浅谈马蒂斯绘画中的色彩观.pdf

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1、浅析马蒂斯绘画中的色彩观 摘要：在艺术发展到东西方会合的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。关键词：亨利马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观 亨利马蒂斯（Henri Matisse 18691954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为 20 世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892 年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好

2、，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显这句格言，对他启发最大。他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的艺术是一种和自然平行的和协体这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于 1905 年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目

3、的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19 世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始

4、注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。2、东方艺术的影响。19 世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国-日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命-现代主义扬弃写实主义传统。所以早在 1891 年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出：试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命

5、的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。绘画不做自然奴仆、绘画语言自身的独立价值、为艺术而艺术等观念已召示着现代主义的到来。二、马蒂斯东方艺术的发展过程 马蒂斯一生大部分是在巴黎和尼斯度过的，期间多次到过很多地方作画，如 1906 年到阿尔及利亚、1907 年到 1925 年时曾经游历意大利，1906 年涉足慕尼黑，1911 年访问莫斯

6、科，1911 年到 1913 年冬到摩洛哥，1930 年和 1931 年经过美洲到达塔希提岛。这些旅游的经历不断地开拓着他的思想和视野，成为他艺术风格渐趋成熟和个性化的源泉，产生了他一生中最美和最富异国情调的大批风景画。尤其是当他广泛地吸收了非洲艺术、阿拉伯装饰图案和日本的版画等东方艺术的表现风格后，他个人绘画历程中新艺术风格逐渐形成了。特别是在慕尼黑的东方艺术展览会上，马蒂斯对东方艺术那种形象简化，画面的和谐，富有表现力的线条特别感兴趣。他曾说：我从这次展览会上得到了新的确证。举例说吧，波斯的细密画向我展开了我的感受的全部可能性。我再一次可以在自然中发现他们应该是怎么样的。这种美术以它的性质

7、暗示出了一种更巨大更真实的造型空间，这有助我摆脱熟悉的绘画。走访意大利回来后，他那著名的画家笔记开始被一位他的崇拜者记入并保存下来，其中多次谈到了东方艺术对他创作的影响。尤其是他对中国艺术所表现出来的极大的兴趣，他给安德列鲁维尔的信中回忆说：中国老师常常对他们的学生说，当你画树的时候要从下往上画，要有一种随着它上升的感觉。在第二次世界大战末到 1954 年他逝世期间，马蒂斯所画的毛笔画以浓郁的东方风格闻名于世。这种东方风格早在 1900 年，他一些出色的静物画中已经表露出来了。由此可见，马蒂斯绘画中的东方色彩已成为他独特的绘画艺术语言。三、马蒂斯和东方艺术 马蒂斯曾经说：我的启示来自东方。的确

8、，马蒂斯尤其是对非洲艺术、阿拉伯的装饰图案、日本的版画以及中国艺术对马蒂斯产生了特殊的灵感。非洲大陆黑色人种创造了丰富无比灿烂的文化，其中由黑人祖先创造的美术形体-陶器、手工艺术品等具有重要价值。正是非洲艺术大开了马蒂斯的眼界，黑人雕刻冲击着他的艺术灵感。这种人类的原始本性，超脱尘世的任性欲念，与由现代科技促成的机械单调和暴露无遗的特性相违反的特性-神秘莫测、渺远虚幻但是却真实流露的感受正是西方现代艺术所追求的，也正是马蒂斯从非洲艺术中感悟到的。正如他在画家笔记中说的：我们有可能到达一个更高的美的理想境界，看看埃及的一件雕像就足够了；对我们来说它看起来是坚硬的，然而，我们在它里面感觉到了充满运

9、动的人体的形象，确实生动的。阿拉伯-伊斯兰文化是世界几大文化体系中营养最丰富的体系群之一。它不仅从人种血脉中秉承了埃及、两河的内含文化以及波斯文化，还融汇吸取了希腊文化、印度文化及中国唐宋文化的养料。因此，阿拉伯-伊斯兰文化既丰富全面、又独具特色。阿拉伯的陶瓷、壁挂、地毯等民间工艺多以图案为主要内容，花纹装饰华丽充实，线条纵横交错、曲直相间，将各式动物造型与抽象图案放到一起，给人以活泼轻盈又内秀稳重的双重美感。马蒂斯在中年时代的旅行生活对他的风格成熟起很大作用。自 18 世纪末，法国对于中近东的异国风情调很有兴趣。1818 年，马蒂斯画了不少土耳其宫女，背景常常衬以斑斓杂陈的东方图案的墙纸或者

10、地毯。它（阿拉伯）是表现自我的所有方面的最为综合的方法。你会在某个洞穴绘画的轮廓中发现它，它是使这些绘画富于效果的感情动力。在马蒂斯的艺术中，色彩节奏的抽象化，图案纹样的装饰化已经成为主要特色，而这些与对阿拉伯艺术营养的汲取密不可分的。西方自从文艺复兴以来虽然流行过形形色色的异国风味，如阿拉伯趣味，印度趣味，东方趣味等，但日本主义产生以前，西方艺术只是再现异国样式而已。日本美术的发展基本上体现着中华文化主流的倾向，即与中国孔孟儒教文化中的中庸之道以及佛教文化的禁欲主义相一致的一条以意念为主流的正宗道路。但从美术的角度看，纯日本的审美情趣既不是西方的写实主义，也不是中国的意念主义，而是日本自己的

11、装饰美。具体的讲，当时日本人对美术绘画中的三维空间、色彩调和、明暗虚实之美的西洋手法以及其效果并不是很感兴趣，对所谓以形写神、笔墨气韵等中国画的手法，也不完全服气和接受。公元 17 世纪江户时期，以俵屋宗搭为代表的画家们，在大和绘的基础上探索出一种与中西美术风格完全不同的纯日本情趣的装饰美的风格。后来，由早期直接画在纸卷以及障屏上，开始往木板刻制转移，而成为浮世绘版画。它除了绘形技法的创作过程外，在工艺过程上也在寻找有别于直接绘画的特殊性，并成为最具有民族性与世界性的日本画种。在马蒂斯个人风格的探索中，日本浮世绘版画无疑给他很多灵感，尤其是装饰风格在其绘画中更是表现得淋漓精致。马蒂斯曾写道：色

12、彩因自身而存在，色彩具有它自身的美。我们花几个生丁在塞纳河畔的街头买来的日本木版画让我们了解了这一点。一旦日本木版画打开，清晰了我的眼睛，我就能够真正的全心倾注于色彩之中，因为他们具有表现情感的力量。我们可以从舞蹈（图 1）画中看出，画面不仅用了三种色彩，即人体的砖红色，地面的深绿色和背景的深蓝色，在量感和分布上平衡，和谐的色彩与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体，这与浮世绘版画等手法有相似之处，这不能不说明其中的关系。（图 1）东方绘画中以中国绘画为代表，但从史料上来看，日本绘画对西方现代派的影响更直接，由于中国绘画是日本绘画的母体，因此中国绘画对西方是本质上的影响。中国传统美学强调表现

13、物象内在的神和意，而非外在的形，甚至得意忘形。要求在艺术形象上表现对象的内在本质，就是精神的感受。中国艺术重传神，重情趣，单纯而简洁的形态观念，在光和色的理解上，从来都是重主观轻视客观，重表现轻视再现，而且对物象的色彩观念，偏重其固有色，忽略光以及物象的明暗层次和色彩的变化，强调色面的单纯性。受东方平面绘画形式影响的马蒂斯，通过其设计的色、线、面组织，表现出空间。他认为空间-空虚的空间，能有表现性。在马蒂斯的晚年，他在毛笔画中不借助明暗色调，而任线条在空中游刃自如，使黑白两色交相辉映。或浓或淡的线条以对比色的方式暗示出明确的体积，白色的极辉煌的效果使人惊叹不已。四、马蒂斯绘画中的东方色彩 马蒂

14、斯的绘画中带有强烈的东方色彩。西方古典主义绘画中，色彩是依附于形的，一般先用铅笔或者颜色打底稿勾线，然后再上色。正如中国画中从自然中写生的描述性色彩，古人们是多将画画在木板或墙壁上的，这种画风当然是相当僵硬机械的主题性很强，色彩只是工具而已，中国传统文人画的表现，更多地激情于笔墨趣味，色彩的使用更多地从主观出发，不重客观。而油画却大大提升了色彩本身所具有的艺术力量和审美意义，既用色彩独立表现人类情感。马蒂斯主要通过吸收和创造有异于西方传统绘画的新的用色法，通过对色彩的自由而主观的运用来实现情感的表达和趣味的传达。这种自由而主观的新用色彩的方法主要体现在一下三个方面：1、平面的纯色和底色的运用。

15、画面中出现平面的纯色，这对于追求体积感、空间感的西方传统绘画确实是一种莫大的反叛；平面的纯色对于逼真再现对象来说，也许一无是处，但是对于真切地表达画家的主观感情这方面所达到的真实，却发挥了很大的作用，因为用一种色彩可以平刷一个面，而不像古典绘画要考虑色彩的微妙的变化，使得画面变得很拘束、看起来十分的累、一种情感得不到到自由释放而被自然牵着鼻子走的被动感。而平涂却能产生一种轻松爽快的感觉，非常符合现代人那种轻松自由解放的精神倾向，容易情趣的表达。马蒂斯的用色在不停止地寻找忠实摹写以外表现的可能性，他用纯粹性的色彩构造画面，这些用于摹写自然现象的色彩，也能完全离开这些现象，在自身具有力量表达出观者

16、的情感，而马蒂斯觉得色彩越简单，对于感情的影响越能强有力的表现。奢华 2（图 2）他在平面中大胆使用纯色，讲究色块的配置，在平面的色彩构成中给人带来视觉上的快感，生成趣味。在画中，天空被概括成蓝色的平面色块，白色的云和站立的女人脚的白布，都被概括为平面的白色色块，在画面中遥相呼应，前后的山丘被相通的土红色块概括，湖面被一块翠绿色的平面色块所代替，本来处于前后不同空间的三个人物因为同一种偏黄色色块的概括，被统一到了同一平面中来。奢华 2已经变成平面中的色块摆布而不再是对自然的描述和再现。不难看出马蒂斯对绘画平面性的有意识的追求来表达情趣。（图 2）2、具有装饰性的结构。西方传统绘画中，色彩为再现

17、物象的真实服务，在很大程度上属于描述性的色彩。东方绘画色彩有很强的装饰性，其实就是用色的大胆、主观、随意和富有趣味性，主要表现在色彩的概括、归纳和意象的特征，使得色彩在画面中形成秩序，造成装饰效果，生成一种趣味。色彩的装饰性运用规律中，色彩通常是经过归纳和概括整理而成的，同一色彩往往在画面中重复出现，在画面中形成具有节奏感和韵律感，形成富有主体趣味性的秩序感的装饰性色彩结构。我国唐代韩熙载夜宴图一画中的设色就是工笔画色彩装饰性运用的典范，以其中第四段吹笛子的一组人物的色彩为例，演奏者的头发被归纳成黑色、皮肤与浅色服装被归纳成为白色，服装的红色与绿色（石青、石绿）形成对比，石 青、石绿的色相和明

18、度十分接近，使得色彩既统一又丰富。无论是画面中的黑色、白色、红色和绿色都在画面中出现多次，但看其中任何一种色彩在画面中的局部，都形成了疏密有致的节奏和 （图 3）韵律，在画面中形成了秩序感，加强了画面的装饰性和趣味性。在马蒂斯的绘画中，我们也会发现这种富有秩序的装饰性色彩结构。在花与舞蹈2（图 3）中，花架下方的三角形橙色，花朵的橙色、人物橙色的分布，都形成了画面的节奏与韵律，花瓶的红色，花架腿的红色，左下脚椅子背和扶手的红色在画面中形成了一定的节奏，给画面造成了非常强的装饰性。画面中的绿色分布也是同样的，色彩在画面中形成了富有秩序感的装饰美。马蒂斯根植于 艺术是一种装饰的绘（图 4）画理念，

19、采用东方平面构图，以单纯的线条、明快的原色，构成装饰美，整个画面形成了装饰性的结构。马蒂斯的绘画的确是平面中讲究色块的配置，以造成各种对比、协调和均衡的效果，在平面的色彩构成中给人以视觉上的快感 三姊妹（图 4）画面中人物的头发、眼珠、眉毛，神色椅梗，穿黑袜的腿以及背景的深色块都不是孤立的在描绘他们的真实性，而是把他们简约概括成大大小小，不同形状的色块，并且着眼与大小色块之间形成的音乐感、节奏感，有节奏中形成了趣味。3、马蒂斯摒弃了透视和明暗手段，以极具有东方色彩的强烈的平面化、原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感觉。这些特点在他的代表作红色的和谐（图 5）中突出表现。画中描绘的是一个

20、室内的场景，他以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这二度空间的红色平面上，把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直面区分开来。他在形态的表现上采取了一种图形类比的方法，将整个画面物象都当成了装饰纹样来处理。在这红色的墙面和桌布上均匀地分布着藤蔓植物的花纹，这蓝色的花纹更加增强了红色块对于画面的依附。画中色彩的透视被取消了，桌面、墙壁、地面被同一未经调和的红色统一在一个色彩的平面，丝毫看不到因空间给色彩带来的不同。画面中遍布桌面与墙面的阿拉伯花纹也没有丝毫的近远大小的透视感。然而，此画也没有完全放弃透视，例如阿拉伯花

21、纹围绕桌面的方式、椅子与桌面的关系，在画面左上角那幅画中的景物却似乎恢复了近大远小的透视关系，色彩仍然没有随景物远近而变化。所 （图 5）以马蒂斯在经意与不经意间随性而自由地驾驭着透视的运用，传达那种宁静、安详的意味。五、结束语 虽然东西方艺术渊源与基础根本不同，但是绘画的本体艺术语言是有一定的联系的。马蒂斯的绘画有一种单纯和神秘的东方色彩，这是极易被我们所借鉴的。这种艺术试图以唯美的形式，给人以视觉的愉快感。健康明朗的基调渗透着浪漫的东方韵味的质朴的非洲艺术特征，推动了西方从写实主义向写意化方面的转化。这种艺术的单一明快性一改过去充满理性概念的凝重味，取而代之的是符合当时人们对艺术清新亮丽直

22、觉的愉悦感。马蒂斯说：我们梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或者令人沮丧的题材艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它好像一种抚慰，像一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳。马蒂斯是要让观者通过视觉感受的愉悦而得到心灵的安宁。他要为那些难以摆脱生活烦恼的人们的精神得意解脱，暂时逃离尘世的喧嚣与纷扰，而得到美的慰藉。通过在另一种文明里找到共同的精神，并且获得新的灵感的方式，从而来摆脱掉直接先驱们的控制来发展本民族的艺术总是得到成功。虽然刚开始总是被西方现代派有所否定，如马蒂斯从东方艺术中获得灵感，抽取东方绘画中与自己心灵相同的因素，使得自己的绘画与东方绘画在形式上也有着相同的趣味；在观念上也具有一定的相似性，并取得举世瞩目的成就，他们的艺术具有时代特征。马蒂斯创造了西中结合的成功经验，他吸取了东方艺术的意味，发展了西方的整个绘画历程，所以说马蒂斯追求的是一种不像传统西画，既包含着西方精神又包含着东方精神的调和的新绘画。不过，新的事物在一开始往往是受到批判的，所以马蒂斯被讽刺为野兽。但新事物总是时代发展的需要，有强大的生命力，而马蒂斯正是打破了东西方传统绘画的界限，探索绘画的本体艺术语言，给后来的人许多的启示。他的思想和他的艺术影响着本时代的整个绘画历程，其顽强和持久的生命力，是画史上所罕见的。