歌剧艺术赏析.pdf

《歌剧艺术赏析.pdf》由会员分享，可在线阅读，更多相关《歌剧艺术赏析.pdf（12页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、歌剧艺术赏析 一、什么是歌剧(OPERA)？将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。她是音乐与戏剧的最高形式。歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。二、歌剧的诞生 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西 欧音乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作 了一部抒情性音乐剧犹丽狄茜（Euridice)。这就是西 方音乐

2、史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称 为歌剧诞生的年代。当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Cavalli)才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。在文艺复兴的思潮下，产生了歌剧和美声。因此可以说：美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。三、歌剧的因素 1.文学血缘 题材 由于音乐强调情感的抽象表现，观众更为关心的 题材 是这部作品中所抒之情是否真实，是否让他们为之感 动。作曲家往往从既有的文学作品或民间文学中取材。情节 戏剧体现人物性格、揭示矛盾冲突的重要线索。

3、情节 角色 歌剧的主要人物应少而精，一般只有三至四人，角色 其主角性格格外鲜明；歌剧中角色的设置还须受到音 乐形式与布局方面的制约。语言 从本质上而言，歌剧的台词是附属性的，恰如雨 语言 果所说:在歌剧中，诗歌是音乐的温顺女儿。2.器乐 序曲、前奏曲、间奏曲等 3.声 乐 独唱、重唱、合唱 4.舞 蹈 5.舞 美 四、歌剧演员的声部划分 Bel Canto意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso

4、)是分不开的,甚至可以说是同义语。美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。美声的技术要求 1、呼 吸 2、起 音 3、声区的统一 4、声音的连贯 5、音量的控制 6、声音的灵活性 7、优美的音质（丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）8、微颤（Vibrato)人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的 差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每 一种人声的音域，大约为二个八度。（1）女高音（Soprano)）女高音（女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音 的

5、歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和 戏剧三类。花腔女高音(Coloratura Soprano)的音域比一般女高音要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、顿音 和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发理想。如莫扎特 魔笛中夜后的“复仇”咏叹调;霍夫曼的故事中的“木偶之歌”。抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。如普契尼艺术家的生涯中的“咪咪”；普契尼詹尼.斯基基中的我亲爱的爸爸；德沃夏克月亮颂中的 水仙女。戏剧女高音(Dramatic Sopra

6、no)，声音坚强有力，能够表现强烈的、激动 的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的歌调。如普契尼图兰多中的公主；理查德.施特劳斯莎乐美的女主人公。（2）女中音（Alto)）女中音（女中音的音域和音色在女高音和女低音之间。音域通常从 中央c下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音 明亮，下方音区比女高音深厚。如圣桑参孙与达丽拉中的达丽拉；比才卡门中的 卡门。（3）女低音（Contralto)）女低音（女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央 c下面小字 组的f到小字二组的f。其音色较女中音更为宽厚、坚实，深沉。在歌剧中不多见，通常不是主要角色，可以扮演书 童或少年，有时往往与荡妇、老妇人等联系在一

7、起。如 瓦格纳 罗恩格林中的女巫敖德鲁特。（4）男高音（Tenor)）男高音（男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二 组的c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男鹘嵌辔?男高音歌唱家扮演。花腔男高音（Colorature Tenor）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。如罗西尼塞维利亚理发师中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。如威尔第游吟诗人中的曼利可；阿依达中的拉达梅斯。抒情男高音（Lyric Ten

8、or）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美 柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。如莫扎特魔笛中的王子塔米诺；普契尼图兰多中的卡拉夫王 子。（5）男中音（Baritone)）男中音（在浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，发展了一种 介于男低音和男高音之间的声部。音域一般为Fg1。炫技性男中音（Bravura Baritone)，音域近似抒情男中音，但擅长语（言、节奏的快速机智的表演。如罗西尼的塞维利亚理发师中的费加罗，其中有一首著名的快速 咏叹调“请让开路”戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音）域为Ee

9、1。威尔第奥赛罗中的雅戈;罗恩格林中的泰拉蒙德 抒情男中音（Liric Baritone)是以抒情见长的男中音，音色温暖内在。如费加罗的婚礼中的费加罗；比才卡门中的埃斯卡米洛；威 尔第茶花女中的乔治.阿芒。(6)男低音（Basso)男低音（男低音 这是人声最低的音域，一般为大字组D小字一 组d。歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低 沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。音域 De1。格鲁克阿尔米德才中的军官。戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情 而显本色。威尔第弄臣中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚，表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。如莫扎特魔笛中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。3、歌剧角色的音色配置 按年领结构设置声部 按音色特性安排嗓音类别 音色特性对于人物性格刻画具有微妙的作用 按声部结构平衡原则 巴洛克时期（16001750）