化，例如早晚阳光偏暖黄、阴雨天光线偏冷灰、火光偏红、月光偏蓝、电灯光偏暖、日光灯偏冷。色彩和光线之间有着紧密的联系，“光线总是让色彩跳舞”。物体的受光面的色彩变化与光源色的影响最为明显。固有色、固有色是物体对象本身具有的原色，物体本身的颜色在光的照射下所呈现的相对恒定的色相，在物体的中间面一般体现为色彩固有的面貌。环境色 环

18、境色也称条件色，指物象在不同光源和环境下所呈现的色彩相互影响与变化，物体暗部的色彩变化与周围环境的色彩变化有着紧密的联系。色彩的冷暖与对比 色彩的冷暖性是人们心理上对色彩的联想与暗示。如红色、橙色象征着阳光与火，蓝色、紫色象征着月色与水。暖色系的知觉度较强，具有膨胀、前进的感觉。冷色系的知觉度较弱，具有沉静、收缩的感觉。色彩的冷暖关系不是绝对的，只能是相对的。同样是暖色系列的朱红色、橘红色、土红色,朱红色比橘红色暖,橘红色比土红色暖。在冷蓝色调的画面里，一块灰红色就是绝对的暖色,而同样的灰红色在暖黄色调的画面里则成了理所当然的冷色了。所谓的冷暖关系是在互为对比的条件下成立，也是在互为对比的基础

19、上进行改变的。色彩关系在很大程度上是指色彩的冷暖对比关系，冷暖对比、明度对比和纯度对比共同构成了画面的色彩大关系。色调的谐调与节奏 色调是指画面物象色彩的基本倾向，是画面色彩均衡和对比的集中体现，具有强烈的感情色彩，是画面诗化的节奏与灵魂。光线对色调的形成具有决定性的作用，落日余晖总给人以金色的温暖，溶溶月光则给人以凉爽感觉，不同的季节、不同的气候、不同的光线、不同的地域总给人不同的色调感受。红色调的庄严、黄色调的辉煌、绿色调的典雅、蓝色调的浪漫、紫色调的神秘、银灰调的高贵.色调本身就因人们审美心理的存在而具有感情色彩。作者自己主观情感对色调的影响也至关重要，彩随心动,笔随意转,游刃有余地运用

20、色彩和把握全局色调是色彩写生训练的重要组成部分。色调关系是画面的灵魂，是画家情感寄托的载体，而大量的风景色彩练习是提高作者色彩能力与艺术修养的重要渠道之一。所谓色彩的个性是指色彩给人的感觉是新鲜还是混浊、是明快还是暗淡、是寒冷还是温暖。所谓色彩的相关性是说一个色彩与其他色彩相比，是比较新鲜还是比较混浊、是比较明快还是比较暗淡、是比较寒冷还是比较温暖。一个单独的色彩本身没有实际价值，它对于我们的知觉所以能够发挥作用，一定是由于和其他色彩之间发生的相互关系。古代画家曾经说过,“欲把色彩的价值提高，宁可把朴素的色彩放在艳色旁边”。“当一个画家把色彩涂在画面上的时候，并不仅是看色彩在画笔所触到的部分画

21、面，同时也对周围部分进行补色工作。”从色彩学的角度来说，世界上没有所谓的脏颜色，平常说的画面色彩脏、灰、粉、焦、火、腻等色彩缺点，都是在色彩关系上出了毛病，所以在写生色彩的表现中要注意画面各色块之间的相互关系与均衡对照，让不同的色彩知觉度、不同色彩的形与量在对比中得到平衡，这样每一块颜色在对比均衡中才能发挥应有的色彩价值。用比较亮的大色块把比较暗的小色块包围起来；用比较暗的大色块把比较亮的小色块包围起来；用比较暖的大色块把比较冷的小色块包围起来；用比较冷的大色块把比较暖的小色块包围起来；用比较灰的大色块把比较纯的小色块包围起来；用比较纯的大色块把比较灰的小色块包围起来。色彩的冷暖、明度、纯度的

22、均衡与对比，色调的谐和与对比，就像音乐上的谐音和半谐音一样，是人的知觉和色彩的品质相混合而产生的。风景画写生必须表现出风景的主体、地面、背景这三大不同知觉、不同张力的色彩层次，它们既主次分明、相互对比，又是相互和谐联系的艺术整体。这三大面的色彩与色彩关系的形成，就是画面具体色调基础的确立。画面色调从明度上可分为亮调、灰调、暗调；从色性上可分为冷调、暖调、中性灰调；从色相上可分为红调、黄调、蓝调等；从手法上可分为类似色配合的调和调、对比色配合的对比调、主观色配合的变化调。色调关系的形成与把握，需要运用提炼与概括的手法。自然界的色彩千变万化，我们调色盘里的颜色却极其有限，水粉颜色的表现力跟油画颜色

23、的表现力相比还有一定的距离，所以要想完全真实地表现、还原自然界的色彩几乎是不可能的。在水粉风景写生中我们只要表现出色彩与色彩的关系即可，这种色彩的关系是相对的，而不是绝对的。在提炼与概括的过程中，色彩趋于单纯和明朗，色彩的纯度与倾向性也必定随之提高，产生的色彩冲击力和视觉导向性也必然随之增强。色彩的调合与使用：一次调和法 一次调色混合法：是指把两种或两种以上的色彩在调色板上混合，利用它们的相关性构成一种新的颜色。这种调配出来的颜色混合的品种越多，其纯度、明度也就越低、越灰。在调色的过程中应注意不要混合过多的颜色，在调色板上对颜色的搅拌也不要过度。一个颜色的准确与否最终还是取决于是否能在画面关系

24、中寻找到合适的位置。二次调和法 也称画面调色法，是指在画面上预先画上所需要的底色，再在其上覆盖新的颜色，依靠与底色的自然混合得到一种生动的色彩混合效果。其画面效果谐调、柔和自然是它的主要特征。只有控制了画面的冷暖关系、明度关系、纯度关系，同时把握画面的干湿程度，使用这种混合法才能达到事半功倍的效果。色彩的并置：色彩的并置是把一个色与另一个色衔接在一起，在它们比较和对照的关系中，加强或减弱其固有的色彩性格特征，形成一种特定的综合色彩感觉。印象派的点彩技法就是典型的色彩并置，这种技法在他们的艺术实践里得到了大量的运用。对比色并置 如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色的并置，能增强两者的色彩效果。但

25、在作这种并 置时，要确立画面主色调、主次分明。避免两种颜色的色彩面积与强度完全相等，其中一种色可提高或降低明度和纯度关系，以便这种强对比色彩并置得以靠拢而谐调，不同色彩应布局均衡穿插呼应，并运用中性色调停缓冲视觉上的疲劳，以达到更好的色彩表现效果。铁皮棚屋一画利用光影色彩的夸张、变化及色彩的强对比并置，强化画面建筑的形体构成和红色与绿色的对比色彩构成关系，实现了主观情感色彩强烈对比的画面效果。类似色并置 在色相环上非常接近的色系，如中黄与橘黄、桔红与朱红、熟褐与赭石、淡绿与粉绿、蓝灰与紫灰等类似的微差色彩并置，称为类似色并置。其特点是色彩关系统一而变化微妙，在处理画面时力求单纯而不单调是关键所

26、在。邻近色并置 邻近色并置将失去它们自身的色彩特性，得到一种视觉混合的色彩感觉。如红色与黄色并置，从远处看去在人们视网膜上形成橙色的感觉；黄色与蓝色并置；远处看去形成绿色的感觉。这种视觉混合的色彩感觉远比颜料混合所得到的橙色或绿色的感觉要鲜明生动得多，同时邻近色的并置也容易形成协调的色彩关系。黑白并置 主要目标是从色彩明暗对照的关系上来认识并置的效果，黑的旁边置白，使黑的越黑、白的显得越白。带有色相倾向的“黑”“白”并置，就是利用对比效果较强的不同色相和色彩的不同色阶，构成深浅明暗交错的艺术造型。色彩的重置：透明色重置 色彩的重置一般来说是指透明色的重置，要求重置的色彩必须是透明色、半透明色。

27、利用光的透射效果，丰富色彩的感觉与层次，色彩越透明，重置的效果也越好。其原理是运用底色明度较高的画纸、画布的光线透射效果来达到画面的色彩要求，在色彩关系上加强画面亮度减少对白粉的依赖。水彩画法就是典型的透明重置画法。在水粉风景画写生中可使用水彩画材料和透明画法技巧，根据情况在颜料中加水形成透明或半透明的色浆，用于薄涂快画保持画面的透明感。对暗部或中间调子的刻画采取重置的透明画法，在含白粉的颜色上覆盖透明色要慎重，轻快用笔以避免翻色。不透明多色层重置 在水粉画的绘制进程中，不透明的色彩多层叠加称之为不透明多色层重置，其特点是色彩丰富厚重，微妙而柔和，但要注意在底色层干透后用较干厚的含粉颜色在上叠

28、加，透出部分底 色，多次重置叠加后形成复杂而有变化的色彩语言。四、风景画历史渊源与发展 在漫长的东西方艺术发展史上，风景画有着其萌芽、发展、演变的悠久历史过程，随着人类思想的启蒙和社会的进步，自然世界也逐渐成为人类的审美表现对象。从古埃及到古罗马、古希腊，从欧洲中世纪到文艺复兴，从意大利佛罗伦萨画家波提切利的春一画中的森林背景到尼德兰画家帕延尼尔的地狱与天堂一画中的山峦河流、森林大海，从佛兰德斯画派的鲁本斯到荷兰画派的雅各布。凡.雷斯达尔，我们清楚地看到早期风景画从附属于人物画的地位逐渐走上了一条独立的发展道路，风景画艺术在欧洲经过数百年的发展洗礼后，在17 世纪真正成为了一个有着鲜明特点且成

29、熟的独立画种。风景画作为一种体裁，自 18 世纪自英国风景画出现以来，以康斯泰勃尔、透纳为代表的一大批水彩风景画家将英国风景画带入一个繁荣的发展阶段。英国风景画家对自然景物色彩鲜明流畅的写生表现手法，带动、影响了法国风景画的大力发展，巴比松画派在卢梭“回到自然”思想的启蒙下，使走进大自然、表现大自然成为艺术表现的时尚，卢梭、柯罗、米勒等一大批艺术大师的出现，推动了法国风景画艺术的繁荣兴盛。随着科学的进步，透视学、光学、色彩学等一系列学科知识的发展，使风景画艺术得到了新的拓展。人们利用对光与色彩新的认识和更深入的理解，激发了印象派画家在户外面对大自然景物直接写生创作的更大热情，他们对大自然的顶礼

30、膜拜，对“光与色”有着极致追求。以莫奈、马奈、德加、毕沙罗、凡高、高更、塞尚为代表的一大批印象派画家，他们以精湛的风景作品征服了世界，使风景画在世界艺术史上占据了重要的历史地位。五、用自己的眼睛去发现美色彩写生观察方法 感受色彩的自然规律、走进大自然，用你的眼睛去发现色彩的美，自然界的光与色彩的关系千变万化，而观察色彩的过程中，第一印象往往最新鲜、最强烈、最完整，同时也最生动，因此自始至终把握色彩的第一印象是最重要的，同时也是需要经过辛勤努力才能做到的。塞尚说：“色彩有自己的逻辑，画家只服从这个逻辑，而决不受自己头脑中固定模式的支配，他必须永远遵循他眼睛的逻辑，如果他能准确地感觉，他就能准确地

31、思考。绘画是视觉的艺术，艺术的特点在于我们用眼睛在思考”。艺术家观察色彩与普通人不同之处在于艺术家是用整体的眼光观察自然世界，看到的是客观物象色彩全貌和内在联系，而普通人是以局部的观察方法看到的是物象孤立的色彩片段。在观察色彩的过程中，要进行整体的分析比较、概括物象的色彩关系和层次关系，捕捉色彩的整体关系，而不要拘泥于细节和局部的变化，正所谓“连起来看”“掠过去看”“画关 系”，实际上就是整体观察比较的表现方法。有比较才能有鉴别，用多层比较的方法从大的层面到小的层面逐一分析，像剥笋皮一样层层推进，把握大色调对比和色彩“微差”的变化关系，才是水粉色彩写生绘画中行之有效的方法。画面整体关系的比较，

32、首先要确立画面大色调的冷暖、明度、纯度关系；其次对暖色块与暖色块进行比较，确立暖色块之间的冷暖、明度、纯度关系，然后对冷色块与冷色块比较，确立冷色块之间的冷暖、明度、纯度关系；最后对灰色块与灰色块进行比较，确立灰色块之间的冷暖、明度、纯度关系。在色彩写生过程中，这种规律并不单独存在，往往在一幅画中或一个局部色彩里同时存在多种色彩对比关系，它们共同作用并服从于画面总体的色彩关系，从而形成画面色彩的节奏变化。色彩写生的主观与客观、再现与表现 色彩是凭感觉来认识的，每个人的色彩感觉都不一样，每个人的学识修养及艺术侧重面也不一样，甚至每个人的习惯用色都不一样。面对同样的景致与对象，不同的作者画出的色彩

33、感觉各不相同，有的偏客观理性，重再现，有的偏主观感性，重表现。“画如其人”，在每一幅作品后面都有一个不同的生命在舞动着“自我”的感性大旗，独具个性情感的绘画语言与形式结构是成功艺术家的标志特征。一个艺术家的成长道路要经历基础训练、客观再现、主观表现几个阶段，逐步从艺术的必然王国走向艺术表现的自由王国。笔者认为在基础训练阶段，应着重于色彩规律的认识和训练，培养迅速捕捉色彩的感官能力与传达色彩的表现能力，以便尽快过渡到色彩的自由表现阶段，有效地服务于主观情感的表达。毕竟艺术是需要表现力、需要个性和创新意识的。色彩写生的环境空间透视规律 用色彩来构造空间关系，是写实主义绘画技法中最重要的一部分，如果

34、不善于使用，就不能表现物体远近虚实的三度空间关系。景物因与我们“空间距离”远近不同，其色相也会发生变化。这是由于空气不是一个绝对的透明体，自然现象，如雨、雾、烟、尘中的大量水分子和烟尘粒子影响了光的传播，从而形成其影响色彩变化的色彩空间透视基本规律：近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实，远处色彩形体虚。我们看到的任何物象，距离我们越远就会显著地改变其色相，而在景物的色相发生变化的同时，其形体轮廓的清晰度也会随之发生变化，在视觉上首先是失去物象的细节，只能看到物象的大形体，而越远就越呈块状。比方一面红旗在距

35、我们五米的地方，它高纯度的红色呈具有前进的张力，但当它离我们一百米时，它原本高纯度的红色在我们的视网膜上就变成了低纯度 的灰红色，色彩明暗对比也随之减弱，色彩形体的清晰度也随之降低。在艺术表现上这一规律虽然并不完全适用于所有表现风格，但在必须表现空间距离感的画面上，只有掌握了表现空间距离感的技法，才可能表现出生动的有空气的距离。在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉开距离，加强其冷暖、明暗、纯度对比关系，远处与暗处宜画薄，近处与亮处宜画厚，这样将有助于空间感的层次表现。六、用自己的心灵去表现美色彩表现的艺术规律 表现色彩的艺术规律 在写生的过程中，用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去表现美

36、，在艺术表现上让心灵自在地飞翔，让色彩自由地流淌。面对美不胜收的大自然美景，应遵循表现大自然而不是临摹大自然的原则，要怀着虔诚的心境去认真观察提炼、加工提高，作者的主观情感要融合到写生作品当中，五彩缤纷的色彩、复杂炫目的技巧只是表达情感的媒介与载体，生活是艺术想象力的源头，高于生活才是艺术创造力的真谛。凡高、莫奈等一大批艺术大师的风景作品就是我们学习的典范和楷模。“外师造化，中得心源”，审美修养与色彩修养的提高必须放在一个重要的位置，因为审美修养决定了艺术作品格调的高低，决定了一幅作品的成功与否。水粉色彩风景写生的作画步骤图例 风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体局部整体”的普遍规律。即“从整

37、体出发画色调大关系-局部塑造深入刻画-调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺

38、术家的艺术观与价值观。（一）起稿构图。构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，使画面富有节奏感和秩序感。（二）铺大色调。注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交

39、代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。（三）局部塑造。在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。(四）整体调整。深入刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节，充实、加强画面的整体关系。画好水粉风景写生，需要一个长期不懈的艺术追求与探索的过程，我们要热情地面对大自然、面对生活，走进大自然，亲近大自然，从大自然和生活汲取艺术的营养，在生活中发现艺术，在艺术中创造生活，这样才能从艺术的必然王国走向艺术表现的自由王国。画面构图与

40、构成 风景色彩写生中，根据自然景物和艺术表现规律来确定构图的基本走向，构图幅式可分为三大类：横构图（开阔）、直构图（高大）、方构图（稳定）。根据画面主题表现的需要，对自然界景物作适当的取舍、调整与加工，运用移景法、取舍法来调整画面形体构成，注重画面点、线、面的均衡统一、呼应变化，对方、圆、曲、直的形式因素进行艺术处理，使写生作品从一开始就成为艺术形式表现的雏形；同时根据画面主题表现的需要，运用色调统一法、主观变调法、强弱取舍法来调整画面色彩构成关系，对各种形体色彩的面积、形状、明度、纯度、冷暖关系加以调整安排，使客观的自然景物色彩与主观的表现情感有机地统一在一起，才能达到艺术表现的高度。感悟有

41、意味的形式绘画的形式美创造 在风景画写生中，感觉思维的表现是创造艺术形式结构的重要环节，视觉世界是构成风景画作品的材料源泉，自然界是形式结构的主题动机。风景画艺术的形式结构是画家心理结构在感情上的核心物化形态，是画家的内在真实和主观感受，是画家向观众传达感情信息的媒介与载体。中国古代画家郑板桥画竹就生动地将视觉材料转化为形式结构（概括变形）的过程分为了三个环节：观察（眼中之竹）产生动机，实现（心中之竹）产生意趣，调整（笔下之竹）产生风景画写生的艺术真实即有意味的形式 马奈说：“艺术的简练是一种必然，也是一种风雅。简练的作品能促使你思索，喋喋不休的作品则令人厌烦。”中国古代文化经典周易中也阐释：

42、“易则易知，简则易从”的辩 证思维，提倡：“化而裁之谓之变，推而行之谓之通。”艺术的单纯包含了慨括与简化的因素，其创作的经历是秩序感的慨括简化的过程，我们面对大自然不是全盘照抄的拷贝复制，不是对客观物象的细节做巨细无遗的临摹，绘画的过程就是艺术化思维与表现，提炼慨括与简约单纯是艺术表现的主要内容，驾驭单纯适度的色彩表现和形式结构是艺术家的选择与追求。简化就是艺术的减法模式，它的本质就是艺术家用深刻的思维方式、观察方法，以单纯的色彩、简约的造型来传达极其深沉含蓄的“有意味的形式”，简化的意义不是简单，单纯里包含丰富的情感因素和形式变化，没有简约慨括，艺术就不可能存在，只有单纯才能把有意味的形式语

43、言从大量无意味的外部表象中剥离出来，在作品中凸显出“有意味的形式”在艺术中的核心地位与作用。这是艺术家寄托生命情感耗费一生心血追求的艺术理想境界。不同的艺术家由于自身修养爱好追求的不同，在探索“有意味的形式”时，不同的艺术家在自然景物客体面前有不同选择，体现了艺术家的不同的艺术观与价值观。形的简化：简化形体取其大势，舍弃枝末细节，将物象的形体归纳为几何符号化的形体，以符号化语言制造平面化装饰性的艺术趣味，线与面的韵律节奏感整体而大气，在作画的过程中灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的提炼简化归纳和加工，艺术家是自己作品的主宰和上帝。明暗简化：利用被色彩单纯化了的形体和形式增强平面化和

44、装饰性特征，减弱物象的立体感和明暗层次，平涂的色彩平面化的单纯感提高画面的趣味效果。马蒂斯经过多年的艺术实验性探索，逐步取消了画面中的立体因素而趋于平面化，他说：“越平淡则越有艺术性。”色彩简化：艺术家为了追求绘画的精神性主观表现，采用色彩搭配的不同组合，在色彩的冷暖、纯度、明度上调整归纳处理，有的则减弱或取消色彩，使画面效果趋于单色和黑白效果，来达到简化色彩的目的，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。夸张强调：如何在创作中传达你对自然物象的主观情感，夸张强调客观物体的特征以揭示对象的本质成为一种艺术方法手段，不同的艺术家或则重形体结构的夸张、或则重色调与色彩的强调，艺术方法手段成为艺术家表

45、现主观情感的媒介与载体。构成法则：现代绘画的先驱塞尚说过：“要把自然物体看成是圆柱体、球体、圆锥体，表示出他们的透视关系，使物体的每一条边，都集中到一个中心点来。”构成实际上是指画面形体结构构成关系，它与色彩构成有机结合在一起，而形成一种纯粹的绘画形式语言。马蒂斯说过：“为了画面构成的需要，必须将形与色夸张”在后期印象派大师塞尚独具个性魅力的作品里，为了构图整体的需要而改变或重新安排他所看到的客观景物，他主张表现情感的力量和强化轮廓线在构图中的重要作用，认为艺术是他 所看到的（视网膜的感觉）景物与他内心对景物的感受相结合的产物，他的画面里有着强烈的结构感，构图组织紧凑而具有建筑师的风格，眼前的

46、自然景物在画面中被水平线、垂直线、斜线、对角线分割为具有设计意味的几何形体构成，对平面图像和空间深度幻觉之间的关系处理上尤其出色，从而产生了独特的艺术效果。许多现代艺术家在他的影响下，从自然中寻找发现强化这种关系，追求画面构成以表现为目的的形式美感。七、色彩写生中的多元艺术思维 色彩艺术是文化体系的一环，东西方风景画艺术不同的文化精神、不同的审美理念、不同的艺术形式、不同的色彩艺术观念，在长期的艺术发展史上逐渐形成了风格各异的色彩体系，这些的宝贵的文化遗产是艺术家必不可少的文化基础准备和文化艺术内存，它是推动成为推动艺术向前发展的动力。客观再现的写实主义色彩体系 从古希腊、古罗马到文艺复兴，欧

47、洲绘画艺术以科学发展为前提，在追求科学理性的基础上倡导“回到自然”“对景写生”，重客观再现、重形似神韵的具象自然美的真实表现。牛顿通过三棱镜发现太阳光谱色彩构成的奥秘，光线的吸收、反射与解体产生色彩的光学理论体系的建立，在光学发展的基础上大大地推动了色彩学的发展，古典画派对色彩的认识限制在客观物体经验和慨念上，不同的流派侧重点不一样，有的侧重于物体的固有色表现规律的色彩效果，使色彩成为表现体积感和空间感的有力手段。有的侧重强调造型关系、素描形像、明暗光影、冷暖对比、空间质感等，真正的色彩革命开始于法国的印象派运动，印象派绘画直接将光学色彩理论引入绘画实践，追求瞬间多变的光色视觉印象效应，表现大

48、自然真实的生命律动，以模拟客观物象的条件色为准则的写生色彩体系得到了极大的发展。主观表现的构成色彩体系 现代绘画与古典绘画对于色彩与光的理解基于不同的理论指导，其区别在于艺术理念的不同，具体在于表现与再现、主观与客观的艺术出发点的不同。传统西方绘画立足于再现客观世界的自然色彩，但从后期印象派画家如塞尚、高更、凡高开始，其现代绘画艺术色彩观念产生了巨大的变革，他们否定传统的色彩艺术观念，认为色彩的艺术表现是思想的结果，而不仅仅是观察自然的结果，不应该模仿自然的光与色，而强调色彩的主观“独立性”，他们在艺术探索中大量运用夸张与变形、结构与解构、平面与线条的艺术表现手法，康定斯基说“绘画就是由色彩、

49、线条、形体构成的音乐旋律。”色彩本身及其在画面所构成的关系，对人类心理和生理能产生直接感应，刺激视觉，给人带来丰富的想像。色彩是视觉的世界，更是感觉的世界。意象表现的东方色彩体系 东方中国绘画的色彩观念跟西方色彩体系是完全不同的两个体系，中国传统绘画的色彩观是以固有色为基础的，谢赫提出的“随类赋彩”“以色貌色”慨括了其特征鲜明的东方色彩体系中国古典色彩的美学特征的基本原点，注重物象相对静止不变、较为恒定的色彩美。宋代中国山水画以燕文贵为代表的集山水界画于一体的“燕家景致”，以赵令穰为代表的富于激情的“小景山水”，米芾父子创造的表现江南烟雨迷蒙的“米点山水”，王希孟、赵伯驹等人以臻丽细密著称的“

50、青绿山水”。观自然、师造化、重意境，其作品或雄壮浑厚或空灵雅秀，中国文人精神性意象符号语言构成了其艺术表现特征，在追求主观感性的基础上倡导“逸笔草草，不求形似”,“抒胸中臆气”的写意性表现，追求的是“似与不似”之间的主观意趣的美感，重视强调的是内心情感的表现与抒发。在东西方风景画中也有许多共同点，画家都是用眼睛去观察世界，用自然去感动心灵，“读万卷书，行万里路”，“外师造化，中得心源”，在“回归自然”中寻找艺术创作的动机。绘画艺术发展到今天，其艺术审美理念已呈多元化发展趋向，我们可以在西方大师的艺术作品中看到东方的元素，也可以在东方艺术作品中看到西方的基因，由此可见融合不同文化的精髓，掌握了解